Architectes 16e siècle
Albrecht Altdorfer était un peintre, graveur et architecte allemand de la Renaissance, surtout connu pour être un représentant majeur de l'école dite du Danube. Ses œuvres se caractérisent par des paysages expressifs qui servent de toile de fond à des scènes bibliques et historiques. Il est particulièrement reconnu pour ses peintures religieuses intenses et ses paysages qui jouent un rôle central dans ses compositions, soulignant une harmonie entre l'homme et la nature.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve "La Bataille d'Alexandre à Issus", commandée par Guillaume IV, duc de Bavière, qui est une représentation ambitieuse de la bataille de 333 av. J.-C., où Alexandre le Grand a vaincu Darius III. Cette peinture est connue pour sa perspective panoramique et son utilisation symbolique des couleurs. Altdorfer a également produit des gravures et des dessins significatifs, tels que ses contributions aux projets de Maximilien Ier, et a joué un rôle important dans la vie municipale de Ratisbonne, devenant même maire en 1528.
L'exposition "Albrecht Altdorfer, maître de la Renaissance allemande" au Louvre a mis en lumière la diversité de son œuvre, mettant en avant son inventivité et sa connaissance des œuvres de ses contemporains allemands et italiens. Altdorfer est également considéré comme l'un des premiers artistes à réaliser des paysages pour leur propre valeur, établissant ainsi les bases de la peinture de paysage en Europe.
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Erhard Altdorfer était un artiste allemand de la Renaissance précoce, actif principalement en tant que graveur, peintre et architecte. Né vers 1480, il a travaillé comme peintre et architecte de cour à Schwerin à partir de 1512 jusqu'à sa mort en 1561. Altdorfer est souvent associé à son frère aîné, Albrecht Altdorfer, un autre artiste renommé de l'époque. Il est probable qu'Erhard ait été formé par son frère et qu'ils aient démarré un atelier ensemble vers 1506. Il est également supposé qu'Erhard a travaillé en Autriche, notamment à l'abbaye de Lambach, avant de s'établir à Schwerin.
Ses œuvres survivantes sont principalement des peintures, bien qu'il soit davantage reconnu pour son travail en tant que dessinateur et graveur. Erhard a produit un nombre limité de peintures signées, rendant l'attribution de nombreuses œuvres à son nom quelque peu incertaine. Parmi ses contributions notables, il y a les gravures réalisées pour la traduction en bas allemand de la Bible par Johannes Bugenhagen, imprimée à Lübeck. Cette œuvre lui a valu une maison comme récompense. Malgré son talent, les critiques estiment qu'Erhard était moins indépendant et créatif que son frère, s'inspirant largement des pratiques de l'atelier de Lucas Cranach et d'autres artistes comme Jacopo de' Barbari.
Une de ses œuvres, "St George and the Dragon", datant de 1506, illustre bien son style et son approche artistiques, typiques de l'école du Danube, où les paysages fantastiques dominent et les figures humaines sont souvent naines par rapport à l'environnement. Ce dessin est conservé au sein de la Collection Royale, témoignant de l'intérêt historique et artistique pour son travail.
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Giovanni Lorenzo Bernini, né à Naples en 1598 et décédé à Rome en 1680, était un sculpteur, architecte, peintre et dramaturge italien, devenu synonyme du mouvement artistique baroque. Dès son plus jeune âge, Bernini a montré un talent prodigieux, encouragé et formé par son père, également sculpteur renommé. Installé à Rome, il a rapidement révolutionné le monde de la sculpture, se démarquant par ses œuvres pleines d'intensité émotionnelle et de formes dynamiques.
Ses sculptures, telles que "L'Enlèvement de Proserpine" et "David", sont célébrées pour leur réalisme saisissant, capturant à la fois le mouvement physique et les subtilités des émotions humaines. Bernini se distingue également dans l'architecture, avec des réalisations notables telles que le Baldaquin de Saint-Pierre, un canopy monumental en bronze situé au-dessus de l'autel principal de la basilique Saint-Pierre, illustrant son habileté avec les projets architecturaux d'envergure.
Parmi ses contributions les plus remarquables à Rome, on trouve la Fontaine des Quatre Fleuves à la Piazza Navona, représentant les plus grands fleuves du monde connus à l'époque, et la Fontaine du Triton à la Piazza Barberini, dépeignant le dieu de la mer soufflant dans un coquillage. Bernini a aussi joué un rôle clé dans la conception du Palazzo Barberini, où il a conçu l'escalier à fût carré.
En plus de ses talents artistiques, la vie personnelle de Bernini était pleine de drame et de passion, caractérisée par des relations personnelles et professionnelles tumultueuses. Sa rivalité avec Francesco Borromini et son affaire scandaleuse avec Costanza Bonarelli sont des exemples de cette nature passionnée.
L'héritage de Bernini perdure aujourd'hui, ses œuvres continuant de captiver le monde de l'art, incarnant une fusion fascinante entre brillance artistique et complexité humaine.
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Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, plus connu sous le nom de Michelangelo, était un peintre, sculpteur, architecte, poète et ingénieur de la Renaissance italienne, né le 6 mars 1475 à Caprese, en Italie, et décédé le 18 février 1564 à Rome. Sa polyvalence dans les disciplines qu'il a abordées était considérable, et il a été considéré comme le plus grand artiste vivant de son temps, une réputation qui perdure encore aujourd'hui.
Dès son enfance, Michelangelo a montré un intérêt prononcé pour l'art, conduisant à un apprentissage avec Domenico Ghirlandaio, un artiste respecté de l'époque. Il a ensuite étudié la sculpture avec Bertoldo di Giovanni, un élève de Donatello, et a également assisté aux conférences du philosophe Marsilio Ficino. Ses œuvres, telles que les fresques du plafond de la Chapelle Sixtine à Rome et la sculpture de David, témoignent de son talent exceptionnel.
Parmi ses réalisations les plus remarquables, on compte la Pieta, une sculpture religieuse exposée à l'église Santa Maria della Pace à Rome, et le David, une statue en marbre représentant un homme nu et musclé, tenant une fronde, exposée au musée de Paris. Ces œuvres illustrent parfaitement sa capacité à capturer l'émotion d'une scène et son réalisme époustouflant.
Michelangelo a passé la majeure partie de sa vie à Rome, où il a laissé une empreinte indélébile sur l'art de la Renaissance. Sa vie et son œuvre continuent d'influencer et d'inspirer les artistes et ingénieurs du monde entier.
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Giovanni Battista Castello dit Il Bergamasco est un peintre, un architecte et un sculpteur italien du xvie siècle, dont l'œuvre se situe à la frontière du maniérisme et du baroque. Il se rattache à l'école génoise. Son surnom permet de le distinguer d'un autre peintre miniaturiste génois homonyme.
Girolamo da Treviso le Jeune, né vers 1497 à Treviso et mort en 1544 à Boulogne-sur-Mer, était un peintre, sculpteur et architecte italien de la Renaissance, actif notamment à Venise, Bologne, et à la cour d'Henri VIII en Angleterre dès 1538. Son style est associé au Giorgionisme et à la continuation du style de Giorgione, influencé par l'œuvre de Raphaël, notamment la Sainte Cécile. Outre son travail en Italie, qui incluait la décoration sculpturale du portail de San Petronio et des peintures en grisaille à Bologne, il a également œuvré à Gênes, Faenza, Trente et au Palazzo del Te à Mantoue. Ses voyages l'ont finalement mené en Angleterre, où il a travaillé comme ingénieur militaire pour Henri VIII, période durant laquelle il a réalisé « A Protestant Allegory », exposée dans la Royal Collection. Girolamo da Treviso II a été tué par un tir de canon lors du siège de Boulogne en 1544.
Parmi ses œuvres remarquables, on trouve la « Sleeping Venus », conservée à la Galleria Borghese à Rome, et le « Holy Family », en collection privée, témoignant de son apport à la peinture de la Renaissance italienne et de son influence significative dans l'art de cette période.
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Leonardo da Vinci, peintre polymathe toscan, est reconnu pour son génie dans de nombreux domaines, notamment l'art, la science et l'ingénierie. Né à Vinci en Toscane en 1452 et décédé à Amboise en 1519, il représente l'idéal humaniste de la Renaissance et a grandement influencé la culture et l'art occidentaux.
Artiste de la Haute Renaissance, Leonardo est surtout connu pour ses peintures emblématiques telles que "La Joconde" et "La Cène". Ses œuvres, moins de 20 peintures subsistantes, illustrent sa maîtrise de la lumière et de l'ombre, contribuant de manière significative à l'évolution de ces techniques dans l'art occidental. Parmi ses autres œuvres majeures figurent "L'Homme de Vitruve", "La Vierge aux Rochers", et "La Belle Ferronnière", actuellement exposées dans des musées de renom comme le Louvre à Paris et la National Gallery à Londres.
Da Vinci était également un scientifique et inventeur visionnaire. Ses études sur l'anatomie humaine, basées sur des dissections réelles, étaient révolutionnaires pour son époque. Ses carnets contiennent des esquisses de machines volantes et d'autres inventions, témoignant de son génie technique et de son imagination débordante.
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Cornelis Cornelisz. van Haarlem était un peintre, dessinateur et architecte néerlandais. Avec Karel van Mander et Hendrik Goltzius, il est l'un des principaux artistes du maniérisme néerlandais de l'école de Haarlem, plus communément appelé Cornelis van Haarlem.
Santi di Tito est un peintre maniériste italien de l'école florentine. En 1554, il s'inscrit à la compagnia di San Luca, la corporation florentine des peintres, mais on sait peu de sa production de cette époque. Il voyage à Rome de 1558 à 1564 où il peut s'affronter aux talents plus modernes du maniérisme (le classicisme des disciples de Raphaël). Dans la ville papale, il œuvre dans les entreprises décoratives les plus importantes du moment. Revenu à Florence, ses premières œuvres empruntent encore les conventions typiques de la manière romaine. Sa personnalité de peintre émerge quand il s'oriente vers une simplification de son style par retour à la simplicité et à la sobriété du début du Cinquecento florentin. Dans les années 1570, déjà impressionné par le climat spirituel qui suit le Concile de Trente, il commence une peinture aux coloris doux et aux compositions familières, qui rappelle Andrea del Sarto et les Florentins du xve siècle.
Francesco Primaticcio est un peintre, architecte et sculpteur italien de la Renaissance tardive.
Entre 1531 et 1532, probablement sous la recommandation du même Giulio Romano, il entre au service de François Ier en France, où il est l'un des maîtres de la première École de Fontainebleau.
Giulio Romano était un artiste et architecte italien de la Renaissance tardive, connu pour son influence dans le style maniériste. Élève principal de Raphaël, Romano a étudié et travaillé à ses côtés, partageant un intérêt profond pour l'antiquité. Après la mort de son maître en 1520, il a achevé plusieurs de ses œuvres inachevées, dont les décorations de la Villa Madama.
Giulio Romano est surtout célèbre pour ses contributions à l'architecture et à la peinture, notamment son travail sur le Palazzo del Te à Mantoue, un exemple précoce de l'architecture maniériste. Ses fresques dans ce palais, en particulier dans la Sala dei Giganti, sont célèbres pour leurs effets illusionnistes saisissants.
En tant que peintre, les œuvres de Giulio Romano, telles que « L'Adoration des Mages » (au Louvre) et « Le Triomphe de Scipion Africanus» (à la Walker Art Gallery), démontrent son style vigoureux influencé par Michel-Ange et Raphaël. De plus, Romano a également conçu des costumes et des décors pour des fêtes et des tournois, ajoutant à son répertoire artistique.
Giulio Romano a également eu un impact significatif sur la culture française, ayant voyagé en France dans la première moitié du XVIe siècle et introduit des concepts du style italien à la cour de François Ier.
Sa renommée s'étendait au-delà de son époque, étant le seul artiste de la Renaissance mentionné par William Shakespeare dans « The Winter's Tale ».
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Raffaello Santi, connu sous le nom de Raphaël, était un peintre italien de la Renaissance. Originaire d'Italie, il est célèbre pour sa contribution exceptionnelle à l'art et à la culture. Son travail est admiré et étudié par des collectionneurs et des experts en art du monde entier.
Raphaël est surtout connu pour ses talents en tant qu'artiste et peintre. Il était maître dans l'art de la composition, de la perspective et de la représentation de la grâce humaine. Ses œuvres sont réputées pour leur harmonie, leur équilibre et leur beauté intemporelle.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve "La Madone de la Chaise" et "L'École d'Athènes". Ces chefs-d'œuvre sont exposés dans des musées renommés, attirant ainsi des collectionneurs avides de posséder une part de l'héritage de Raphaël.
En tant qu'amateur d'art ou expert, vous comprendrez l'importance de Raphaël dans l'histoire de l'art. Pour rester informé des nouvelles ventes de produits et des événements aux enchères liés à Raffaello Santi, inscrivez-vous à nos mises à jour. Restez connecté avec l'héritage de ce grand artiste italien.
Giorgio Vasari, artiste et intellectuel italien du XVIe siècle, demeure une figure emblématique de la Renaissance. Né à Arezzo en 1511, Vasari était non seulement un peintre et architecte de renom, mais aussi le premier historien de l'art grâce à son œuvre majeure, Les Vies des plus excellents peintres, sculpteurs et architectes. Cette contribution à la littérature artistique a établi Vasari comme une autorité dans le domaine de l'art, offrant des biographies détaillées qui continuent d'informer et d'inspirer les historiens d'art aujourd'hui.
Vasari fut un élève de Guglielmo da Marsiglia et son talent le conduisit rapidement à Florence, où il fut influencé par Andrea del Sarto ainsi que par les grands Michelangelo et Raphael. Sa proximité avec ces géants de l'art, ainsi que son engagement dans le cercle de la famille Médicis, ont façonné sa carrière, lui permettant d'obtenir des commissions prestigieuses à Florence, Rome et au-delà.
En tant que peintre, Vasari était un adepte du style maniériste, apprécié de son vivant pour ses fresques et peintures murales qui ornent encore aujourd'hui de nombreux palais et églises italiens. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve les fresques du Palazzo Vecchio à Florence et la décoration de la coupole de la cathédrale de Florence, travaux qui illustrent sa maîtrise de la grande échelle et de la composition complexe.
Cependant, l'architecture occupe également une place de choix dans l'héritage de Vasari. Il a conçu le corridor Vasari, un passage aérien qui relie le Palazzo Vecchio au Palazzo Pitti à travers l'Uffizi et au-dessus du Ponte Vecchio, intégrant ainsi une solution architecturale audacieuse au tissu urbain de Florence. Cette réalisation, ainsi que la loggia de l'Uffizi, témoignent de son ingéniosité dans la planification urbaine et l'architecture.
L'influence de Vasari dépasse ses propres œuvres. Par ses écrits, il a contribué à façonner la compréhension moderne de la Renaissance et à célébrer l'identité culturelle italienne. Ses biographies d'artistes ont non seulement préservé leur mémoire mais ont également établi un modèle pour l'étude de l'histoire de l'art.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Vasari reste une source inestimable d'inspiration et de connaissance. Son rôle de pont entre le passé glorieux de la Renaissance et le présent enrichit notre appréciation de l'art et de la culture.
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Hans Vredeman de Vries était un peintre et graveur néerlandais, un artiste décorateur, un architecte et un ingénieur de la Renaissance.
Après avoir étudié les œuvres de Vitruve et de Sebastiano Serlio et s'être beaucoup investi lui-même, Vredeman s'est fait connaître dans toute l'Europe comme un spécialiste de la perspective. En tant que théoricien de l'architecture, il est surtout connu pour ses diverses conceptions de vues inventées de villes et de bâtiments, représentées dans une perspective linéaire soigneusement étudiée. Il semble que ces vues aient été créées pour servir de modèles aux architectes.
En 1575-1586, Hans Vredeman de Vries est nommé architecte de la ville d'Anvers et est responsable des fortifications de la ville. Il travaille ensuite à Hambourg, Danzig, Prague et Amsterdam. Il est également connu pour sa publication de 1583 sur l'aménagement des jardins et ses livres contenant de nombreux exemples d'ornementation et de perspective.
Son fils Salomon Vredeman de Vries (1556-1604) était également un artiste.
Lambert Zutman, également connu sous le nom de Lambert Suavius, était un artiste polyvalent originaire de Liège. Architecte, peintre, graveur, imprimeur et poète, Zutman a marqué le XVIe siècle par son éclectisme et son talent. Après avoir étudié sous la direction de son beau-frère Lambert Lombard, il a œuvré dans plusieurs villes européennes majeures comme Rome, Anvers, Cologne et Francfort.
Parmi ses œuvres, on trouve des gravures détaillées telles que « La Crucifixion » et des séries illustrant des scènes religieuses et mythologiques, souvent empreintes d'une forte influence architecturale. Ses gravures étaient reconnues pour leur précision et leur finesse, utilisant des techniques innovantes qui enrichissaient le détail et la texture de ses compositions.
L'œuvre de Lambert Zutman est répartie dans diverses collections à travers le monde, illustrant l'ampleur de son impact dans les cercles artistiques de son époque. Pour les collectionneurs et les experts en art, l'exploration de son travail offre un aperçu précieux de la période de la Renaissance tardive dans les Pays-Bas méridionaux.
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