Peinture mythologique Luminisme
Gustave de Smet est un peintre belge d'expression néerlandaise, actif au sein du deuxième groupe de l'École de Laethem-Saint-Martin. Jusqu'en 1895, il étudie à l'Académie royale des beaux-arts de Gand auprès de Jean Delvin, membre fondateur du Groupe des XX. L'influence d'Émile Claus l'oriente vers un luminisme centré sur les rapports de couleurs au sein de la composition. Ses œuvres de l'époque ont des inflexions poétiques, parfois mélancoliques, et romantiques. Peu après, il opte pour des sujets symbolistes, faisant une large place à l'allégorie et au mythe. En 1916 Gustave de Smet abandonne l'impressionnisme et s'oriente délibérément vers l'expressionnisme. Il dessine et peint Nu. À partir de 1919, il montre une tendance à plus de géométrie. Les éléments de la nature ou des scènes familières et intimistes sont traduits par de vastes plans inarticulés, les lignes sont raides et tendues; la composition gagne en rigueur et en clarté. Il se rattache à l'art de Franz Marc, August Macke, exprime des impressions ressenties dans la nature ou dans la société en recourant à la conjugaison des couleurs vives contrastées ou sombres et empâtées avec des formules du post-cubisme ou du constructivisme.
George Morren ou Georges Morren était un peintre, sculpteur, impressionniste et graveur belge. Le peintre et ami de la famille Emile Claus qui lui enseignait ainsi qu'à ses frères plusieurs fois par semaine a été son premier mentor. Il a commencé à travailler dans un style impressionniste. À l'été 1892, évitant le processus de peinture raccourci associé au néo-impressionnisme, il commence à travailler de manière plus spontanée, créant plus d'espace pour les émotions. Il est devenu l'un des plus fervents admirateurs des impressionnistes français. Après trois ans à Paris, il revient à Anvers où il participe à plusieurs groupes d'avant-garde. Morren a créé des peintures inondées de lumière, exposées aux foires La Libre Esthétique à Bruxelles, la 'Vie et Lumière', et à de nombreuses expositions internationales. Vers 1913, il entre dans une nouvelle période de création. Les couleurs de ses nouvelles œuvres étaient plus discrètes. Il a utilisé des pigments bruts râpés et des pastels. Morren est resté fidèle aux idéaux impressionnistes et n'a pas participé aux nouvelles tendances, telles que le cubisme ou l'expressionnisme. Il a traité des scènes de la vie quotidienne, des intérieurs, des natures mortes, des paysages et des portraits. Sa palette s'assombrit et ses peintures développent une solennité et une clarté d'expression.
Fernand Verhaegen était un peintre et graveur belge. Il suit les cours de l'Académie Royale des Beaux-Arts de 1900 à 1906. Après ses études, il expose ses œuvres en Belgique et à l'étranger. Son style évolue progressivement de l'impressionnisme et du luminisme belge à une forme synthétique de captation du réel. Dans ses dernières années, il revient à une forme personnelle d'impressionnisme. Verhaegen s'est spécialisé dans la peinture du folklore wallon. Les œuvres de Verhaegen se trouvent dans de nombreux musées de Belgique et à l'étranger.