Peinture mythologique Haute Renaissance
Francesco Xanto Avelli est un peintre et un céramiste italien maniériste connu pour ses majoliques.
Il s'inspire de thèmes allégoriques, mythologiques car il est instruit et s'adonne aux écrits poétiques en l'honneur du duc d'Urbino, et ne néglige pas les événements contemporains rapportés par la littérature (Sac de Rome).
Hans Baldung, né vers 1484 à Schwabisch-Gmünde, en Allemagne, et mort à Strasbourg, en France, en 1545, est un artiste allemand de la Renaissance connu pour son travail de peintre, de graveur et de dessinateur. Élève très talentueux d'Albrecht Dürer, Baldung a développé un style distinctif marqué par une tendance individualiste souvent associée au maniérisme. Il a vécu et travaillé dans plusieurs villes, dont Fribourg et Strasbourg, où il a réalisé de nombreuses œuvres, dont le maître-autel de la cathédrale de Fribourg, considéré comme son chef-d'œuvre.
Baldung était également fasciné par les thèmes de la sorcellerie, de la mort et des relations entre les sexes, et fut le premier artiste allemand à intégrer largement ces thèmes, y compris les thèmes érotiques, dans son œuvre. Son intérêt pour la sorcellerie a été en partie inspiré par le contexte humaniste de Strasbourg au début du XVIe siècle, une ville où l'étude de la sorcellerie était prise au sérieux. Malgré le ton satirique de certaines de ses œuvres, Baldung a également produit des images plus sérieuses qui reflètent la fascination de son époque pour la sorcellerie et le surnaturel.
Ses œuvres, très expressives, s'inscrivent dans la tradition de Grünewald et se trouvent dans des collections prestigieuses du monde entier, témoignant de son importance dans l'histoire de l'art de la Renaissance.
Pour les collectionneurs et les experts en art et en antiquités, l'œuvre de Hans Baldung offre un aperçu fascinant de l'intersection de la culture, de la religion et de la superstition au début de la Renaissance allemande. Sa maîtrise technique combinée à son exploration audacieuse de sujets séculaires et religieux font de ses peintures, gravures et dessins des objets de collection recherchés.
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Fra Bartolomeo fut un peintre italien emblématique de la Renaissance. Sa spécialisation dans la peinture religieuse et son appartenance à l'ordre dominicain après 1500 marquent son œuvre d'une spiritualité profonde.
Dès son jeune âge, Bartolomeo se forme auprès de Cosimo Rosselli et collabore étroitement avec Mariotto Albertinelli. Influencé par les œuvres de Leonardo da Vinci, il adopte une composition et une tonalité similaires dans ses propres créations, comme dans son "Adoration" conservée à la Galleria Borghese à Rome.
Le début des années 1500 marque un tournant dans sa carrière. Sous l'influence du prédicateur Savonarola, il renonce temporairement à la peinture et entre dans un monastère. Il reprend son art en 1504, enrichi de nouvelles inspirations, notamment après sa rencontre avec Raphaël. Cette période se caractérise par des œuvres plus lumineuses et une coloration influencée par le colorisme vénitien.
Les voyages de Bartolomeo, notamment à Venise et à Rome, influencent grandement son style, qui gagne en mouvement et en monumentalité. Parmi ses œuvres majeures, citons le "St. Mark Evangelist" au Palazzo Pitti de Florence et sa dernière œuvre, un fresque de "Noli me tangere".
Fra Bartolomeo n'est pas seulement reconnu pour ses peintures, mais aussi comme l'un des plus grands dessinateurs de son époque. Son intérêt pour les études détaillées de draperies et de figures est notable, notamment dans ses dessins conservés dans des albums au Musée Boijmans Van Beuningen.
Ce maître de la Renaissance italienne laisse derrière lui un héritage artistique indélébile, marquant profondément la culture et l'histoire de l'art. Ses œuvres sont aujourd'hui présentes dans de nombreux musées à travers le monde, témoignant de son influence et de son talent exceptionnel.
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Giulio Antonio Bonasone est un peintre et graveur italien de la Renaissance.
Giulio Bonasone travaille à Bologne de 1521 à 1574 et étudie la peinture avec Lorenzo Sabbatini. Il a notamment peint un Purgatoire pour l'église de San Stefano. Il est surtout connu comme graveur, formé par Marcantonio Raimondi.
Peter Candid était un peintre, un créateur de tapisseries, un dessinateur et un sculpteur flamand.
Peter Candid a travaillé principalement en Italie et en Allemagne. Il a été artiste à la cour des Médicis à Florence et à la cour bavaroise du duc Guillaume V et de son successeur Maximilien Ier à Munich.
Ses tableaux vont des peintures historiques aux portraits, en passant par les scènes mythologiques et les allégories. Il a créé de grands retables ainsi que des motifs décoratifs complexes.
Le style de Candide se caractérise par une combinaison d'influences italiennes et flamandes, avec un accent particulier sur les représentations détaillées et réalistes de la forme humaine.
Antonio da Correggio, de son vrai nom Antonio Allegri, était un peintre italien remarquable de la Renaissance, principalement actif à Parme. Il est reconnu pour son apport significatif à la peinture de fresques illusionnistes et a exercé une grande influence sur les artistes baroques et rococo ultérieurs. Antonio da Correggio est célèbre pour ses fresques au dôme de l'église San Giovanni Evangelista et de la cathédrale de Parme, ainsi que pour une série d'œuvres majeures sur toile.
Son travail, notamment dans la décoration de la coupole de la cathédrale de Parme avec l'Assomption de la Vierge, démontre une utilisation innovante de la perspective pour créer une illusion de profondeur, impliquant le spectateur dans une expérience visuelle dynamique et immersive. Ses peintures mythologiques, telles que "Jupiter et Io" et "Léda et le cygne", montrent un intérêt pour l'exploration de la sensualité et de l'émotion, caractéristiques qui préfigurent l'art baroque.
En plus de son travail en fresque, Antonio da Correggio a réalisé plusieurs tableaux influents et des pièces de dévotion plus petites. Parmi ses élèves, Parmigianino est le plus connu, ce qui témoigne de l'impact durable de Correggio sur la peinture italienne. Malgré le peu d'informations sur sa vie, l'œuvre de Correggio reste une référence essentielle pour comprendre l'évolution de l'art européen de la Renaissance vers le Baroque.
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Philippe de Gueldre était un peintre, illustrateur et miniaturiste français originaire des Pays-Bas.
Il a travaillé sur un grand nombre de commandes royales à Paris et dans le nord de la France au tournant des XVe et XVIe siècles. Le style de Philippe est influencé par Jean Colomb ; il se caractérise par des personnages à l'ossature large, aux visages ronds, aux nez longs et aux petites bouches rouges. Il utilise généreusement le bleu et l'or, le bordeaux et le vert dans sa palette.
Dosso Dossi, de son vrai nom Giovanni di Niccolò de Lutero ou Luteri, est un peintre italien de l'école de Ferrare, peignant dans un style principalement influencé par la peinture vénitienne, en particulier par Giorgione et le début du Titien.
De 1514 à sa mort, il fut le principal artiste actif à la cour des ducs d'Este de Ferrare et de Modène, dont la petite cour valorisait sa réputation de centre artistique, à l'époque de L'Arioste, dont il fut l'interprète des évocations fantastiques. Il a souvent travaillé avec son jeune frère Battista Dossi, qui avait travaillé sous la direction de Raphaël. Il a peint de nombreux sujets mythologiques et allégories avec une atmosphère plutôt onirique et des disharmonies de couleurs souvent frappantes. Ses portraits montrent aussi souvent des poses ou des expressions plutôt inhabituelles pour des œuvres de cour.
Jan Gossaert, dit Mabuse, est un peintre, dessinateur, graveur romaniste de style maniériste de l'École d'Anvers. Il est un précurseur de ce « style italianisant d'Anvers », qui relie la tradition flamande du XVe siècle, attentive à la recherche minutieuse du monde réel, à la « manière moderne » italienne dans le rendu de la perspective et la relation entre personnages et environnement.
Lorenzo Lotto, né vers 1480 à Venise et décédé en 1556 à Loreto, était un peintre italien remarquable de la Renaissance tardive, connu pour ses portraits perspicaces et ses peintures mystiques sur des sujets religieux. Il incarne l'un des meilleurs exemples de la relation fructueuse entre les écoles vénitienne et centrale italienne, notamment celle des Marches. Son œuvre se caractérise par une utilisation audacieuse de l'ombre et des couleurs profondément saturées, ainsi qu'une gamme expressive étonnante, allant du presque caricatural au lyrique, faisant de lui l'un des peintres italiens les plus individualistes.
Au début de sa carrière, influencé par Giovanni Bellini et d'autres, Lotto a peint principalement des retables et des œuvres religieuses, ainsi que des portraits. Il a passé une grande partie de sa vie dans diverses villes du nord de l'Italie, en dehors de Venise, où il a trouvé un certain nombre de mécènes. Son travail à Bergame, entre 1513 et 1525, est souvent considéré comme la période la plus productive et la meilleure de sa carrière artistique.
L'un de ses projets notables de cette époque est le polyptyque de Recanati commencé en 1508 pour l'église de San Domenico, qui se compose de six panneaux. Bien que Lotto ait été invité à Rome par Bramante pour décorer les appartements papaux, ses œuvres de cette période ont été perdues. En 1525, il retourne à Venise, où il reçoit de nombreuses commandes pour des peintures privées, y compris des portraits. Cependant, incapable de rivaliser avec Titien, il a passé les dernières années de sa vie dans un établissement religieux à Loreto, où il s'est retiré en 1552.
Les œuvres de Lotto sont caractérisées par des couleurs riches, un jeu d'ombre et de lumière compétent, et une capacité à raconter des histoires à travers ses compositions. Il a développé le concept de portrait psychologique, révélant les pensées et les émotions de ses sujets, continuant ainsi la tradition commencée par Antonello da Messina. Un bon exemple de cela serait son « Portrait d'un jeune homme avec un livre » maintenant à l'Accademia de Venise.
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Parmigianino, né Girolamo Francesco Maria Mazzola, était un peintre italien remarquable du mouvement maniériste. Actif principalement à Parme avant de s'installer à Rome en 1524, il a également passé du temps à Bologne suite au sac de Rome en 1527. Parmigianino est célèbre pour son style élégant et sophistiqué qui a eu une influence considérable sur les générations d'artistes post-Renaissance. En plus de ses peintures, il était aussi un dessinateur prolifique et un des premiers italiens à explorer la technique de l'eau-forte, contribuant significativement à l'art de la gravure en Italie.
Ses œuvres notables incluent "Le Mariage mystique de Sainte Catherine" et la "Madonna dal Collo Longo" (La Vierge au long cou), cette dernière étant particulièrement représentative de son approche innovante et audacieuse. Sa capacité à mélanger l'élégance avec une expressivité presque surréaliste fait de lui un artiste visionnaire de son temps. Malheureusement, son engagement dans l'alchimie a peut-être détourné son attention de l'art, contribuant à une fin de carrière moins productive.
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Tiziano Vecellio, plus connu sous le nom de Titien, fut un peintre italien remarquable de la Renaissance, reconnu pour son talent exceptionnel dans divers genres picturaux, tels que les portraits, les paysages et les sujets mythologiques et religieux. Né probablement entre 1488 et 1490 à Pieve di Cadore, République de Venise, et décédé en 1576 à Venise, Titien a exercé une influence considérable sur l'art de la Renaissance italienne, notamment grâce à son utilisation novatrice de la couleur et à ses techniques picturales évolutives.
Titien débuta sa carrière en travaillant aux côtés de Giorgione, un autre peintre vénitien de renom, avant de devenir rapidement le peintre principal de la cour impériale. Ses œuvres, caractérisées par un mélange audacieux de couleurs et une maîtrise exceptionnelle de la lumière, ont attiré l'attention des cours royales à travers l'Europe. Parmi ses patrons figuraient Charles V, empereur du Saint-Empire romain, et son fils Philippe II d'Espagne. Titien a reçu de nombreux honneurs et titres pour son travail, y compris celui de chevalier de l'Ordre de l'Éperon d'Or.
Ses portraits, tels que ceux de Charles V et du pape Paul III, sont particulièrement célèbres pour leur capacité à capturer non seulement l'apparence physique, mais aussi la dimension psychologique de ses sujets. En outre, Titien a réalisé une série de peintures mythologiques pour Philippe II, connues sous le nom de "poesie", qui comprenaient des œuvres telles que "Diane et Actéon" et "Diane et Callisto", actuellement exposées à la National Gallery de Londres.
Ses dernières années furent marquées par un style plus libre et une approche moins descriptive de la réalité, frôlant l'abstraction. Cette période tardive est bien représentée par des œuvres telles que "La Mort d'Actéon" et la "Pietà", cette dernière ayant été destinée à sa propre tombe dans l'église Santa Maria Gloriosa dei Frari à Venise, où Titien fut inhumé après sa mort due à la peste.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'héritage de Titien reste un témoignage de l'innovation et de la diversité dans l'art de la Renaissance. Son influence perdure à travers les siècles, marquant de son empreinte le monde de l'art occidental.
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