Genre religieux Haute Renaissance
Mariotto Albertinelli, né le 13 octobre 1474 à Florence et décédé le 5 novembre 1515 dans la même ville, était un peintre italien de la Renaissance. Proche ami et collaborateur de Fra Bartolomeo, Albertinelli est souvent associé à l'école florentine de la Haute Renaissance. Ses œuvres, alliant à la fois des éléments traditionnels et des influences du classicisme grandiose de la Renaissance, montrent une maîtrise de la composition et de la lumière caractéristique de cette période.
Parmi ses travaux les plus célèbres, on trouve le triptyque de la Madonna et l'Enfant avec les saints Catherine et Barbara au Museo Poldi Pezzoli à Milan et la Visitation (1503), conservée à la Galleria degli Uffizi à Florence. Cette dernière œuvre est particulièrement remarquable pour sa composition pyramidale et l'architecture classique en arrière-plan, illustrant parfaitement l'esthétique de la Haute Renaissance.
Albertinelli a également formé une brève association avec Giuliano Bugiardini jusqu'en 1509 avant de renouveler sa collaboration avec Fra Bartolomeo. Cette période de collaboration est marquée par des œuvres qui témoignent d'un style et d'une approche similaires, rendant parfois difficile la distinction entre les créations des deux artistes.
Giorgio Vasari décrit Albertinelli comme un personnage jovial et libertin, ayant même exploité une taverne pour compléter ses revenus. Malgré ses difficultés financières, il a laissé derrière lui un héritage artistique influent, avec des élèves tels que Franciabigio, Jacopo da Pontormo et Innocenzo da Imola qui ont perpétué son style et ses techniques.
Les œuvres d'Albertinelli sont dispersées dans de nombreux musées et collections à travers le monde, témoignant de son importance dans l'histoire de l'art de la Renaissance italienne.
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Amico Aspertini était un peintre, dessinateur et sculpteur italien de la Renaissance, considéré comme l'un des principaux représentants de l'école de peinture bolonaise.
Il s'est formé dans l'atelier familial et a été influencé par les artistes de l'école de Ferrare - Ercole de'Roberti, Lorenzo Costa et Francesco Francia. Peintre et sculpteur, il était également un excellent dessinateur, comme en témoignent les nombreux dessins et esquisses qui nous sont parvenus. Ses contemporains s'émerveillaient de son caractère complexe et impulsif et notaient qu'il travaillait des deux mains en même temps.
Aspertini a peint de superbes portraits ainsi que de nombreuses fresques et retables dans des chapelles et des églises italiennes. Nombre de ses œuvres sont excentriques et éclectiques, voire bizarrement fantastiques, son style complexe anticipant le maniérisme.
Hans Baldung, né vers 1484 à Schwabisch-Gmünde, en Allemagne, et mort à Strasbourg, en France, en 1545, est un artiste allemand de la Renaissance connu pour son travail de peintre, de graveur et de dessinateur. Élève très talentueux d'Albrecht Dürer, Baldung a développé un style distinctif marqué par une tendance individualiste souvent associée au maniérisme. Il a vécu et travaillé dans plusieurs villes, dont Fribourg et Strasbourg, où il a réalisé de nombreuses œuvres, dont le maître-autel de la cathédrale de Fribourg, considéré comme son chef-d'œuvre.
Baldung était également fasciné par les thèmes de la sorcellerie, de la mort et des relations entre les sexes, et fut le premier artiste allemand à intégrer largement ces thèmes, y compris les thèmes érotiques, dans son œuvre. Son intérêt pour la sorcellerie a été en partie inspiré par le contexte humaniste de Strasbourg au début du XVIe siècle, une ville où l'étude de la sorcellerie était prise au sérieux. Malgré le ton satirique de certaines de ses œuvres, Baldung a également produit des images plus sérieuses qui reflètent la fascination de son époque pour la sorcellerie et le surnaturel.
Ses œuvres, très expressives, s'inscrivent dans la tradition de Grünewald et se trouvent dans des collections prestigieuses du monde entier, témoignant de son importance dans l'histoire de l'art de la Renaissance.
Pour les collectionneurs et les experts en art et en antiquités, l'œuvre de Hans Baldung offre un aperçu fascinant de l'intersection de la culture, de la religion et de la superstition au début de la Renaissance allemande. Sa maîtrise technique combinée à son exploration audacieuse de sujets séculaires et religieux font de ses peintures, gravures et dessins des objets de collection recherchés.
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Fra Bartolomeo fut un peintre italien emblématique de la Renaissance. Sa spécialisation dans la peinture religieuse et son appartenance à l'ordre dominicain après 1500 marquent son œuvre d'une spiritualité profonde.
Dès son jeune âge, Bartolomeo se forme auprès de Cosimo Rosselli et collabore étroitement avec Mariotto Albertinelli. Influencé par les œuvres de Leonardo da Vinci, il adopte une composition et une tonalité similaires dans ses propres créations, comme dans son "Adoration" conservée à la Galleria Borghese à Rome.
Le début des années 1500 marque un tournant dans sa carrière. Sous l'influence du prédicateur Savonarola, il renonce temporairement à la peinture et entre dans un monastère. Il reprend son art en 1504, enrichi de nouvelles inspirations, notamment après sa rencontre avec Raphaël. Cette période se caractérise par des œuvres plus lumineuses et une coloration influencée par le colorisme vénitien.
Les voyages de Bartolomeo, notamment à Venise et à Rome, influencent grandement son style, qui gagne en mouvement et en monumentalité. Parmi ses œuvres majeures, citons le "St. Mark Evangelist" au Palazzo Pitti de Florence et sa dernière œuvre, un fresque de "Noli me tangere".
Fra Bartolomeo n'est pas seulement reconnu pour ses peintures, mais aussi comme l'un des plus grands dessinateurs de son époque. Son intérêt pour les études détaillées de draperies et de figures est notable, notamment dans ses dessins conservés dans des albums au Musée Boijmans Van Beuningen.
Ce maître de la Renaissance italienne laisse derrière lui un héritage artistique indélébile, marquant profondément la culture et l'histoire de l'art. Ses œuvres sont aujourd'hui présentes dans de nombreux musées à travers le monde, témoignant de son influence et de son talent exceptionnel.
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Giovanni Pietro Birago était un peintre, enlumineur et graveur italien de la cour des Sforza.
Il travailla entre 1470 et 1513 à Brescia, Venise et Milan et fut l'un des principaux illustrateurs milanais, jouissant d'une grande faveur auprès de la cour ducale.
Giulio Antonio Bonasone est un peintre et graveur italien de la Renaissance.
Giulio Bonasone travaille à Bologne de 1521 à 1574 et étudie la peinture avec Lorenzo Sabbatini. Il a notamment peint un Purgatoire pour l'église de San Stefano. Il est surtout connu comme graveur, formé par Marcantonio Raimondi.
Carlo Caliari ou Carletto Caliari est un peintre italien de la Renaissance tardive. Il est issu d'un famille d'artistes, étant le fils aîné du célèbre peintre Paolo Caliari, dit Véronèse et le petit-fils d'un sculpteur et tailleur de pierre.
Peter Candid était un peintre, un créateur de tapisseries, un dessinateur et un sculpteur flamand.
Peter Candid a travaillé principalement en Italie et en Allemagne. Il a été artiste à la cour des Médicis à Florence et à la cour bavaroise du duc Guillaume V et de son successeur Maximilien Ier à Munich.
Ses tableaux vont des peintures historiques aux portraits, en passant par les scènes mythologiques et les allégories. Il a créé de grands retables ainsi que des motifs décoratifs complexes.
Le style de Candide se caractérise par une combinaison d'influences italiennes et flamandes, avec un accent particulier sur les représentations détaillées et réalistes de la forme humaine.
Vittore Carpaccio était un peintre italien de l'école vénitienne, né entre 1460 et 1465 et décédé vers 1525 ou 1526. Issu d'une famille vénitienne établie depuis au moins le XIIIe siècle, Carpaccio s'est d'abord fait connaître sous le nom de Vetor Scarpazo dans ses premières œuvres avant d'adopter le nom latinisé sous lequel il est connu aujourd'hui. Il est surtout célèbre pour avoir été un maître conteur à travers ses peintures narratives spectaculaires qui racontent des histoires sacrées, le plaçant parmi les grands maîtres de la peinture vénitienne de la Renaissance.
Carpaccio est reconnu pour ses séries de tableaux, telles que celles dédiées à la vie de sainte Ursule, commandées par la Scuola di Sant'Orsola à Venise, qui ont marqué le début de sa carrière et contribué à son renom. Ces œuvres, exécutées entre 1490 et les années 1520, montrent son talent pour la narration visuelle, utilisant des cycles de peintures pour dérouler des récits complets à la manière d'un cinéma de la Renaissance.
Son travail pour la Scuola di San Giorgio degli Schiavoni, qui a servi l'une des communautés immigrées de Venise, est particulièrement notable pour son orientation orientaliste. Ces tableaux mettent en avant un intérêt croissant pour le Levant, avec des paysages d'apparence moyen-orientale et des thèmes traitant de questions interculturelles telles que la traduction et la conversion.
Malgré son importance dans l'histoire de l'art de la Renaissance vénitienne, Carpaccio reste relativement méconnu en dehors de l'Italie, en partie parce que peu de ses œuvres se trouvent dans les musées ou collections américains. Toutefois, ses contributions à l'art de la narration visuelle et son utilisation unique de la couleur et de la lumière continuent d'attirer l'attention et l'admiration des connaisseurs d'art et des collectionneurs.
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Marco d'Oggiono est un peintre italien de la haute Renaissance, élève de Léonard de Vinci.
Marco d'Oggiono est noté comme artiste indépendant à l'atelier de Léonard de Vinci fin 1490, il exécute entre 1493 et 1494, avec Giovanni Antonio Boltraffio, le retable Grifi avec la Résurrection du Christ entre les saints Léonard et Lucie, peint probablement sous le contrôle du maître.
Antonio da Correggio, de son vrai nom Antonio Allegri, était un peintre italien remarquable de la Renaissance, principalement actif à Parme. Il est reconnu pour son apport significatif à la peinture de fresques illusionnistes et a exercé une grande influence sur les artistes baroques et rococo ultérieurs. Antonio da Correggio est célèbre pour ses fresques au dôme de l'église San Giovanni Evangelista et de la cathédrale de Parme, ainsi que pour une série d'œuvres majeures sur toile.
Son travail, notamment dans la décoration de la coupole de la cathédrale de Parme avec l'Assomption de la Vierge, démontre une utilisation innovante de la perspective pour créer une illusion de profondeur, impliquant le spectateur dans une expérience visuelle dynamique et immersive. Ses peintures mythologiques, telles que "Jupiter et Io" et "Léda et le cygne", montrent un intérêt pour l'exploration de la sensualité et de l'émotion, caractéristiques qui préfigurent l'art baroque.
En plus de son travail en fresque, Antonio da Correggio a réalisé plusieurs tableaux influents et des pièces de dévotion plus petites. Parmi ses élèves, Parmigianino est le plus connu, ce qui témoigne de l'impact durable de Correggio sur la peinture italienne. Malgré le peu d'informations sur sa vie, l'œuvre de Correggio reste une référence essentielle pour comprendre l'évolution de l'art européen de la Renaissance vers le Baroque.
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Jacopo da Pontormo, de son vrai nom Jacopo Carucci, était un peintre italien de l'école florentine, né le 24 mai 1494 à Pontormo, près d'Empoli, et décédé le 2 janvier 1557 à Florence. Il est célèbre pour son style maniériste caractérisé par des poses enchevêtrées et une perspective ambiguë, ses figures semblant souvent flotter dans un espace incertain, libérées des forces de gravité. Pontormo s'est démarqué de la haute Renaissance classique pour créer un style plus personnel et expressif, parfois classé comme précurseur du maniérisme.
Parmi ses œuvres principales à Florence, l'altarpiece de la Déposition de la Croix (1528), conservée dans la chapelle Capponi de l'église Santa Felicita, est souvent considérée comme son chef-d'œuvre. Cette composition tourbillonnante et complexe illustre parfaitement la transition de Pontormo vers le maniérisme, avec des formes fortement modelées et des couleurs vives.
Pontormo a également réalisé des fresques dans la villa Médicis de Poggio a Caiano, représentant le mythe classique de Vertumnus et Pomona, démontrant ainsi sa capacité à travailler dans un style pastoral peu commun pour les peintres florentins de l'époque.
Son tableau « Madonna with Child and Saints », également connu sous le nom de retable Pucci, est son plus grand tableau à l'huile et l'une des rares œuvres de Pontormo encore à son emplacement d'origine. Cette pièce, qui a reçu les éloges de Vasari, montre l'influence de Da Vinci à travers l'utilisation du clair-obscur et du sfumato, tout en s'éloignant de l'harmonie et de l'équilibre favorisés par ses maîtres antérieurs, explorant ainsi un nouveau type de rythme inspiré en partie par les gravures sur bois de la Passion de Albrecht Dürer.
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Leonardo da Vinci, peintre polymathe toscan, est reconnu pour son génie dans de nombreux domaines, notamment l'art, la science et l'ingénierie. Né à Vinci en Toscane en 1452 et décédé à Amboise en 1519, il représente l'idéal humaniste de la Renaissance et a grandement influencé la culture et l'art occidentaux.
Artiste de la Haute Renaissance, Leonardo est surtout connu pour ses peintures emblématiques telles que "La Joconde" et "La Cène". Ses œuvres, moins de 20 peintures subsistantes, illustrent sa maîtrise de la lumière et de l'ombre, contribuant de manière significative à l'évolution de ces techniques dans l'art occidental. Parmi ses autres œuvres majeures figurent "L'Homme de Vitruve", "La Vierge aux Rochers", et "La Belle Ferronnière", actuellement exposées dans des musées de renom comme le Louvre à Paris et la National Gallery à Londres.
Da Vinci était également un scientifique et inventeur visionnaire. Ses études sur l'anatomie humaine, basées sur des dissections réelles, étaient révolutionnaires pour son époque. Ses carnets contiennent des esquisses de machines volantes et d'autres inventions, témoignant de son génie technique et de son imagination débordante.
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Philippe de Gueldre était un peintre, illustrateur et miniaturiste français originaire des Pays-Bas.
Il a travaillé sur un grand nombre de commandes royales à Paris et dans le nord de la France au tournant des XVe et XVIe siècles. Le style de Philippe est influencé par Jean Colomb ; il se caractérise par des personnages à l'ossature large, aux visages ronds, aux nez longs et aux petites bouches rouges. Il utilise généreusement le bleu et l'or, le bordeaux et le vert dans sa palette.
Attavante degli Attavanti, également Gabriello di Vante, est l'artiste le plus célèbre et le plus représentatif de la peinture miniature italienne.
Le style élégant et expressif d'Attavante a été influencé par le travail de Domenico Ghirlandaio et d'Antonio Pollaiuolo. Sa première œuvre enregistrée, datée de 1483, est un missel créé pour Thomas James, évêque de Dol-de-Bretagne. Par la suite, il a créé plusieurs manuscrits pour Matthias Corvinus, roi de Hongrie, et pour la famille Médicis, dont le pape Léon X. L'atelier d'Attavante a également produit la Bible de Jérôme, l'une des plus belles bibles de la Renaissance italienne, aujourd'hui conservée aux Archives nationales du Portugal.
Jacopo del Sellaio est un peintre de l'école florentine.
Il est engagé également à la décoration des cassoni (Il convito di Assuero, Il trionfo di Mardocheo, aux Offices de Florence, La riconciliazione fra Romani e Sabini, à la Johnson Collection de Philadelphie).
Domenico di Zanobi, autrefois connu sous le nom de Maître de la Nativité de Johnson, était un peintre italien de la Renaissance. Ses dates exactes de naissance et de décès ne sont pas connues. Il est documenté comme un artiste mature de 1467 à 1481.
Comme aucune de ses peintures n'est signée, l'historien Everett Fahy a nommé son artiste le "Maître de la Nativité de Johnson", d'après le panneau de la Nativité de la collection Johnson du Musée d'art de Philadelphie.
Il a peint principalement des sujets religieux, notamment des retables et de nombreux petits panneaux destinés à la dévotion privée.
Dosso Dossi, de son vrai nom Giovanni di Niccolò de Lutero ou Luteri, est un peintre italien de l'école de Ferrare, peignant dans un style principalement influencé par la peinture vénitienne, en particulier par Giorgione et le début du Titien.
De 1514 à sa mort, il fut le principal artiste actif à la cour des ducs d'Este de Ferrare et de Modène, dont la petite cour valorisait sa réputation de centre artistique, à l'époque de L'Arioste, dont il fut l'interprète des évocations fantastiques. Il a souvent travaillé avec son jeune frère Battista Dossi, qui avait travaillé sous la direction de Raphaël. Il a peint de nombreux sujets mythologiques et allégories avec une atmosphère plutôt onirique et des disharmonies de couleurs souvent frappantes. Ses portraits montrent aussi souvent des poses ou des expressions plutôt inhabituelles pour des œuvres de cour.
Jan Gossaert, dit Mabuse, est un peintre, dessinateur, graveur romaniste de style maniériste de l'École d'Anvers. Il est un précurseur de ce « style italianisant d'Anvers », qui relie la tradition flamande du XVe siècle, attentive à la recherche minutieuse du monde réel, à la « manière moderne » italienne dans le rendu de la perspective et la relation entre personnages et environnement.
Lorenzo Lotto, né vers 1480 à Venise et décédé en 1556 à Loreto, était un peintre italien remarquable de la Renaissance tardive, connu pour ses portraits perspicaces et ses peintures mystiques sur des sujets religieux. Il incarne l'un des meilleurs exemples de la relation fructueuse entre les écoles vénitienne et centrale italienne, notamment celle des Marches. Son œuvre se caractérise par une utilisation audacieuse de l'ombre et des couleurs profondément saturées, ainsi qu'une gamme expressive étonnante, allant du presque caricatural au lyrique, faisant de lui l'un des peintres italiens les plus individualistes.
Au début de sa carrière, influencé par Giovanni Bellini et d'autres, Lotto a peint principalement des retables et des œuvres religieuses, ainsi que des portraits. Il a passé une grande partie de sa vie dans diverses villes du nord de l'Italie, en dehors de Venise, où il a trouvé un certain nombre de mécènes. Son travail à Bergame, entre 1513 et 1525, est souvent considéré comme la période la plus productive et la meilleure de sa carrière artistique.
L'un de ses projets notables de cette époque est le polyptyque de Recanati commencé en 1508 pour l'église de San Domenico, qui se compose de six panneaux. Bien que Lotto ait été invité à Rome par Bramante pour décorer les appartements papaux, ses œuvres de cette période ont été perdues. En 1525, il retourne à Venise, où il reçoit de nombreuses commandes pour des peintures privées, y compris des portraits. Cependant, incapable de rivaliser avec Titien, il a passé les dernières années de sa vie dans un établissement religieux à Loreto, où il s'est retiré en 1552.
Les œuvres de Lotto sont caractérisées par des couleurs riches, un jeu d'ombre et de lumière compétent, et une capacité à raconter des histoires à travers ses compositions. Il a développé le concept de portrait psychologique, révélant les pensées et les émotions de ses sujets, continuant ainsi la tradition commencée par Antonello da Messina. Un bon exemple de cela serait son « Portrait d'un jeune homme avec un livre » maintenant à l'Accademia de Venise.
Pour ceux intéressés à en apprendre davantage sur Lorenzo Lotto ou à rester informés sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste, l'inscription à des mises à jour spécifiques pourrait offrir une perspective unique sur son œuvre et son influence dans l'histoire de l'art italien.
Vicente Juan Masip, également connu sous le nom de Joan de Joanes, était un peintre espagnol, membre d'une dynastie de peintres de la Renaissance valencienne.
Il a étudié la peinture en Italie, imitant le style de Raphaël dans ses œuvres, et a peint des sujets religieux ainsi que des portraits.
Parmigianino, né Girolamo Francesco Maria Mazzola, était un peintre italien remarquable du mouvement maniériste. Actif principalement à Parme avant de s'installer à Rome en 1524, il a également passé du temps à Bologne suite au sac de Rome en 1527. Parmigianino est célèbre pour son style élégant et sophistiqué qui a eu une influence considérable sur les générations d'artistes post-Renaissance. En plus de ses peintures, il était aussi un dessinateur prolifique et un des premiers italiens à explorer la technique de l'eau-forte, contribuant significativement à l'art de la gravure en Italie.
Ses œuvres notables incluent "Le Mariage mystique de Sainte Catherine" et la "Madonna dal Collo Longo" (La Vierge au long cou), cette dernière étant particulièrement représentative de son approche innovante et audacieuse. Sa capacité à mélanger l'élégance avec une expressivité presque surréaliste fait de lui un artiste visionnaire de son temps. Malheureusement, son engagement dans l'alchimie a peut-être détourné son attention de l'art, contribuant à une fin de carrière moins productive.
Pour ceux qui sont intéressés par l'art de la Renaissance et du maniérisme, l'œuvre de Parmigianino offre une étude fascinante de l'évolution stylistique de cette période. Si vous êtes collectionneur ou expert en art et souhaitez rester informé des nouveautés et événements liés à Parmigianino, considérez l'inscription à des mises à jour spécifiques à cet artiste.
Giovan Francesco Penni, originaire de Florence, fut un peintre italien emblématique du début du XVIe siècle. Ayant débuté sa carrière dans l'atelier de Raphaël, il a participé à des œuvres majeures telles que les décorations des chambres du Vatican et les fresques de la Villa Farnesina à Rome. Après le décès précoce de Raphaël, Penni, avec Giulio Romano, a mené à terme des projets d'envergure, incluant la salle de Costantino et des pièces majeures telles que la Transfiguration et l'Assomption et Couronnement de la Vierge à Monteluce ainsi que les travaux au Palazzo del Te à Mantoue.
Sa contribution ne s'arrête pas là; il a également réalisé des dessins pour une série de tapisseries représentant la vie du Christ, commandées par Clément VII pour le Vatican. En 1526, Penni quitte Rome pour rejoindre Giulio Romano à Mantoue, avant d'entreprendre un voyage qui le mènera jusqu'à Naples, où il décédera en 1528.
Penni est également connu pour sa relation étroite avec sa fratrie, notamment Bartolommeo, actif à la cour des Tudors sous Henri VIII, et Luca, qui s'est illustré à l'École de Fontainebleau. Ses œuvres, bien que moins connues que celles de ses contemporains plus illustres, demeurent un témoignage précieux de la transition artistique entre la Haute Renaissance et le maniérisme.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Giovan Francesco Penni offre une fenêtre fascinante sur une période de changement dans l'art italien. Si son œuvre vous intrigue et que vous souhaitez être informé des ventes de produits et événements d'enchères liés à cet artiste remarquable, n'hésitez pas à vous inscrire pour des mises à jour. Cette souscription vous garantira un accès privilégié aux dernières découvertes et opportunités liées à l'univers de Penni.
Jean Pichore était un peintre, illustrateur et miniaturiste français.
Il fut l'un des enlumineurs les plus célèbres et les plus prolifiques dans la production du livre d'heures à Paris au début du XVIe siècle. Entre 1490 et 1521, il était à la tête d'un atelier assez important qui produisait de nombreuses commandes, alors que lui-même ne produisait que des œuvres sélectionnées. Jean Pichore a travaillé dans de nombreux domaines : peinture de retables, vitraux, dessins de tapisseries et manuscrits enluminés.
Pinturicchio, de son vrai nom Bernardino di Betto di Biagio, était un peintre italien de la Renaissance.
Pinturicchio est un représentant de l'école ombrienne du Quattrocento. Il a étudié avec Fiorenzo di Lorenzo et, avec Raphaël, avec le Pérugin, qu'il a assisté dans la réalisation des fresques de la chapelle Sixtine du Vatican (1481-1482). En tant que maître mature, Pinturicchio abandonne certains principes du Pérugin - la monotonie et l'échelonnement des figures, l'unité de temps et de lieu - ce qui le rapproche de Botticelli.
Ses fresques les plus célèbres se trouvent dans les églises de Santa Maria del Popolo, Santa Maria in Araceli et les appartements Borgia à Rome, ainsi que dans la cathédrale de Sienne (bibliothèque Piccolomini). Dans les fresques de cet artiste apparaissent souvent des "grotesques". Parmi les peintures de chevalet, on peut citer le "Portrait d'un garçon", conservé à la galerie des maîtres anciens de Dresde.
Giovanni Girolamo Savoldo est un peintre lombard de la haute Renaissance.
L'artiste, quoique surtout actif à Venise, où il vit durant une longue période, est toujours resté fidèle à la fibre naturaliste de l'art lombard, finissant par être considéré comme l'un des trois grands maîtres de la première Renaissance bresciane avec Il Romanino et Il Moretto.
Ses «nocturnes» (scènes de nuit avec une source de lumière intérieure à la peinture) furent une source d'inspiration et probablement un point de départ dans la formation du Caravage.
Marinus van Reymerswaele est un peintre néerlandais.
On connait de lui de nombreuses compositions en buste, qu'il a reprises plusieurs fois, en leur apportant des variantes. Elles ont souvent été imitées.
Le thème des collecteurs d'impôts s'inspire, par l'intermédiaire de Quentin Metsys, des grotesques de Léonard de Vinci. Il a été fortement influencé par les gravures de Dûrer.
Tiziano Vecellio, plus connu sous le nom de Titien, fut un peintre italien remarquable de la Renaissance, reconnu pour son talent exceptionnel dans divers genres picturaux, tels que les portraits, les paysages et les sujets mythologiques et religieux. Né probablement entre 1488 et 1490 à Pieve di Cadore, République de Venise, et décédé en 1576 à Venise, Titien a exercé une influence considérable sur l'art de la Renaissance italienne, notamment grâce à son utilisation novatrice de la couleur et à ses techniques picturales évolutives.
Titien débuta sa carrière en travaillant aux côtés de Giorgione, un autre peintre vénitien de renom, avant de devenir rapidement le peintre principal de la cour impériale. Ses œuvres, caractérisées par un mélange audacieux de couleurs et une maîtrise exceptionnelle de la lumière, ont attiré l'attention des cours royales à travers l'Europe. Parmi ses patrons figuraient Charles V, empereur du Saint-Empire romain, et son fils Philippe II d'Espagne. Titien a reçu de nombreux honneurs et titres pour son travail, y compris celui de chevalier de l'Ordre de l'Éperon d'Or.
Ses portraits, tels que ceux de Charles V et du pape Paul III, sont particulièrement célèbres pour leur capacité à capturer non seulement l'apparence physique, mais aussi la dimension psychologique de ses sujets. En outre, Titien a réalisé une série de peintures mythologiques pour Philippe II, connues sous le nom de "poesie", qui comprenaient des œuvres telles que "Diane et Actéon" et "Diane et Callisto", actuellement exposées à la National Gallery de Londres.
Ses dernières années furent marquées par un style plus libre et une approche moins descriptive de la réalité, frôlant l'abstraction. Cette période tardive est bien représentée par des œuvres telles que "La Mort d'Actéon" et la "Pietà", cette dernière ayant été destinée à sa propre tombe dans l'église Santa Maria Gloriosa dei Frari à Venise, où Titien fut inhumé après sa mort due à la peste.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'héritage de Titien reste un témoignage de l'innovation et de la diversité dans l'art de la Renaissance. Son influence perdure à travers les siècles, marquant de son empreinte le monde de l'art occidental.
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Gaetano Zompini, de son nom complet Gaetano Gherardo Zompini, était un peintre et graveur italien.
Zompini est connu pour ses nombreuses gravures représentant des scènes quotidiennes de la vie italienne, en particulier des travailleurs des classes inférieures de Venise. Il a également créé des scènes à thème religieux et a réalisé des fresques au Palazzo Marin de Venise.