Architectes 17e siècle
Giovanni Lorenzo Bernini, né à Naples en 1598 et décédé à Rome en 1680, était un sculpteur, architecte, peintre et dramaturge italien, devenu synonyme du mouvement artistique baroque. Dès son plus jeune âge, Bernini a montré un talent prodigieux, encouragé et formé par son père, également sculpteur renommé. Installé à Rome, il a rapidement révolutionné le monde de la sculpture, se démarquant par ses œuvres pleines d'intensité émotionnelle et de formes dynamiques.
Ses sculptures, telles que "L'Enlèvement de Proserpine" et "David", sont célébrées pour leur réalisme saisissant, capturant à la fois le mouvement physique et les subtilités des émotions humaines. Bernini se distingue également dans l'architecture, avec des réalisations notables telles que le Baldaquin de Saint-Pierre, un canopy monumental en bronze situé au-dessus de l'autel principal de la basilique Saint-Pierre, illustrant son habileté avec les projets architecturaux d'envergure.
Parmi ses contributions les plus remarquables à Rome, on trouve la Fontaine des Quatre Fleuves à la Piazza Navona, représentant les plus grands fleuves du monde connus à l'époque, et la Fontaine du Triton à la Piazza Barberini, dépeignant le dieu de la mer soufflant dans un coquillage. Bernini a aussi joué un rôle clé dans la conception du Palazzo Barberini, où il a conçu l'escalier à fût carré.
En plus de ses talents artistiques, la vie personnelle de Bernini était pleine de drame et de passion, caractérisée par des relations personnelles et professionnelles tumultueuses. Sa rivalité avec Francesco Borromini et son affaire scandaleuse avec Costanza Bonarelli sont des exemples de cette nature passionnée.
L'héritage de Bernini perdure aujourd'hui, ses œuvres continuant de captiver le monde de l'art, incarnant une fusion fascinante entre brillance artistique et complexité humaine.
Pour ceux qui sont passionnés par l'œuvre de Bernini et désirent rester informés sur les ventes de produits et événements d'enchères liés à cet artiste, n'hésitez pas à vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques. Vous serez ainsi toujours au courant des dernières actualités concernant cet artiste emblématique.
Thomas Blanchet, peintre français du XVIIe siècle, est célèbre pour son art qui traverse les frontières de la peinture pour embrasser également l'architecture et la sculpture. Son œuvre témoigne d'une diversité remarquable, reflétant son talent dans divers domaines artistiques. Blanchet est particulièrement reconnu pour sa capacité à concevoir des décors éphémères spectaculaires pour les fêtes lyonnaises, illustrant ainsi son ingéniosité et sa créativité débordantes. Ces réalisations comprennent des décors pour les feux de la Saint-Jean et les entrées solennelles à Lyon, mettant en scène des collaborations fructueuses avec d'autres artistes de son époque.
Au-delà de son travail éphémère, Blanchet a laissé un héritage durable à travers ses contributions majeures à des projets d'envergure, tels que le décor du réfectoire du Palais Saint-Pierre et des fresques au collège de la Trinité, désormais le collège Ampère. Son rôle de maître d'œuvre pour le chantier de l'Hôtel de ville de Lyon souligne son importance dans l'histoire de l'art français, faisant de lui une figure centrale de la scène artistique lyonnaise du XVIIe siècle.
Parmi ses œuvres notables, on trouve « Moïse sauvé des eaux », une peinture qui reflète la maîtrise de Blanchet dans la représentation de scènes bibliques complexes avec une profondeur émotionnelle et narrative. Cette œuvre est particulièrement appréciée pour sa capacité à évoquer l'affectivité et la cohérence à travers la composition et l'expression des personnages.
Enfin, les œuvres d'architecture de Blanchet, telles que le Nymphée d'Ombreval, démontrent son talent diversifié et sa capacité à influencer l'environnement architectural de son époque. Son travail a non seulement enrichi le patrimoine artistique de la France mais continue également d'inspirer et d'émerveiller les amateurs d'art et les collectionneurs.
Pour ceux qui sont passionnés par l'art et l'histoire de la peinture française, s'abonner aux mises à jour sur Thomas Blanchet offre une opportunité unique de découvrir des ventes de produits et des événements d'enchères liés à ce maître. Cette souscription est une invitation à explorer davantage l'univers de Blanchet et à s'immerger dans le riche héritage culturel qu'il a laissé derrière lui.
Alonso Cano, artiste espagnol né à Grenade, est une figure emblématique de l'École de Grenade et du baroque espagnol. Sculpteur, peintre et architecte, Cano est souvent surnommé le "Michel-Ange espagnol" pour la diversité de ses talents. Dès son plus jeune âge, il a étudié la peinture auprès de Francisco Pacheco et la sculpture sous la direction de Juan Martínez Montañés.
Ses œuvres reflètent une élégance et une aisance remarquables, mêlant monumentalité et ténébrisme à Séville, avant d'évoluer vers des formes plus impressionnistes et baroques à Madrid. Parmi ses travaux notables, on retrouve la "Vierge de l'Immaculée Conception" (1655-56) et "Saint Jacques d'Alcalá" (1653-57), des sculptures en bois polychrome qui témoignent de son génie artistique.
Cano a également laissé son empreinte en architecture avec la façade de la cathédrale de Grenade, considérée comme une des œuvres architecturales les plus originales d'Espagne. Ses tableaux et sculptures sont aujourd'hui exposés dans des lieux prestigieux comme le Musée du Prado et le Museo Nacional de Escultura.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, Alonso Cano demeure une figure incontournable de l'art baroque espagnol. Inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes et événements d'enchères liés à Alonso Cano.
Pietro da Cortona était un artiste italien exceptionnel de l'époque baroque, reconnu autant pour ses talents en peinture qu'en architecture. Son style, second seulement à celui de Bernini, représente le génie polyvalent du baroque romain dans son intégralité.
Pietro da Cortona a été formé initialement en Toscane, avant de s'installer à Rome vers 1612. Ses premières œuvres majeures incluent les fresques de l'église de S. Bibiana, commissionnées par le Pape Urbain VIII, et la patronage de la famille Barberini a joué un rôle important dans sa carrière. Pour leur palais, il a peint son œuvre la plus célèbre, un immense fresque, « Allégorie de la Providence Divine et du Pouvoir Barberini », sur le plafond du Grand Salon.
Pietro da Cortona est également célèbre pour ses fresques au Palazzo Pitti à Florence, commandées par le Grand-Duc Ferdinand II de Médicis, notamment dans les soi-disant « Chambres Planétaires ». Son art démontre une croyance que la peinture d'histoire pouvait être comparée à une épopée et pouvait utiliser de nombreux personnages, un concept débattu avec Andrea Sacchi à l'Accademia di S. Luca.
Il a aussi conçu des tableaux d'autels, des fresques dans d'autres lieux à Rome, et a même travaillé sur des modèles de tapisseries pour le Palazzo Barberini. En architecture, son chef-d'œuvre est l'église des Saints Martina e Luca à Rome, conçue et construite comme une unité complète et représentant un des sommets de l'architecture baroque.
Sa contribution à l'art baroque a été immense, et ses œuvres restent des exemples significatifs du style exubérant et dramatique de cette période artistique. Pour les collectionneurs et les experts en art, les œuvres de Pietro da Cortona représentent des trésors inestimables de l'histoire de l'art italien baroque. Si vous souhaitez recevoir des mises à jour sur les nouvelles acquisitions, ventes et événements d'enchères liés à Pietro da Cortona, nous vous invitons à vous inscrire à notre newsletter. Cette inscription vous permettra de rester informé des dernières opportunités et découvertes artistiques liées à cet artiste emblématique.
Cornelis Cornelisz. van Haarlem était un peintre, dessinateur et architecte néerlandais. Avec Karel van Mander et Hendrik Goltzius, il est l'un des principaux artistes du maniérisme néerlandais de l'école de Haarlem, plus communément appelé Cornelis van Haarlem.
Isaac de Moucheron est un peintre, graveur et architecte néerlandais.
Il est l'élève de son père Frederik de Moucheron et influencé par le peintre romain Gaspard Dughet. À son retour d'Italie, il peint des paysages italianisants sur tentures murales et collabore avec Jacob de Wit.
Juan de Valdés Leal était un artiste espagnol du XVIIe siècle, reconnu pour ses contributions significatives à la peinture, la sculpture et l'architecture. Né à Séville en 1622, Valdés Leal a marqué l'ère baroque par ses œuvres dramatiques et souvent empreintes de messages vanitas, explorant la transience de la vie et la mortalité. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent "In ictu oculi" et "Finis gloriae mundi", peintes pour l'Hôpital de la Charité à Séville, qui réfléchissent sur la fugacité de la gloire et des richesses terrestres.
Valdés Leal a également fondé l'Académie des Beaux-Arts de Séville avec son ami et rival artistique, Bartolomé Esteban Murillo, contribuant ainsi à l'essor culturel et artistique de la ville. Leur collaboration a permis d'élargir l'horizon artistique à Séville, malgré leurs styles distincts - Valdés Leal étant plus enclin vers le sombre et le dramatique, tandis que Murillo privilégiait la paix et la sérénité.
Valdés Leal est décédé à Séville en 1690, laissant derrière lui un héritage durable influençant profondément l'art baroque espagnol. Ses œuvres sont aujourd'hui conservées dans de prestigieuses institutions telles que le Musée du Prado, témoignant de son importance dans l'histoire de l'art.
Pour ceux qui sont passionnés par l'art et l'histoire de l'art, s'abonner à notre newsletter vous permettra de rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Juan de Valdés Leal, offrant une perspective unique sur l'un des maîtres de l'ère baroque espagnole.
Paul Decker l'Ancien était un architecte et graveur allemand.
Il a réalisé une série de gravures sur cuivre représentant des projets d'architecture princière et royale idéale, notamment des palais, des cascades de fontaines et des jardins. L'œuvre de Decker a été publiée en trois volumes (1711-1716) sous le titre Fürstlicher Baumeister oder Architectura Civilis.
Santi di Tito est un peintre maniériste italien de l'école florentine. En 1554, il s'inscrit à la compagnia di San Luca, la corporation florentine des peintres, mais on sait peu de sa production de cette époque. Il voyage à Rome de 1558 à 1564 où il peut s'affronter aux talents plus modernes du maniérisme (le classicisme des disciples de Raphaël). Dans la ville papale, il œuvre dans les entreprises décoratives les plus importantes du moment. Revenu à Florence, ses premières œuvres empruntent encore les conventions typiques de la manière romaine. Sa personnalité de peintre émerge quand il s'oriente vers une simplification de son style par retour à la simplicité et à la sobriété du début du Cinquecento florentin. Dans les années 1570, déjà impressionné par le climat spirituel qui suit le Concile de Trente, il commence une peinture aux coloris doux et aux compositions familières, qui rappelle Andrea del Sarto et les Florentins du xve siècle.
Martin Hermann Faber était un peintre, architecte et cartographe allemand. Il était également graveur sur cuivre à Rome. Il a vécu et travaillé la majeure partie de sa vie à Emden, où il reste l'une des personnalités artistiques les plus respectées et les plus importantes de la ville.
Giovanni Battista Foggini est un sculpteur italien.
À Rome il étudie à l'Accademia Fiorentina, fondée en 1673 et dirigée par le peintre Ciro Ferri et le sculpteur Ercole Ferrata.
Il a souvent travaillé avec Gaspero Bruschi.
Frans Geffels, connu en Italie sous le nom de Francesco Geffels, était un peintre, graveur, architecte, scénographe et concepteur flamand de structures éphémères pour des occasions solennelles et festives.
Giovanni Francesco Grimaldi est un peintre, graveur et architecte du baroque qui fut actif au XVIIe siècle.
Il a peint des scènes d'histoire, des portraits et des paysages. Dans un âge avancé, il se consacra particulièrement à la gravure et l'eau-forte reproduisant ses propres paysages et ceux du Titien et des Carracci.
Carlo Maratta était un peintre italien, principalement actif à Rome, et est reconnu pour ses œuvres dans le style classique baroque tardif. Formé sous Andrea Sacchi, il a été influencé par la tradition classique de Raphaël tout en intégrant des éléments du baroque, particulièrement dans son utilisation de la couleur. Carlo Maratta a acquis une renommée internationale pour ses peintures religieuses, notamment ses nombreuses représentations de la Vierge et l'Enfant, mais il a également excellé dans le portrait et les fresques.
Parmi ses œuvres majeures figurent "L'Apparition de la Vierge à St. Philip Neri" conservée au Palais Pitti à Florence, et "L'Assomption de la Vierge" pour la chapelle Cybo à Santa Maria del Popolo. Ses contributions ne se limitent pas aux peintures ; il a également produit des designs sculpturaux, notamment pour les figures des Apôtres à San Giovanni in Laterano.
Carlo Maratta était aussi un portraitiste réputé, peignant des figures telles que le Cardinal Antonio Barberini et le Pape Clément IX, ainsi que de nombreux visiteurs anglais en visite à Rome lors du Grand Tour.
Pour les passionnés d'art et les collectionneurs, l'œuvre de Carlo Maratta offre un aperçu de l'évolution du style baroque vers le classicisme, et reste une étude fascinante du mélange de religiosité et de mythologie dans l'art. Si vous souhaitez recevoir des mises à jour sur les expositions et événements liés à Carlo Maratta, n'hésitez pas à vous inscrire pour des alertes dédiées.
Claes Moeyaert, ou Nicolaes Cornelisz. Moeyaert, ou Claes Cornelisz. Moeyaert, ou Claes Cornelisz. Moeyaert, était un peintre baroque néerlandais.
Moeyaert était un peintre très prolifique, il a peint de nombreuses scènes bibliques et mythologiques en mettant l'accent sur les moments dramatiques. Il a suivi Adam Elsheimer, Peter Lastman, Jan et Jacob Pinas, et a été influencé par Rembrandt au milieu des années 1630. Moeyaert a également conçu l'arc de triomphe d'Amsterdam pour l'arrivée de Marie de Médicis.
Domenico Parodi était un peintre, sculpteur et architecte italien du baroque tardif.
Son père était le célèbre sculpteur génois Filippo Parodi et l'artiste Giovanni Battista Parodi était son frère cadet.
Parodi est connu pour ses plafonds décoratifs fantastiques dans les édifices religieux et les palais, représentant des sujets mythologiques et allégoriques. Il a créé des bustes et des portraits, des pierres tombales, des autels et des sculptures sur commande. Il a également poursuivi la tradition sculpturale de son père en sculptant des figures d'Apollon, d'Ariane, de Bacchus et de Diane dans le marbre selon une technique complexe.
Jacob van Campen était un peintre et un architecte néerlandais de l'âge d'or néerlandais, membre de la guilde de Saint-Luc de Haarlem. Il est l'un des fondateurs du classicisme néerlandais en matière de style architectural. Outre des maisons et des palais, van Campen a également conçu un certain nombre d'églises.
Frans van Sterbeeck ou Johannes Franciscus van Sterbeeck) était un ecclésiastique flamand, botaniste et mycologue, peintre, architecte et historien.
Outre son travail de prêtre, van Sterbeeck se passionnait pour la botanique et correspondait avec d'éminents botanistes de son époque, dont John Ray. Il a notamment étudié sérieusement les champignons, ce qui lui a permis de produire un ouvrage intitulé Theatrum fungorum oft het tooneel der Campernoelien, publié à Anvers en 1675. Ce livre richement illustré en néerlandais décrit les espèces de champignons comestibles et vénéneux.
Frans van Sterbeeck a également conçu le maître-autel de l'église de la Prédication d'Anvers et le portail de l'église du Béguinage en 1680. Il a également écrit deux ouvrages sur des sujets historiques.
Hans Vredeman de Vries était un peintre et graveur néerlandais, un artiste décorateur, un architecte et un ingénieur de la Renaissance.
Après avoir étudié les œuvres de Vitruve et de Sebastiano Serlio et s'être beaucoup investi lui-même, Vredeman s'est fait connaître dans toute l'Europe comme un spécialiste de la perspective. En tant que théoricien de l'architecture, il est surtout connu pour ses diverses conceptions de vues inventées de villes et de bâtiments, représentées dans une perspective linéaire soigneusement étudiée. Il semble que ces vues aient été créées pour servir de modèles aux architectes.
En 1575-1586, Hans Vredeman de Vries est nommé architecte de la ville d'Anvers et est responsable des fortifications de la ville. Il travaille ensuite à Hambourg, Danzig, Prague et Amsterdam. Il est également connu pour sa publication de 1583 sur l'aménagement des jardins et ses livres contenant de nombreux exemples d'ornementation et de perspective.
Son fils Salomon Vredeman de Vries (1556-1604) était également un artiste.