Architectes Allemagne
Albrecht Altdorfer était un peintre, graveur et architecte allemand de la Renaissance, surtout connu pour être un représentant majeur de l'école dite du Danube. Ses œuvres se caractérisent par des paysages expressifs qui servent de toile de fond à des scènes bibliques et historiques. Il est particulièrement reconnu pour ses peintures religieuses intenses et ses paysages qui jouent un rôle central dans ses compositions, soulignant une harmonie entre l'homme et la nature.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve "La Bataille d'Alexandre à Issus", commandée par Guillaume IV, duc de Bavière, qui est une représentation ambitieuse de la bataille de 333 av. J.-C., où Alexandre le Grand a vaincu Darius III. Cette peinture est connue pour sa perspective panoramique et son utilisation symbolique des couleurs. Altdorfer a également produit des gravures et des dessins significatifs, tels que ses contributions aux projets de Maximilien Ier, et a joué un rôle important dans la vie municipale de Ratisbonne, devenant même maire en 1528.
L'exposition "Albrecht Altdorfer, maître de la Renaissance allemande" au Louvre a mis en lumière la diversité de son œuvre, mettant en avant son inventivité et sa connaissance des œuvres de ses contemporains allemands et italiens. Altdorfer est également considéré comme l'un des premiers artistes à réaliser des paysages pour leur propre valeur, établissant ainsi les bases de la peinture de paysage en Europe.
Pour ceux intéressés par l'œuvre d'Albrecht Altdorfer et souhaitant rester informés des ventes de produits et des événements d'enchères liés à cet artiste, je vous encourage à vous inscrire aux mises à jour.
Erhard Altdorfer était un artiste allemand de la Renaissance précoce, actif principalement en tant que graveur, peintre et architecte. Né vers 1480, il a travaillé comme peintre et architecte de cour à Schwerin à partir de 1512 jusqu'à sa mort en 1561. Altdorfer est souvent associé à son frère aîné, Albrecht Altdorfer, un autre artiste renommé de l'époque. Il est probable qu'Erhard ait été formé par son frère et qu'ils aient démarré un atelier ensemble vers 1506. Il est également supposé qu'Erhard a travaillé en Autriche, notamment à l'abbaye de Lambach, avant de s'établir à Schwerin.
Ses œuvres survivantes sont principalement des peintures, bien qu'il soit davantage reconnu pour son travail en tant que dessinateur et graveur. Erhard a produit un nombre limité de peintures signées, rendant l'attribution de nombreuses œuvres à son nom quelque peu incertaine. Parmi ses contributions notables, il y a les gravures réalisées pour la traduction en bas allemand de la Bible par Johannes Bugenhagen, imprimée à Lübeck. Cette œuvre lui a valu une maison comme récompense. Malgré son talent, les critiques estiment qu'Erhard était moins indépendant et créatif que son frère, s'inspirant largement des pratiques de l'atelier de Lucas Cranach et d'autres artistes comme Jacopo de' Barbari.
Une de ses œuvres, "St George and the Dragon", datant de 1506, illustre bien son style et son approche artistiques, typiques de l'école du Danube, où les paysages fantastiques dominent et les figures humaines sont souvent naines par rapport à l'environnement. Ce dessin est conservé au sein de la Collection Royale, témoignant de l'intérêt historique et artistique pour son travail.
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Peter Behrens, né le 14 avril 1868 à Hambourg et décédé le 27 février 1940 à Berlin, était un architecte, graphiste et designer industriel allemand, considéré comme un pionnier dans le développement de l'architecture moderne en Allemagne. Sa collaboration avec AEG (Allgemeine Elektrizitäts-Gesellschaft) en tant que consultant artistique dès 1907 lui a valu d'être reconnu comme le premier designer industriel de l'histoire, concevant l'identité corporative complète de l'entreprise, y compris le design des produits et des bâtiments emblématiques comme la fameuse Usine de Turbines AEG à Berlin.
Au début de sa carrière, Behrens a travaillé comme peintre et designer dans le style Jugendstil, ou Art nouveau allemand, avant de se tourner vers l'architecture sous l'influence de J. M. Olbrich. Il est devenu un membre influent de la colonie d'artistes à Darmstadt, où il a réalisé sa propre maison, un exemple caractéristique du travail Art nouveau.
Tout au long de sa carrière, Behrens a influencé significativement l'architecture européenne. Ses bâtiments, du monumental classicisme industriel de l'Usine de Turbines AEG au style expressionniste en brique de l'édifice administratif de Hoechst AG à Francfort, reflètent une diversité de styles et d'intérêts architecturaux. Son travail a non seulement marqué l'avènement de l'architecture moderne mais a également servi de mentor à des architectes modernistes majeurs tels que Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier et Walter Gropius.
Behrens a également joué un rôle important dans l'éducation en architecture, enseignant à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne de 1922 jusqu'à 1936, période durant laquelle il a continué à influencer le développement de l'architecture moderne en Europe.
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Max Bill était un artiste suisse polyvalent, connu pour ses contributions significatives dans des domaines aussi divers que l'architecture, la peinture, le design de typographies, le design industriel et graphique. Sa formation à la célèbre école du Bauhaus entre 1927 et 1929 a posé les bases de son approche artistique, qui privilégie l'utilisation des mathématiques et de la géométrie pour créer des œuvres d'art concret. Son œuvre est caractérisée par une abstraction basée sur des systèmes de grille et des problèmes géométriques, comme la bande de Möbius, illustrant son adhésion aux théories de l'art concret.
Bill a exercé une influence majeure sur le design graphique suisse dès les années 1950, grâce à ses écrits théoriques et son travail progressiste. Il est crédité d'avoir apporté une influence décisive sur la scène artistique brésilienne, notamment en favorisant le mouvement vers l'art concret lors de sa rétrospective au Musée d'Art Moderne de São Paulo en 1951. En tant que designer industriel, ses créations sont marquées par une clarté de design et des proportions précises, par exemple, ses élégantes horloges et montres pour Junghans, ainsi que le célèbre "Ulmer Hocker" de 1954, un tabouret multifonctionnel.
Bill a également laissé une empreinte durable en tant qu'éducateur, notamment en co-fondant l'École de design d'Ulm en 1953, qui a intégré l'art et la science dans son approche pédagogique et a inclus la sémiotique comme champ d'étude. Ses réalisations ont été reconnues internationalement, lui valant des prix prestigieux, dont le Praemium Imperiale en 1993.
Pour en apprendre plus sur l'héritage durable de Max Bill et découvrir ses œuvres, les amateurs d'art et les collectionneurs peuvent visiter des expositions qui lui sont consacrées dans des musées du monde entier, ainsi que consulter les collections de la Fondation Max Bill Georges Vantongerloo basée dans sa maison et son studio à Zumikon.
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Paul Decker l'Ancien était un architecte et graveur allemand.
Il a réalisé une série de gravures sur cuivre représentant des projets d'architecture princière et royale idéale, notamment des palais, des cascades de fontaines et des jardins. L'œuvre de Decker a été publiée en trois volumes (1711-1716) sous le titre Fürstlicher Baumeister oder Architectura Civilis.
Martin Hermann Faber était un peintre, architecte et cartographe allemand. Il était également graveur sur cuivre à Rome. Il a vécu et travaillé la majeure partie de sa vie à Emden, où il reste l'une des personnalités artistiques les plus respectées et les plus importantes de la ville.
Kurt Fleckenstein est un artiste/sculpteur allemand associé au land art, à l'art minimal et à l'art de l'installation. Fleckenstein est né à Heddesheim, près de Mannheim, dans le Bade-Wurtemberg. Sa carrière antérieure dans l'architecture paysagère, la planification régionale et l'art horticole l'a conduit à créer plusieurs studios d'architecture en Allemagne, en Autriche et en Pologne. Depuis 2003, il travaille en tant qu'artiste indépendant et se concentre sur les objets spatiaux et les installations dans les centres d'exposition et les espaces publics ouverts. Sa forme d'art provocante est conçue pour charmer, irriter et mettre au défi le spectateur de questionner et de comparer "l'idéalisme avec le réalisme" sur des questions sociales, culturelles, économiques et environnementales majeures. Fleckenstein partage actuellement sa vie privée et professionnelle entre Mannheim, en Allemagne, et Wroclaw, en Pologne.
Hermann Johann Ernst Gemmel était un architecte et un artiste allemand du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme peintre d'architecture et éducateur.
Hermann Gemmel a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Berlin et a commencé à se spécialiser dans la peinture architecturale, représentant principalement des sites architecturaux en Prusse orientale et en Italie. Ces peintures ont aujourd'hui une grande valeur historique. En 1855, il devient professeur de perspective et d'architecture à l'Académie des arts de Königsberg.
Gertrud Goldschmidt, de son nom complet Gertrud Louise Goldschmidt, également connue sous son nom de plume Gego, est une peintre, architecte et sculptrice vénézuélienne d'origine allemande.
Diplômée de l'université de Stuttgart en ingénierie et architecture, elle a émigré au Venezuela au début de la Seconde Guerre mondiale et s'est installée à Caracas. Gertrud Goldschmidt a travaillé dans le domaine du design et de l'architecture. Elle a commencé sa carrière artistique dans les années 1950, en développant son propre style d'abstraction géométrique, qui est devenu un symbole de la modernité artistique au Venezuela.
Gego a ensuite commencé à créer des sculptures et des constructions en treillis métallique, et a également été active dans le domaine de l'art cinétique. En 1969, le musée des beaux-arts de Caracas a exposé son installation tridimensionnelle composée d'un vaste treillis métallique modulaire qui se déploie dans l'espace de la galerie à travers le sol, les murs et le plafond. Goldschmidt est surtout connue pour ses sculptures géométriques et cinétiques réalisées dans les années 1960 et 1970.
Theodor Groll était un peintre de genre, paysagiste et architecte allemand.
Theodor Groll était célèbre pour ses dessins architecturaux magnifiquement détaillés. Avec Oswald Achenbach et Albert Flamm, il fait partie des "peintres italiens" de l'école de Düsseldorf.
Walter Adolph Georg Gropius était un architecte germano-américain et fondateur de l'école du Bauhaus, reconnu comme l'un des maîtres pionniers de l'architecture moderniste. Né à Berlin, il a initialement étudié l'architecture à Munich et Berlin avant de rejoindre le bureau de l'architecte Peter Behrens, où il a travaillé aux côtés de Ludwig Mies van der Rohe et Le Corbusier. Gropius a établi sa propre pratique avec Adolf Meyer, avec qui il a partagé le crédit pour la création du Faguswerk, un exemple fondateur du modernisme européen. Ses contributions au Bauhaus et à l'architecture moderne sont vastes, y compris la conception du Harvard Graduate Center, qui a introduit les principes du Bauhaus dans un cadre international et a marqué un tournant dans l'acceptation du modernisme international aux États-Unis.
Gropius a également conçu des résidences importantes, telles que la Josephine M. Hagerty House et la Alan I W Frank House, qui démontrent son approche innovante de l'architecture résidentielle. La Hagerty House, située à Cohasset, Massachusetts, et la Frank House à Pittsburgh, Pennsylvanie, reflètent son engagement envers le design moderne et fonctionnel.
Son impact sur l'architecture et le design va au-delà de ses créations physiques; en tant que directeur du Bauhaus, Gropius a promu l'intégration des arts et du design industriel, influençant profondément le développement du design moderne. Son œuvre, caractérisée par l'utilisation innovante de nouveaux matériaux et techniques de construction, ainsi que par une approche intégrée de la conception, reste une source d'inspiration pour les architectes et les designers du monde entier.
Si vous êtes un collectionneur ou un expert en art et en antiquités, restez à l'affût des mises à jour et des événements d'enchères liés à Walter Gropius en vous inscrivant à nos alertes. Cette souscription vous informera uniquement sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères relatifs à son travail.
Veronika Maria Herwegen-Manini était une artiste et architecte allemande, fille du peintre Peter Herwegen (1814-1893). Elle s'est spécialisée dans la peinture architecturale et est connue pour ses nombreux tableaux représentant des vues de Rome, Venise et Naples.
Christian Heuchel est un artiste, architecte, urbaniste et professeur allemand.
Il a étudié l'architecture à Karlsruhe et l'architecture à l'Académie des arts de Düsseldorf, où il enseigne depuis 2000. Il travaille dans le bureau d'O&O Baukunst depuis 2000, a pris la direction du bureau de Cologne en 2006 et est associé d'O&O Baukunst Berlin/Cologne/Vienne depuis 2011.
Herbert Hirche était un architecte, un designer d'intérieur et de mobilier et un enseignant allemand.
Hirche a étudié à la célèbre école du Bauhaus à Dessau et à Berlin, où enseignaient Ludwig Mies van der Rohe et Wassily Kandinsky. Menuisier de formation, il a d'abord travaillé pour Mies, Egon Eiermann et Hans Scharun avant d'être nommé professeur d'arts appliqués à l'université des arts appliqués de Berlin-Weißensee en 1948. Quatre ans plus tard, il devient professeur d'architecture d'intérieur et de mobilier à l'Académie des beaux-arts de Stuttgart. Au cours de ses années d'enseignement, Hirche a formé des générations de designers.
Parallèlement à son activité d'enseignant, Hirche a conçu de nombreuses maisons et intérieurs. Il a conçu des meubles pour Walter Knoll, Wilkhahn, Holzäpfel et Wilde+Spieth, ainsi que plusieurs projets pour Braun, notamment le meuble à musique HM5-7 et le téléviseur HF1. Les modèles simples et élégants de Hirche ont été exposés lors de plusieurs Triennales de Milan et de l'Exposition universelle de 1958 à Bruxelles. Son travail a eu une grande influence sur le développement des produits et du design d'intérieur en Allemagne et dans le monde.
Hirche a été l'un des fondateurs du Deutscher Werkbund (Association allemande des artisans) à Berlin, a été président du Verband Deutscher Industrie-Designer (Société des designers industriels) pendant dix ans et membre du Rat für Formgebung (Conseil allemand du design).
Bernhard Hoetger est un peintre, sculpteur, graphiste et architecte allemand. Il a étudié à l'Académie des arts de Düsseldorf.
En 1937, dans le cadre de la campagne nazie "Art dégénéré", de nombreuses œuvres de Bernhard Hoetger ont été détruites.
Peter Keler est un designer, graphiste et architecte allemand.
Keler a commencé sa formation à l'école des arts appliqués de Kiel, puis a étudié au Bauhaus de Weimar avec Oskar Schlemmer et Wassily Kandinsky. Il conçoit également l'étude de Walter Gropius, alors directeur du Bauhaus. En 1923, lors de la première exposition du Bauhaus, Keler présente un berceau d'enfant de sa propre conception, qui deviendra plus tard un symbole du Bauhaus : son design est basé sur la théorie synesthésique des couleurs et des formes de Wassily Kandinsky et se compose d'un cercle, d'un triangle et d'un carré. La même année, l'artiste devient membre du groupe actif du Bauhaus, KURI ; le mouvement dans son ensemble se caractérise par la fonctionnalité et la conformité à la production de masse. Il fonde ensuite à Weimar son propre atelier de peinture, d'affiches publicitaires et de design.
En 1937, le parti nazi allemand interdit à Keler d'exposer, mais il travaille comme architecte indépendant à Berlin et comme designer pour la société cinématographique Tobis. À la fin de la guerre, Keler accepte une invitation à l'école d'architecture et d'arts visuels de Weimar, nouvellement créée sur le modèle du Bauhaus, où il enseigne le dessin, le design et l'architecture pendant de nombreuses années.
L'œuvre de Keler est toujours populaire et recherchée aujourd'hui en raison de sa simplicité attrayante. Les objets d'intérieur conçus par Keler, tels que les chaises et les berceaux, ont connu un tel succès qu'ils sont toujours vendus par la société allemande Tecta.
Wassili Luckhardt est un architecte allemand. Il fit ses études à l'université technique de Berlin et à l'université technique de Dresde. Wassili et son frère Hans Luckhardt sont professionnellement restés très proche pratiquement toute leur vie, travaillant ensemble. Ils étaient tous deux membres du Novembergruppe, de l'Arbeitsrat für Kunst, de la Gläserne Kette et, à partir de 1926, du groupe der Ring. Les deux frères partageaient un bureau avec l'architecte Alfons Anker.
Emil Maetzel était un architecte, peintre, graphiste et sculpteur allemand.
En 1919, Maetzel fut l'un des fondateurs de la Sécession de Hambourg, une organisation visant à promouvoir l'art moderne dans le nord de l'Allemagne. Il était également membre du November Group, une association d'artistes expressionnistes à Berlin.
Georg Muche était un peintre, graphiste, designer et architecte allemand.
Il commence ses études à Munich à l'école de peinture et de dessin, puis les poursuit à Berlin en 1915. Déjà influencé par Wassily Kandinsky et Max Ernst, il devient l'un des premiers adeptes de l'art abstrait en Allemagne. À Berlin, Georg Muche commence à collaborer avec le peintre expressionniste Gerwart Walden (1879-1941) et son groupe d'artistes Sturm.
En 1919, Walter Gropius nomme Muche au Bauhaus de Weimar, dont il devient le plus jeune maître. Il dirige également un atelier de tissage à Dessau. En 1926, il construit la maison prototype en métal sur le domaine de Dessau-Törten, d'après un projet élaboré en collaboration avec l'élève architecte Richard Paulik. De 1939 à 1958, Georg Muche a travaillé à Krefeld, où il a enseigné la conception textile à l'école d'ingénieurs.
Carl Nebel était un artiste allemand du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme architecte, peintre, graphiste et dessinateur.
Nebel est devenu célèbre pour ses lithographies représentant divers groupes sociaux et ethniques au Mexique. En 1836, il publie à Paris son célèbre livre illustré, qui comprend 50 lithographies de ses peintures et dessins. En 1851, Nebel contribue à la publication de La guerre entre les États-Unis et le Mexique, qui présente ses dessins de bataille de la guerre américano-mexicaine.
Heinrich Neuy est un artiste, designer de meubles et architecte allemand. Son orientation en matière de design a été marquée par le modernisme classique. Après une formation de menuisier, il a étudié au Bauhaus de Dessau avec Josef Albers, Wassily Kandinsky et l'architecte Ludwig Mies van der Rohe.
Plus tard, Heinrich Neu a développé son propre style, caractérisé par des couleurs vives, une composition abstraite et des formes dynamiques.
Katsuhito Nishikawa est un artiste, sculpteur, designer et architecte germano-japonais.
Après avoir étudié au Japon, il a obtenu des diplômes de l'Académie des beaux-arts de Munich et de l'Académie nationale des beaux-arts de Düsseldorf. Il vit et travaille actuellement comme artiste visuel et designer de mobilier pour Insel Hombroich à Neuss, en Allemagne. Katsuhito Nishikawa est également professeur invité aux universités d'art de Hambourg (Allemagne) et de Reims (France).
Wilhelm Ohm, de son nom complet Wilhelm Friedrich Hubert Ohm, était un peintre, dessinateur, sculpteur et architecte allemand.
Ohm a suivi une formation en architecture et a travaillé comme architecte et ingénieur de l'État. Il a également étudié la sculpture et la peinture murale à l'Académie prussienne des arts de Berlin. De 1923 à 1933, il est membre de l'Association des artistes d'Allemagne du Nord. En 1940, Wilhelm Ohm a obtenu une licence de l'université technique de Berlin sur le thème du réaménagement coloré des villes, grâce auquel il a voulu combiner la peinture et l'architecture en un tout unifié. Cette idée l'a occupé tout au long de sa vie.
L'œuvre de Wilhelm Ohm des années 1920 peut être classée dans les catégories stylistiques de la Nouvelle Objectivité et du Surréalisme. Après la Seconde Guerre mondiale, essayant de rattraper le temps perdu, il sature ses peintures de couleurs et d'énergie. Ses dernières œuvres ont été réalisées dans un style post-impressionniste. Cela vaut pour ses paysages, ses études de la nature, ses bouquets floraux et ses compositions de fruits.
Le fils de Wilhelm Ohm, August Ohm, né en 1943, est également devenu artiste.
Driss Ouadahi est un architecte et un artiste originaire du Maroc qui vit et travaille en Allemagne.
Il a étudié à la Hochschule für Beaux-Arts d'Alger et à l'Académie des arts de Düsseldorf. Les formes architecturales abstraites dans le travail de Ouadahi sont étonnamment une réponse aux constructions de vraies maisons algériennes.
Bernhard Pankok, de son nom complet Bernhard Wilhelm Maria Pankok, était un peintre et graphiste, designer, artiste appliqué et architecte allemand de la période Art nouveau.
Après avoir acquis des compétences en tant que peintre et restaurateur, Bernhard Pankok étudie la peinture à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, puis à Berlin. En 1892, il commence à travailler à Munich dans son propre atelier de peinture, réalisant des illustrations pour les magazines Pan et Jugend, entre autres. Pancock est l'un des fondateurs de l'Association munichoise des ateliers d'artisanat d'art.
En 1897, Pankok commence à dessiner des meubles et présente ses œuvres à de nombreuses expositions, notamment à l'Exposition universelle et internationale de 1900 à Paris, qui fera date. La même année, l'historien de l'art Konrad Lange confie à Bernhard Pancock la conception de la Haus Lange ; il travaille beaucoup en tant qu'architecte en général et conçoit d'autres bâtiments à Stuttgart. Pankok était prolifique et polyvalent : il a conçu des décors pour des scènes d'opéra et des salons pour des paquebots et même des cabines de passagers pour des zeppelins, il a travaillé comme architecte, designer de meubles, décorateur d'intérieur, peintre et artiste graphique.
En 1907, il cofonde le Deutsche Werkbund. En 1901, il est invité à enseigner à l'Atelier royal de formation et d'expérimentation de Stuttgart ; en 1913, il en devient le directeur et, à ce titre, le fusionne avec l'École des arts et métiers.
Hans Poelzig était un architecte allemand, peintre et scénographe, connu pour son influence majeure sur l'expressionnisme architectural. Né à Berlin, Poelzig a laissé une empreinte indélébile dans l'art et la culture par ses constructions emblématiques et ses conceptions avant-gardistes. Ses réalisations comprennent le célèbre bâtiment I.G. Farben à Francfort, maintenant partie de l'Université Goethe, et le Babylon Kino à Berlin, qui témoignent de son génie architectural.
Les spécialistes de l'art et les collectionneurs reconnaissent en Poelzig un précurseur, dont les œuvres reflètent un mélange unique de fonctionnalité et d'expression artistique. Parmi ses projets notables, on retrouve le design du pavillon à quatre dômes à Wroclaw, désormais inscrit au patrimoine mondial de l'UNESCO. Sa vision a également été mise en valeur dans ses contributions au Weissenhof Estate, un jalon de l'architecture moderne.
En dépit de l'adversité et des critiques de son époque, notamment accusé de "bolchévisme culturel", Poelzig a persévéré, marquant l'histoire par son approche révolutionnaire de l'architecture. Son héritage continue d'être célébré, comme en témoigne le mémorial dédié aux fondateurs du Friedrichstadt-Palast à Berlin, inauguré en son honneur.
Les œuvres de Poelzig ne sont pas seulement des monuments historiques, mais aussi des sources d'inspiration continues pour les passionnés d'art et d'antiquités. Pour les experts désireux d'approfondir leur compréhension de l'expressionnisme dans l'architecture, et d'ajouter à leur collection des pièces liées à Poelzig, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements de vente aux enchères en rapport avec ce pionnier de l'architecture moderne.
Johann Dominicus Quaglio était un peintre allemand d'origine italienne de la première moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre d'architecture et artiste graphique de l'époque romantique, peintre de théâtre, lithographe et graveur.
Quaglio a voyagé dans différents pays, qui sont devenus une source d'inspiration pour ses nombreuses œuvres. Il a représenté dans ses œuvres des églises, des châteaux, des ruines et des villes médiévales. Le maître a été l'un des premiers à utiliser la lithographie pour recréer les bâtiments gothiques sous forme graphique. Ses œuvres sont des documents historiques et architecturaux de l'époque.
Quaglio était peintre de la cour du trône de Bavière et membre des académies des arts de Munich et de Berlin. Les critiques considèrent qu'il a ramené la peinture architecturale à un niveau respectable.
Horst Rellecke est un peintre, graphiste, architecte et sculpteur allemand qui vit et travaille à Mönsee.
Après avoir étudié l'architecture aux États-Unis et en Italie, Rellecke a obtenu son doctorat en ingénierie en 1982 avec une thèse sur la relation entre la musique pop et l'architecture. Son œuvre comprend des peintures, des graphiques et des sculptures, et il a remporté de nombreux concours d'architecture et reçu plusieurs prix.
L'œuvre la plus célèbre de Horst Rellecke est le repère de Hammer, un éléphant de verre qu'il a créé en 1984 pour la première exposition horticole du Land de Rhénanie-du-Nord-Westphalie à partir d'une ancienne mine de charbon de Maximilien. Le dessin et la peinture constituent toujours la base de toutes les autres activités de l'artiste, telles que l'architecture, l'invention de machines d'art mobiles ou de grands spectacles laser.
Richard Riemerschmid est un architecte, peintre, designer et urbaniste allemand.
Il est une figure majeure du Jugendstil, le pendant en Allemagne de l'Art nouveau, et est un des fondateurs de l'architecture dans ce style.
Nikolaus Sagrekow (en russe: Николай Александрович Загреков) était un artiste russe et allemand du vingtième siècle. Il est connu en tant que peintre, représentant du courant de la "nouvelle matérialité", ainsi qu'en tant qu'architecte.
Nikolaus Sagrekow s'est installé en Allemagne avec sa femme allemande en 1921 et y est resté jusqu'à la fin de sa vie. Il y enseigne le portrait et le nu. À la fin des années 1920 et au début des années 1930, l'artiste atteint le sommet de sa créativité. Il participe à de nombreuses expositions à Berlin, Munich, Paris et Vienne. En 1952, le maître reçoit la nationalité allemande et devient vice-président de l'Union des artistes berlinois. À partir du milieu des années 1930, il commence à travailler dans le domaine de l'architecture et, dans les années 1960-1970, il réalise de nombreuses peintures, notamment des portraits de personnalités politiques allemandes.
Ludwig Mies van der Rohe est un architecte allemand naturalisé américain.
Après des débuts comme architecte pour Bruno Paul puis Peter Behrens, il fonde son cabinet d’architecture en 1912. Durant la première partie de sa carrière, il réalise de nombreuses villas, qui vont du style prussien, avec la maison Riehl, au modernisme, avec le Pavillon de l'Exposition internationale de 1929. Il dirige l’école du Bauhaus de 1930 à sa fermeture en 1933. L’arrivée au pouvoir du parti national-socialiste l’empêche de poursuivre sa carrière en Allemagne et il émigre en 1938 aux États-Unis, à Chicago où il devient directeur de l’Illinois Institute of Technology.
Les plans et projets de Mies van der Rohe sont caractérisés par des formes claires et par l'utilisation intensive du verre et de l'acier. Ses travaux posent les bases de la construction de grands bâtiments aux façades de verre (les gratte-ciel), souvent développées en murs-rideaux. Inspirées par les mouvements architecturaux d’avant-garde du début du xxe siècle comme l'expressionnisme, le constructivisme ou De Stijl, ses constructions majeures font de Mies van der Rohe un acteur de premier plan du mouvement moderne.
Heinrich Vogeler était un artiste et philosophe allemand, représentant de l'Art nouveau allemand. Artiste aux multiples talents, il a peint, aquarellé, composé des poèmes, dessiné, conçu et décoré. Son style a beaucoup varié au fil des ans.
Pendant la Première Guerre mondiale, de 1914 à 1917, Vogeler s'est porté volontaire sur le front de l'Est et a réalisé des croquis, ce qui l'a amené à nourrir des sentiments pacifistes.
Au milieu des années 1920, il s'est rendu plusieurs fois en Union soviétique et ses impressions ont donné lieu à des peintures dans son propre "style complexe" : "Carélie et Mourmansk" (1926), "La construction d'une nouvelle vie dans les républiques soviétiques d'Asie centrale" (1927) et "Bakou" (1927). En 1931, Vogeler reçoit une invitation à travailler en URSS. L'arrivée au pouvoir des nazis en Allemagne l'empêche de rentrer chez lui et, après l'invasion hitlérienne, Vogeler est l'un des nombreux déportés en République socialiste soviétique du Kazakhstan, où il meurt.
Adolf von Hildebrand était un sculpteur allemand de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle, représentant de l'académisme. Il s'intéressait également à l'architecture, à la peinture, au dessin et à la sculpture de médailles.
Adolf von Hildebrand est également connu comme un théoricien de l'art faisant autorité, son ouvrage fondamental "Le problème de la forme dans la peinture", publié pour la première fois en 1892, a été traduit par la suite dans des dizaines de langues étrangères.
Hildebrand a passé une grande partie de sa vie hors d'Allemagne. En Italie, il a été profondément impressionné par les œuvres des meilleurs maîtres de l'Antiquité et de la Renaissance. Bientôt, avec un groupe de personnes partageant les mêmes idées, il fonda le "cercle romain". Ses membres incitent leurs pairs à abandonner les attitudes décadentes au profit des vraies valeurs de l'art antique.
En reconnaissance de ses réalisations, le roi de Bavière a anobli Hildebrand à la fin de sa vie et le préfixe noble "von" a été ajouté à son nom. Les œuvres du sculpteur ont survécu dans de nombreuses villes européennes, mais ses œuvres architecturales et sculpturales les plus célèbres se trouvent à Munich.
Johann Christian von Mannlich était un peintre allemand de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle. Il est connu comme peintre et architecte.
Von Mannlich a étudié la peinture à Paris au début de sa carrière et a été influencé par le rococo français, qui a marqué ses premières œuvres. Il devient peintre de la cour du prince Christian IV du Palatinat-Zweibrücken, puis directeur général de la construction du prince Charles II Auguste. À la fin de sa vie, l'artiste est chargé de la galerie d'art du roi Maximilien Ier Joseph de Bavière. Il a également participé en tant qu'architecte principal à la construction du château de Karlsberg.
Lambert Zutman, également connu sous le nom de Lambert Suavius, était un artiste polyvalent originaire de Liège. Architecte, peintre, graveur, imprimeur et poète, Zutman a marqué le XVIe siècle par son éclectisme et son talent. Après avoir étudié sous la direction de son beau-frère Lambert Lombard, il a œuvré dans plusieurs villes européennes majeures comme Rome, Anvers, Cologne et Francfort.
Parmi ses œuvres, on trouve des gravures détaillées telles que « La Crucifixion » et des séries illustrant des scènes religieuses et mythologiques, souvent empreintes d'une forte influence architecturale. Ses gravures étaient reconnues pour leur précision et leur finesse, utilisant des techniques innovantes qui enrichissaient le détail et la texture de ses compositions.
L'œuvre de Lambert Zutman est répartie dans diverses collections à travers le monde, illustrant l'ampleur de son impact dans les cercles artistiques de son époque. Pour les collectionneurs et les experts en art, l'exploration de son travail offre un aperçu précieux de la période de la Renaissance tardive dans les Pays-Bas méridionaux.
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