Peinture de paysage Art folklorique
William Matthew Prior était un artiste populaire américain connu pour ses portraits, notamment de familles et d'enfants.
Environ 1 500 portraits sont attribués à Prior. Ses œuvres se trouvent dans de nombreux musées et institutions aux États-Unis, notamment les Harvard Art Museums, le Museum of Fine Arts, Boston, et la National Gallery of Art.
Katerina Vassilivna Bilokour (еn russe: Екатерина Васильевна Белокур) était une artiste soviétique ukrainienne du milieu du XXe siècle. Elle est connue comme un maître de la peinture décorative folklorique.
Autodidacte, Katerina Bilokour est devenue célèbre pour ses peintures colorées, représentant principalement des fleurs, des paysages et des portraits. Ses œuvres combinaient souvent des éléments printaniers et automnaux, et elle pouvait passer des semaines à créer les moindres détails sur la toile. Catherine fabriquait également ses propres pinceaux, en sélectionnant des poils de quenouilles, et utilisait un pinceau différent pour chaque peinture. Son travail se caractérise par des couleurs et un style éclatants.
Lado Goudiachvili (еn russe: Ладо Давидович Гудиашвили) était un artiste géorgien du 20ème siècle, réputé pour ses contributions significatives dans le domaine de la peinture, du design de scène, du dessin et de l'illustration. Né en 1896 à Tiflis (aujourd'hui Tbilissi) dans l'Empire russe, et décédé en 1980, Goudiachvili a étudié à l'école de sculpture et de beaux-arts de Tbilisi avant de poursuivre sa formation à l'académie privée de Ronson à Paris. Sa période parisienne fut marquée par des rencontres avec des artistes influents et par son immersion dans le milieu artistique de "La Ruche", un collectif de peintres. Influencé par le symbolisme français et les traditions artistiques caucasiennes et persanes, son œuvre se caractérise par une combinaison de grotesque dramatique et de mystère poétique, souvent centrée sur des allégories mythologiques mettant en scène des figures féminines idéalisées.
Goudiachvili a également marqué le domaine de l'art monumental, notamment avec sa peinture de l'église Kashveti à Tbilisi, un projet qui lui a coûté son poste à l'Académie des Beaux-Arts de Tbilisi et son adhésion au Parti communiste. Son travail en tant qu'illustrateur de livres, décorateur de cinéma et de théâtre, ainsi que ses contributions à la résistance antifasciste à travers ses dessins, témoignent de la diversité de son talent et de son engagement artistique.
Ses œuvres, imprégnées de l'esprit de la vie géorgienne et enrichies par son retour dans son pays natal en 1926, dépeignent souvent des scènes inspirées d'opéras et de ballets ou mettent en scène des actrices en costume, reflétant sa vision du monde comme un théâtre. Malgré les défis politiques et sociaux auxquels il a été confronté, Goudiachvili a laissé un héritage durable qui continue d'inspirer et de fasciner.
Pour ceux intéressés par la collection et l'expertise dans l'art et les antiquités, l'œuvre de Lado Goudiachvili demeure un témoignage vibrant de l'histoire culturelle géorgienne et de son rayonnement au-delà de ses frontières. Pour en savoir plus sur ses ventes d'œuvres et événements d'enchères, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour liées à Lado Goudiachvili.
Frederick James Lloyd était un artiste anglais. Il est devenu célèbre pour ses peintures, principalement d'animaux et de paysages de campagne.
Il a été le premier artiste autodidacte vivant à avoir une toile accrochée à la Tate à Londres, intitulée Cat and Mouse.
Anatol Petrytsky (еn russe : Анатолий Галактиовнович Петрицкий) était un peintre, concepteur de scène et de livres ukrainien, connu pour son rôle de pionnier dans le design de scène moderne ukrainien. Né en 1895, il a étudié à l'école d'art de Kiev et à Vkhutemas à Moscou, où il a développé un intérêt pour le constructivisme. Ses œuvres combinent la poésie futuriste, le théâtre et le design dans un nouveau langage dynamique. Son tableau "Invalides" a remporté le premier prix à l'Exposition panukrainienne de 1927 et a été exposé à la Biennale de Venise en 1930, où il a reçu une médaille. Petrytsky a également conçu des décors pour des opéras, des ballets et des productions théâtrales, gagnant une grande renommée pour son travail innovant dans les années 1920 et 1930.
Ses débuts en tant que peintre ont été influencés par le cubisme et le futurisme, et en tant que concepteur de scène, il était adepte de la convention théâtrale, utilisant souvent l'impression traditionnelle ukrainienne et l'ornementation. Malgré la pression pour adhérer aux normes du réalisme socialiste, Petrytsky a réussi à conserver une coloration nationale dans son travail pour le théâtre et la danse. En outre, il était un maître renommé du portrait, ayant peint une série bien connue de plus de 150 portraits de figures culturelles ukrainiennes importantes des années 1920 et 1930, bien que la plupart de ces œuvres aient été détruites dans les années 1930 par les autorités soviétiques.
Plus de 500 œuvres de design de scène de Petrytsky appartiennent à la collection du Musée du Théâtre, de la Musique et du Cinéma d'Ukraine, et certaines de ses œuvres sont conservées au Musée National d'Art d'Ukraine.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre d'Anatol Petrytsky offre un aperçu fascinant de l'avant-garde ukrainienne et de l'évolution du design de scène moderne. Son engagement envers l'innovation et sa capacité à fusionner avec succès différentes formes d'art font de lui une figure majeure dans l'histoire de l'art ukrainien.
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Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez, plus connu sous le nom de Diego Rivera, était un artiste muraliste mexicain de renom. Né le 8 décembre 1886 à Guanajuato, Mexique, dans une famille aisée, Rivera a montré un intérêt précoce pour l'art, encourageant ses parents à recouvrir les murs de leur maison de tableaux et de craies pour qu'il puisse dessiner. Ce geste précoce de soutien a façonné le parcours artistique de Rivera, qui a étudié à l'Académie de San Carlos à Mexico dès l'âge de dix ans avant de poursuivre ses études en Europe, où il a été influencé par des artistes à Paris et a développé son style unique.
Rivera est surtout connu pour ses fresques murales qui incorporent des thèmes sociaux et politiques, visant à rendre l'art accessible à tous. Ces œuvres ont joué un rôle clé dans l'établissement du mouvement muraliste mexicain. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve "L'Homme à la croisée des chemins", qui souligne ses compétences à engager des dialogues sociaux à travers l'art. Sa relation avec Frida Kahlo, également peintre, est célèbre pour sa complexité et sa passion.
Rivera était également connu pour ses convictions personnelles, y compris son athéisme, qui transparaissait dans certaines de ses œuvres, provoquant parfois la controverse. Malgré cela, son impact sur l'art et la culture mexicaine est indéniable, au point que le gouvernement mexicain a déclaré ses œuvres comme monuments historiques, et en 2018, une de ses peintures a établi le record du prix le plus élevé jamais atteint aux enchères pour un artiste latino-américain.
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