Architectes Italie
Vito Acconci était un artiste, designer et architecte américain. Il est surtout connu pour son travail de pionnier dans le domaine de l'art de la performance et pour ses installations provocantes qui explorent la relation entre le corps humain et l'espace.
Acconci a obtenu une licence en arts au Holy Cross College en 1962. Il a ensuite obtenu une maîtrise en beaux-arts à l'université de l'Iowa.
À la fin des années 1960 et au début des années 1970, Acconci s'est fait connaître pour ses performances révolutionnaires, dans lesquelles l'artiste soumettait souvent son propre corps à diverses formes de stress physique et psychologique.
Dans les années 1980 et 1990, Acconci s'est tourné vers l'art de l'installation, créant des environnements immersifs qui remettent en question la perception qu'ont les spectateurs de l'espace et de leur propre corps. Il a également travaillé comme designer et architecte, créant des sculptures et des bâtiments publics dans le monde entier.
Les œuvres d'Acconci ont été exposées dans les plus grands musées et galeries du monde, notamment au Museum of Modern Art de New York et à la Biennale de Venise. Il a reçu de nombreux prix et distinctions pour sa contribution à l'art contemporain, notamment la Skowhegan Medal for Sculpture en 1995.
Son héritage en tant qu'artiste influent et provocateur continue de se faire sentir dans le monde de l'art contemporain aujourd'hui.
Carlo Bartoli est un architecte et designer italien. Auteur de nombreux projets, tels que la chaise Gaia, incluse dans la collection permanente de design du MoMA de New York et du Milan Triennale Design Museum, et la chaise 4875 pour Kartell, la première au monde en polypropylène, ainsi qu'une partie de la collection design du Centre Pompidou à Paris.
Mario Bellini est un architecte et designer italien.
Il a participé comme enseignant à de nombreux séminaires et conférences à travers le monde. Passionné d'art, collectionneur, il a réalisé de nombreuses expositions d'art. Il a également fait l'objet de plusieurs rétrospectives personnelles.
Giovanni Lorenzo Bernini, né à Naples en 1598 et décédé à Rome en 1680, était un sculpteur, architecte, peintre et dramaturge italien, devenu synonyme du mouvement artistique baroque. Dès son plus jeune âge, Bernini a montré un talent prodigieux, encouragé et formé par son père, également sculpteur renommé. Installé à Rome, il a rapidement révolutionné le monde de la sculpture, se démarquant par ses œuvres pleines d'intensité émotionnelle et de formes dynamiques.
Ses sculptures, telles que "L'Enlèvement de Proserpine" et "David", sont célébrées pour leur réalisme saisissant, capturant à la fois le mouvement physique et les subtilités des émotions humaines. Bernini se distingue également dans l'architecture, avec des réalisations notables telles que le Baldaquin de Saint-Pierre, un canopy monumental en bronze situé au-dessus de l'autel principal de la basilique Saint-Pierre, illustrant son habileté avec les projets architecturaux d'envergure.
Parmi ses contributions les plus remarquables à Rome, on trouve la Fontaine des Quatre Fleuves à la Piazza Navona, représentant les plus grands fleuves du monde connus à l'époque, et la Fontaine du Triton à la Piazza Barberini, dépeignant le dieu de la mer soufflant dans un coquillage. Bernini a aussi joué un rôle clé dans la conception du Palazzo Barberini, où il a conçu l'escalier à fût carré.
En plus de ses talents artistiques, la vie personnelle de Bernini était pleine de drame et de passion, caractérisée par des relations personnelles et professionnelles tumultueuses. Sa rivalité avec Francesco Borromini et son affaire scandaleuse avec Costanza Bonarelli sont des exemples de cette nature passionnée.
L'héritage de Bernini perdure aujourd'hui, ses œuvres continuant de captiver le monde de l'art, incarnant une fusion fascinante entre brillance artistique et complexité humaine.
Pour ceux qui sont passionnés par l'œuvre de Bernini et désirent rester informés sur les ventes de produits et événements d'enchères liés à cet artiste, n'hésitez pas à vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques. Vous serez ainsi toujours au courant des dernières actualités concernant cet artiste emblématique.
Carlo Bugatti est un artiste, ébéniste, décorateur, créateur et fabricant de mobilier, de modèles d'orfèvrerie, d'instruments de musique italien, avec une prédilection pour l'Art nouveau. Il est le père de Deanice Bugatti, Ettore Bugatti (1881-1947) fondateur de Bugatti, et de Rembrandt Bugatti (1884-1916) sculpteur animalier.
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, plus connu sous le nom de Michelangelo, était un peintre, sculpteur, architecte, poète et ingénieur de la Renaissance italienne, né le 6 mars 1475 à Caprese, en Italie, et décédé le 18 février 1564 à Rome. Sa polyvalence dans les disciplines qu'il a abordées était considérable, et il a été considéré comme le plus grand artiste vivant de son temps, une réputation qui perdure encore aujourd'hui.
Dès son enfance, Michelangelo a montré un intérêt prononcé pour l'art, conduisant à un apprentissage avec Domenico Ghirlandaio, un artiste respecté de l'époque. Il a ensuite étudié la sculpture avec Bertoldo di Giovanni, un élève de Donatello, et a également assisté aux conférences du philosophe Marsilio Ficino. Ses œuvres, telles que les fresques du plafond de la Chapelle Sixtine à Rome et la sculpture de David, témoignent de son talent exceptionnel.
Parmi ses réalisations les plus remarquables, on compte la Pieta, une sculpture religieuse exposée à l'église Santa Maria della Pace à Rome, et le David, une statue en marbre représentant un homme nu et musclé, tenant une fronde, exposée au musée de Paris. Ces œuvres illustrent parfaitement sa capacité à capturer l'émotion d'une scène et son réalisme époustouflant.
Michelangelo a passé la majeure partie de sa vie à Rome, où il a laissé une empreinte indélébile sur l'art de la Renaissance. Sa vie et son œuvre continuent d'influencer et d'inspirer les artistes et ingénieurs du monde entier.
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Tomaso Buzzi est un architecte et designer italien.
Il a également travaillé comme designer de meubles et de verre et a écrit des articles dans Domus et Dedalo. Le lent éloignement de Buzzi du modernisme s'est accentué après 1945, lorsqu'il a surtout travaillé comme architecte privé pour la noblesse italienne et la grande bourgeoisie des Volpi, Agnelli, etc.
Giovanni Battista Castello dit Il Bergamasco est un peintre, un architecte et un sculpteur italien du xvie siècle, dont l'œuvre se situe à la frontière du maniérisme et du baroque. Il se rattache à l'école génoise. Son surnom permet de le distinguer d'un autre peintre miniaturiste génois homonyme.
Pier Giacomo Castiglioni est un architecte italien, urbaniste et designer.
Il est l'un des designers les plus influents de design italien et parmi les plus célèbres dans le monde, considéré par Dino Gavina dans les dix plus grands designers dans le monde. Ses œuvres sont exposées et conservées dans les collections des musées les plus importants de la conception industrielle et de l'art contemporain dans le monde, du Musée d'art moderne de New York à la Triennale Design Museum de Milan.
Livio Castiglioni est un designer italien du XXe siècle. Livio Castiglioni, comme son frère Achille Castiglioni et Pier Giacomo Castiglioni, subit l'influence de son père, le sculpteur Giannino Castiglioni.
Livio Castiglioni est le fondateur de l'ADI (Associazione per il Disegno Industriale), et son Président en 1959.
Giuseppe Kjachig est un artiste hors du cadre académique, extrêmement polyvalent : mosaïste, architecte, décorateur et peintre, il est né en Russie car ses parents y exerçaient une activité commerciale, mais ont conservé la nationalité italienne.
Fabrizio Clerici était un peintre, dessinateur, illustrateur, scénographe et architecte italien.
Clerici a obtenu un diplôme d'architecte et a été fortement influencé par les monuments antiques, la peinture et l'architecture de la Renaissance et du Baroque. En 1943, Clerici a organisé sa première exposition personnelle à la Galleria dell'Arte Cairola de Milan, présentant des dessins, des aquarelles, des lithographies et des gravures. Ses premières illustrations de livres datent de la même époque.
En 1947, Clerici entame une carrière prolifique au théâtre, au ballet et à l'opéra en faisant ses débuts en tant que décorateur dans une production de la pièce de George Bernard Shaw, Mrs Warren's Profession. L'année suivante, il participe pour la première fois à la Biennale de Venise. Il y rencontre Salvador Dalí et conçoit les décors et les costumes d'Orphée d'Igor Stravinsky au théâtre La Fenice. En 1949, il réalise de grandes peintures architecturales fantaisistes.
La suite de la vie de l'artiste aux multiples facettes Fabrizio Clerici a été riche en travaux dans les domaines artistiques les plus divers, en succès créatifs et en expositions. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreux musées aux États-Unis, dont le MoMA et le musée Guggenheim, ainsi qu'en France, notamment au Centre Pompidou.
Joe Colombo est un designer italien.
Le style de Joe Colombo se caractérise par une approche innovante, futuriste, voire utopique. Son œuvre s'inscrit dans les grands courants qui caractérisent les années 1960: les mouvements Hippie et pop, la consommation de masse, la démocratisation de produits audiovisuels comme la télévision, les mouvements contestataires de la fin des années 1960.
L'un des axes de son travail, est la recherche de systèmes modulaires et flexibles.
Pietro da Cortona était un artiste italien exceptionnel de l'époque baroque, reconnu autant pour ses talents en peinture qu'en architecture. Son style, second seulement à celui de Bernini, représente le génie polyvalent du baroque romain dans son intégralité.
Pietro da Cortona a été formé initialement en Toscane, avant de s'installer à Rome vers 1612. Ses premières œuvres majeures incluent les fresques de l'église de S. Bibiana, commissionnées par le Pape Urbain VIII, et la patronage de la famille Barberini a joué un rôle important dans sa carrière. Pour leur palais, il a peint son œuvre la plus célèbre, un immense fresque, « Allégorie de la Providence Divine et du Pouvoir Barberini », sur le plafond du Grand Salon.
Pietro da Cortona est également célèbre pour ses fresques au Palazzo Pitti à Florence, commandées par le Grand-Duc Ferdinand II de Médicis, notamment dans les soi-disant « Chambres Planétaires ». Son art démontre une croyance que la peinture d'histoire pouvait être comparée à une épopée et pouvait utiliser de nombreux personnages, un concept débattu avec Andrea Sacchi à l'Accademia di S. Luca.
Il a aussi conçu des tableaux d'autels, des fresques dans d'autres lieux à Rome, et a même travaillé sur des modèles de tapisseries pour le Palazzo Barberini. En architecture, son chef-d'œuvre est l'église des Saints Martina e Luca à Rome, conçue et construite comme une unité complète et représentant un des sommets de l'architecture baroque.
Sa contribution à l'art baroque a été immense, et ses œuvres restent des exemples significatifs du style exubérant et dramatique de cette période artistique. Pour les collectionneurs et les experts en art, les œuvres de Pietro da Cortona représentent des trésors inestimables de l'histoire de l'art italien baroque. Si vous souhaitez recevoir des mises à jour sur les nouvelles acquisitions, ventes et événements d'enchères liés à Pietro da Cortona, nous vous invitons à vous inscrire à notre newsletter. Cette inscription vous permettra de rester informé des dernières opportunités et découvertes artistiques liées à cet artiste emblématique.
Melozzo da Forlì, un artiste de la Renaissance italienne, est reconnu pour son expertise dans les techniques de fresque et son utilisation innovante de la perspective et du raccourci. Né vers 1438 à Forlì, Melozzo s'est illustré principalement dans le domaine de la peinture, laissant une empreinte indélébile sur l'art de son époque par sa maîtrise technique et son approche créative.
L'une de ses œuvres majeures est la fresque représentant l'Ascension du Christ, réalisée pour la basilique des Santi Apostoli à Rome vers 1472-74. Cette œuvre démontre sa capacité à manipuler la perspective pour créer une illusion de profondeur et de mouvement, influençant grandement des artistes ultérieurs, dont Raphaël. Bien que cette fresque ait été démontée en 1711, des fragments en sont conservés dans des lieux prestigieux tels que le Palais du Quirinal et les musées du Vatican.
Parmi ses autres contributions remarquables, on trouve le fresque "Sixte IV nommant Bartolomeo Platina préfet de la Bibliothèque du Vatican", conservée à la Pinacothèque Vaticane. Réalisée autour de 1477, cette œuvre illustre avec éloquence la grandeur architecturale et la dignité des figures, révélant le talent de Melozzo pour le portrait et l'architecture.
Melozzo a également joué un rôle de pionnier dans la décoration des espaces ecclésiastiques, sa technique de peinture influençant les approches ultérieures à la décoration des coupoles, comme on le voit dans son travail pour la Basilique della Santa Casa à Loreto.
Bien que son œuvre soit en grande partie religieuse, Melozzo a également réalisé des peintures profanes, dont un signe de boutique connu sous le nom de "Pestapepe" ou "Broyeur de poivre", qui démontre son habileté à capturer la vie quotidienne avec réalisme. Cette peinture, bien que gravement endommagée, est conservée à la Pinacothèque de Forlì et représente un exemple rare de sujet séculier dans son œuvre.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'héritage de Melozzo da Forlì demeure un témoignage de l'évolution de la peinture de la Renaissance, marquant le passage vers une représentation plus dynamique et spatialement complexe du monde. Ses œuvres, conservées dans des institutions telles que les musées du Vatican, continuent d'inspirer admiration et étude.
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Girolamo da Treviso le Jeune, né vers 1497 à Treviso et mort en 1544 à Boulogne-sur-Mer, était un peintre, sculpteur et architecte italien de la Renaissance, actif notamment à Venise, Bologne, et à la cour d'Henri VIII en Angleterre dès 1538. Son style est associé au Giorgionisme et à la continuation du style de Giorgione, influencé par l'œuvre de Raphaël, notamment la Sainte Cécile. Outre son travail en Italie, qui incluait la décoration sculpturale du portail de San Petronio et des peintures en grisaille à Bologne, il a également œuvré à Gênes, Faenza, Trente et au Palazzo del Te à Mantoue. Ses voyages l'ont finalement mené en Angleterre, où il a travaillé comme ingénieur militaire pour Henri VIII, période durant laquelle il a réalisé « A Protestant Allegory », exposée dans la Royal Collection. Girolamo da Treviso II a été tué par un tir de canon lors du siège de Boulogne en 1544.
Parmi ses œuvres remarquables, on trouve la « Sleeping Venus », conservée à la Galleria Borghese à Rome, et le « Holy Family », en collection privée, témoignant de son apport à la peinture de la Renaissance italienne et de son influence significative dans l'art de cette période.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, les œuvres de Girolamo da Treviso II offrent un aperçu fascinant de la transition de l'art de la Renaissance vers des thèmes plus variés, incluant des influences nordiques et une implication directe dans l'histoire politique de l'Europe.
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Leonardo da Vinci, peintre polymathe toscan, est reconnu pour son génie dans de nombreux domaines, notamment l'art, la science et l'ingénierie. Né à Vinci en Toscane en 1452 et décédé à Amboise en 1519, il représente l'idéal humaniste de la Renaissance et a grandement influencé la culture et l'art occidentaux.
Artiste de la Haute Renaissance, Leonardo est surtout connu pour ses peintures emblématiques telles que "La Joconde" et "La Cène". Ses œuvres, moins de 20 peintures subsistantes, illustrent sa maîtrise de la lumière et de l'ombre, contribuant de manière significative à l'évolution de ces techniques dans l'art occidental. Parmi ses autres œuvres majeures figurent "L'Homme de Vitruve", "La Vierge aux Rochers", et "La Belle Ferronnière", actuellement exposées dans des musées de renom comme le Louvre à Paris et la National Gallery à Londres.
Da Vinci était également un scientifique et inventeur visionnaire. Ses études sur l'anatomie humaine, basées sur des dissections réelles, étaient révolutionnaires pour son époque. Ses carnets contiennent des esquisses de machines volantes et d'autres inventions, témoignant de son génie technique et de son imagination débordante.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, la vie et l'œuvre de Leonardo da Vinci restent une source inépuisable d'inspiration et de fascination. Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Leonardo da Vinci, inscrivez-vous à nos mises à jour. Cette souscription vous permettra de suivre de près l'héritage de cet artiste et scientifique hors du commun.
Gino De Dominicis est un représentant de l'art italien qui, des 1960 aux années 1980, a été très contesté et traité de mystificateur. À la fois peintre, sculpteur, philosophe et architecte, son art rappelle l’Arte Povera, la trans-avant-garde et appartient aussi à l'art conceptuel, mais du fait de son indépendance complète on ne peut cependant le classer réellement dans aucun mouvement ni aucun groupe.
Ludovico Dias de Santigliana est un artiste, architecte et designer italien.
Il épouse Anna Venini, fille de Paolo Venini, et devient directeur général de Venini & C. après la mort du propriétaire et jusqu'en 1985, date à laquelle il passe chez EOS avec les mêmes responsabilités, pour laquelle il conçoit plusieurs collections importantes.
Giotto di Bondone, peintre et architecte italien du XIVe siècle, est considéré comme l'un des plus grands maîtres italiens et le père de la peinture européenne. Sa nationalité italienne et son rôle de pionnier dans le mouvement artistique de la Renaissance sont indéniables. Ses œuvres sont célèbres pour leurs innovations dans le style de la Renaissance qui se développera un siècle plus tard.
Giotto est surtout connu pour son œuvre majeure, la décoration de la chapelle Scrovegni à Padoue, également connue sous le nom de chapelle des Arènes, achevée vers 1305. Cette fresque, qui représente la Vie de la Vierge et la Vie du Christ, est considérée comme un chef-d'œuvre du début de la Renaissance. Ses techniques de peinture et son utilisation novatrice de l'espace et de la perspective marquent une rupture significative avec le style byzantin dominant de l'époque. Giotto est également célèbre pour avoir été choisi par la Commune de Florence en 1334 pour concevoir le nouveau clocher de la cathédrale de Florence.
Les détails de sa vie, notamment sa date et son lieu de naissance, restent controversés. On pense toutefois qu'il est né à Florence dans une famille de forgerons et que son véritable nom pourrait être une abréviation d'Ambrogio (Ambrogiotto) ou d'Angelo (Angelotto). Selon la légende, le grand peintre florentin Cimabue aurait découvert Giotto alors qu'il peignait ses moutons sur un rocher, impressionné par leur réalisme.
Vers 1290, Giotto épouse Ricevute di Lapo del Pela, avec qui il a plusieurs enfants. Il travaille dans différentes régions d'Italie, installant des ateliers où sont reproduites ses techniques. Ses voyages l'ont conduit à Assise, Florence, Rome et Padoue, où il a peint certaines de ses œuvres les plus célèbres.
Parmi ses autres œuvres notables, citons la fresque Le deuil de la mort du Christ dans la chapelle de l'Arena, connue pour son naturalisme et son style émotionnel, qui a marqué une étape importante dans l'évolution de la peinture européenne.
Giotto di Bondone est une figure clé de l'histoire de l'art dont l'influence s'étend bien au-delà de son œuvre. Ses techniques révolutionnaires et son approche naturaliste de la peinture ont ouvert la voie à la Renaissance et continuent d'inspirer les artistes et les collectionneurs d'aujourd'hui. Pour les passionnés d'art et d'antiquités, il est important de se tenir au courant des dernières ventes et enchères concernant Giotto di Bondone. Inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur ces événements importants et enrichir votre compréhension de ce maître de la Renaissance.
Santi di Tito est un peintre maniériste italien de l'école florentine. En 1554, il s'inscrit à la compagnia di San Luca, la corporation florentine des peintres, mais on sait peu de sa production de cette époque. Il voyage à Rome de 1558 à 1564 où il peut s'affronter aux talents plus modernes du maniérisme (le classicisme des disciples de Raphaël). Dans la ville papale, il œuvre dans les entreprises décoratives les plus importantes du moment. Revenu à Florence, ses premières œuvres empruntent encore les conventions typiques de la manière romaine. Sa personnalité de peintre émerge quand il s'oriente vers une simplification de son style par retour à la simplicité et à la sobriété du début du Cinquecento florentin. Dans les années 1570, déjà impressionné par le climat spirituel qui suit le Concile de Trente, il commence une peinture aux coloris doux et aux compositions familières, qui rappelle Andrea del Sarto et les Florentins du xve siècle.
Maurizio Duranti est un artiste contemporain, architecte et designer italien. Il est impliqué dans le design industriel, concevant pour de nombreuses entreprises dans tous les secteurs de la maison. Duranti a remporté dix fois le Chicago Good Design Award et a été honoré au Compasso d'Oro à Milan.
Salvatore Fiume est un artiste italien connu pour ses divers talents, notamment la peinture, la sculpture, la céramique et le graphisme.
Le style artistique de Salvatore Fiume a évolué tout au long de sa carrière, reflétant diverses influences. Les peintures de Fiume se caractérisent par des couleurs vives, un coup de pinceau dynamique et une certaine intensité émotionnelle. Il était également un sculpteur talentueux et a créé de nombreuses sculptures dans différents matériaux.
Giovanni Battista Foggini est un sculpteur italien.
À Rome il étudie à l'Accademia Fiorentina, fondée en 1673 et dirigée par le peintre Ciro Ferri et le sculpteur Ercole Ferrata.
Il a souvent travaillé avec Gaspero Bruschi.
Domenico Fossati était un artiste italien, peintre, architecte et scénographe de la seconde moitié du XVIIIe siècle.
Fossati a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Venise. Son travail de scénographe et de décorateur est présent dans les théâtres et les palais de Venise, de Padoue et d'autres villes italiennes, ainsi qu'à la Scala de Milan. Les folios de Fossati contenant ses croquis à l'encre de décors, des détails d'ornementation rococo et des dessins de créatures fantastiques peuplant un monde farfelu ont également survécu.
Taddeo Gaddi était un peintre et architecte italien actif à Florence. Disciple et filleul de Giotto, Gaddi a développé une carrière influente, intégrant des éléments du style italo-gothique et de l'école de Giotto.
Ses œuvres les plus remarquables incluent les fresques de la vie de la Vierge dans la chapelle Baroncelli de la basilique Santa Croce à Florence (1328-1338). Ces fresques démontrent une maîtrise du style de Giotto, enrichie d'une expérimentation personnelle dans les arrière-plans architecturaux. Il a également travaillé sur les tuiles de l'armoire dans la sacristie de la même église, aujourd'hui réparties entre la Galleria dell'Accademia de Florence et les musées de Munich et Berlin.
Dans le domaine de l'architecture, Taddeo Gaddi est crédité de la conception du Ponte Vecchio à Florence, bien que cela soit contesté par certains experts modernes. Il a également travaillé sur la continuation du campanile de la cathédrale de Florence, selon Vasari.
Il était le père d'Agnolo Gaddi et Giovanni Gaddi, tous deux également artistes. Ses œuvres continuent d'être appréciées pour leur contribution significative à la transition entre l'art médiéval et la Renaissance.
Pour les collectionneurs et experts en art, les créations de Taddeo Gaddi offrent un aperçu fascinant de l'évolution de l'art florentin du XIVe siècle. Si vous souhaitez recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements de vente aux enchères liés à Taddeo Gaddi, inscrivez-vous à nos alertes.
Frans Geffels, connu en Italie sous le nom de Francesco Geffels, était un peintre, graveur, architecte, scénographe et concepteur flamand de structures éphémères pour des occasions solennelles et festives.
Giovanni Francesco Grimaldi est un peintre, graveur et architecte du baroque qui fut actif au XVIIe siècle.
Il a peint des scènes d'histoire, des portraits et des paysages. Dans un âge avancé, il se consacra particulièrement à la gravure et l'eau-forte reproduisant ses propres paysages et ceux du Titien et des Carracci.
Vico Magistretti est un designer italien.
Vico Magistretti a enseigné au Royal College of Art de Londres et à la Domus Academy de Milan et ses œuvres ont été acquises par des musées majeurs du monde entier, comme le MoMA à New York et le Victoria and Albert Museum à Londres.Ses réalisations figurent dans les collections permanentes du Museum of Modern Art.
Angelo Mangiarotti est un architecte et un designer industriel italien. Avec sa réputation de «ne jamais oublier les vrais besoins des consommateurs», Mangiarotti s'est concentré sur la création en architecture et en design industriel. Mangiarotti est une archistar parmi les protagonistes de la naissance du design italien actif dans les années cinquante.
Carlo Maratta était un peintre italien, principalement actif à Rome, et est reconnu pour ses œuvres dans le style classique baroque tardif. Formé sous Andrea Sacchi, il a été influencé par la tradition classique de Raphaël tout en intégrant des éléments du baroque, particulièrement dans son utilisation de la couleur. Carlo Maratta a acquis une renommée internationale pour ses peintures religieuses, notamment ses nombreuses représentations de la Vierge et l'Enfant, mais il a également excellé dans le portrait et les fresques.
Parmi ses œuvres majeures figurent "L'Apparition de la Vierge à St. Philip Neri" conservée au Palais Pitti à Florence, et "L'Assomption de la Vierge" pour la chapelle Cybo à Santa Maria del Popolo. Ses contributions ne se limitent pas aux peintures ; il a également produit des designs sculpturaux, notamment pour les figures des Apôtres à San Giovanni in Laterano.
Carlo Maratta était aussi un portraitiste réputé, peignant des figures telles que le Cardinal Antonio Barberini et le Pape Clément IX, ainsi que de nombreux visiteurs anglais en visite à Rome lors du Grand Tour.
Pour les passionnés d'art et les collectionneurs, l'œuvre de Carlo Maratta offre un aperçu de l'évolution du style baroque vers le classicisme, et reste une étude fascinante du mélange de religiosité et de mythologie dans l'art. Si vous souhaitez recevoir des mises à jour sur les expositions et événements liés à Carlo Maratta, n'hésitez pas à vous inscrire pour des alertes dédiées.
Roberto Sebastian Matta Echaurren était un artiste chilien de renom international, dont l'œuvre se distingue dans les domaines de la peinture et de la sculpture. Reconnu comme l'un des derniers représentants du surréalisme, Matta a su intégrer les concepts de l'espace infini et de la psyché humaine dans ses créations, marquant profondément l'art du XXe siècle. Sa capacité à fusionner architecture, philosophie et psychologie dans ses œuvres lui a valu une place de choix parmi les artistes qui ont exploré les frontières de l'inconscient et de l'imaginaire.
Les spécialités de Matta s'étendent au-delà de la simple peinture, englobant une vaste gamme d'expressions artistiques qui témoignent de son talent multidisciplinaire. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve "La révolte des contraires", qui illustre sa maîtrise du surréalisme et son intérêt pour les questions existentielles de l'homme. Ses tableaux sont exposés dans les plus grands musées du monde, tels que le Museum of Modern Art (MoMA) à New York, témoignant de l'importance et de la pertinence continue de son travail dans le panorama artistique contemporain.
Matta a non seulement contribué à l'évolution de l'art moderne par ses œuvres, mais a également joué un rôle crucial dans le mentorat de jeunes artistes qui allaient devenir des figures clés de l'expressionnisme abstrait. Son influence dépasse donc la sphère de ses propres créations, s'étendant au développement de mouvements artistiques majeurs au milieu du XXe siècle. Cette capacité à influencer et à innover fait de Matta une figure emblématique dans l'histoire de l'art, dont l'héritage continue d'inspirer les artistes et les collectionneurs du monde entier.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Matta représente une exploration profonde de la condition humaine à travers le prisme du surréalisme. Invitant à la réflexion et à l'admiration, ses tableaux offrent une fenêtre sur les profondeurs de l'imagination et de l'inconscient. Pour rester informé des dernières ventes de produits et événements d'enchères liés à Roberto Sebastian Matta Echaurren, inscrivez-vous dès maintenant à nos mises à jour. Cette souscription vous garantit un accès privilégié à l'univers fascinant de cet artiste hors du commun.
Ivan Meštrović était un sculpteur croate du vingtième siècle. Il est connu comme un maître de l'art visuel monumental. Meštrović était également architecte et écrivain, et au début de sa carrière professionnelle, il peignait à l'huile.
Tout au long de sa vie, il a voyagé dans le monde entier et a étudié les œuvres de sculpteurs célèbres de différentes époques. Dans ses œuvres, il a combiné des éléments de toutes sortes de styles artistiques, de l'Antiquité et de la Renaissance à l'Art nouveau et au symbolisme.
Gabriele Mucchi était un peintre, graphiste et architecte italien. Il est considéré comme le cofondateur du Nouveau Réalisme.
Gabriele Mucchi a étudié le génie civil et l'architecture à l'université de Bologne. Il s'est fait connaître en dehors de l'Italie pour ses fresques impressionnantes et son atelier était le lieu de rencontre du groupe antifasciste Corrente.
