Artistes Pologne
Jenny Fikentscher (née Nottebohm) était une peintre et graphiste allemande associée au mouvement Art nouveau. Elle a étudié à l'École des femmes peintres de Karlsruhe et est devenue plus tard membre de la colonie d'artistes de Grötzingen. Fikentscher a épousé le peintre animalier Otto Fikentscher et a élevé cinq enfants dans un foyer artistique non conventionnel. Elle était connue pour ses motifs botaniques et ses lithographies, représentant souvent des plantes locales. Fikentscher a également créé des images de collection pour la chocolaterie Stollwerck. Malgré son âge, elle a continué à vendre les produits de son jardin et était une figure bien connue à Karlsruhe.
Alfred Aberdam était un artiste peintre polonais, reconnu pour son rôle significatif au sein de l'École de Paris. Né à Lviv, alors capitale de la Galicie dans l'Empire austro-hongrois, Aberdam a vécu des moments historiques qui ont marqué sa vie et son œuvre, notamment sa captivité en Sibérie durant la Première Guerre mondiale. Après la guerre, il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Kraków, avant de s'installer à Paris où sa carrière d'artiste a véritablement pris son envol.
Son œuvre est caractérisée par une peinture vibrant d'émotions, reflétant les expériences de sa vie tumultueuse. Aberdam a exposé dans des galeries parisiennes tout au long des années 1930 et 1940, et ses travaux ont été salués par la critique. Il a notamment participé à l'exposition de la Galerie des Beaux-Arts en 1949 et à des expositions personnelles à Paris à partir de 1952. L'appréciation de son travail a traversé les frontières, avec des expositions à Londres et Tel-Aviv.
Après sa mort, son talent a été célébré par une exposition rétrospective au Petit Palais de Genève en 1970, témoignant de la reconnaissance durable de son héritage artistique. Aujourd'hui, ses œuvres sont recherchées par les collectionneurs et experts en art, souvent mises en vente lors d'enchères prestigieuses.
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Kazimierz Alchimowicz était un peintre polonais qui est considéré comme l'un des derniers romantiques de la peinture polonaise. Il a notamment illustré le poème "Pan Tadeusz" d'Adam Mickiewicz par une série de douze peintures (1898) et de gravures (1903). Il était le frère aîné de l'artiste polonais Hiacynt Alchimowicz.
Robert Assmus est un paysagiste et illustrateur allemand. Il a suivi des cours auprès de l'artiste floral Friedrich Wilhelm Völker. Il se consacre entièrement à la peinture de paysages, gagnant sa vie en illustrant pour les journaux Illustrirte Zeitung, Die Gartenlaube, le magazine Daheim et d'autres publications. Après la fin de la guerre franco-prussienne de 1870-1871, il entreprend des voyages d'études dans le nord de l'Italie, dans les Carpates, en Hongrie, dans la mer Baltique et en Suisse. Inspiré par ce qu'il a vu, il publie un magnifique ouvrage illustré, l'album « Alsace-Lorraine », qui reçoit des critiques positives du public.
Abraham Adolf Behrman était un artiste polonais d'origine juive, surtout connu pour ses peintures de la vie des shtetl juifs en plein air ainsi que pour ses paysages et ses portraits de groupe. Il a passé la majeure partie de sa vie à Łódź et a été tué lors de la liquidation du ghetto de Białystok pendant l'Holocauste.
Bernardo Bellotto était un peintre italien de paysages urbains ou vedutiste, et un graveur, célèbre pour ses vues détaillées des villes européennes comme Dresde, Vienne, Turin et Varsovie. Bernardo Bellotto a été fortement influencé par son oncle, le célèbre Canaletto, dont il a adopté le style avant de développer le sien, marqué par des ombres profondes et des tons plus froids.
Bernardo Bellotto a travaillé pour des cours royales et princières à travers l'Europe. Après la mort du roi Auguste III de Pologne, il se rendit à Varsovie, où il devint peintre de la cour du roi Stanisław August Poniatowski. Pendant ses années à Varsovie, il a réalisé de nombreuses vues de la ville, qui ont joué un rôle clé dans la reconstruction de Varsovie après la Seconde Guerre mondiale. Ses œuvres sont aujourd'hui dispersées dans divers musées à travers le monde.
Les tableaux de Bellotto sont appréciés pour leur réalisme minutieux et leur perspective précise, influençant significativement le paysage artistique de l'époque et laissant un héritage qui continue d'inspirer les artistes et les collectionneurs.
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Henryka Zofia Maria Beyer était une artiste germano-polonaise de la première moitié du XIXe siècle. Elle est connue comme peintre et graphiste.
Au début de sa carrière, Henryka Beyer quitte Berlin pour s'installer à Varsovie. Elle travaillait à l'huile, à l'aquarelle et à la gouache. L'artiste préférait peindre des natures mortes avec des fleurs et des fruits dans des couleurs chaudes et sombres, dans le style des artistes hollandais des XVIIe et XVIIIe siècles, en utilisant principalement l'aquarelle. Elle signait ses œuvres sous le nom de Hka Beyer.
Beyer a créé la première école de peinture pour femmes en Pologne.
Józef Brandt était un peintre de batailles polonais.
Après avoir changé d'avis pour devenir ingénieur, l'artiste en herbe s'est installé en 1862 à Munich, où il a étudié avec Franz Adam et Karl Piloti, avant d'ouvrir son propre atelier. Brandt est reconnu à Munich comme l'un des meilleurs artistes de l'école polonaise ; il y connaît rapidement un succès financier et artistique, et son atelier attire de nombreux élèves. En 1875, il dirige une école informelle pour les jeunes artistes, dont la plupart sont polonais, et la même année, il est élu membre de l'Académie de Berlin. En 1878, il est élu membre de l'Académie de Munich et, en 1900, de l'Académie de Prague. - Académie de Prague.
Le thème principal de l'œuvre de Brandt est constitué par les scènes des guerres du XVIIe siècle en Pologne, les invasions tatares et suédoises. Il a représenté avec précision les munitions, les armes et l'équipement des participants et aimait particulièrement dessiner des chevaux.
Les peintures de Józef Brandt se trouvent dans presque tous les musées polonais, et il est représenté dans des musées et des collections privées en Amérique du Nord et en Europe.
Albrecht Peter Bräuer était un peintre et dessinateur allemand, à partir de 1860 professeur à l'École des arts appliqués de Breslau. Peintures pour divers lieux de culte, Bräuer s'est rapidement fait un nom en tant que peintre d'église et d'histoire. En plus de cette peinture, il produit du matériel pour les cours d'art, comme des gabarits pour les cours de dessin, une œuvre ornementale avec 40 lithographies, qui remporte une médaille d'or à une exposition de Berlin en 1878. Il a également copié des œuvres de maîtres anciens. Il s'est également engagé dans des expériences sur les colorants et des recherches théoriques sur l'art sur la perspective, l'anatomie et les proportions. De plus, il a collectionné des gravures et des dessins représentant des vêtements, des objets d'art de différentes époques et cultures, ainsi que des dossiers avec des études ornementales, végétales, de perspective et anatomiques pour son atelier à l'école d'art.
Szymon Buchbinder était un peintre polonais d'origine juive de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre de genre et portraitiste.
Szymon Buchbinder a réalisé des peintures historiques de genre, souvent à connotation morale, ainsi que des portraits exécutés dans de petits formats. De nombreux sujets sont liés à la culture et aux coutumes juives. Le style de Buchbinder est considéré par les critiques comme s'inscrivant dans la tradition de l'ancienne école de peinture hollandaise.
Fiodor Fiodorovitch Buchholz (en russe: Фёдор Фёдорович Бухгольц) était un artiste russe d'origine allemande de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et enseignant.
Fiodor Buchholz a peint principalement des sujets historiques et des toiles de genre, ainsi que des portraits et des paysages. À la fin du XIXe siècle, il est fasciné par l'Art nouveau. Après la révolution de 1917, il a commencé à créer des œuvres sur le thème de la construction sociale.
Georg Conrad Ludwig Burger est un peintre, graveur et illustrateur allemand. Il étudie à l'Académie des arts de Berlin. Parmi ses dessins figurent des illustrations des fables de La Fontaine. Il travaille temporairement dans l'atelier du peintre Karl Wilhelm Kolbe le Jeune, est employé de 1846 à 1847 comme dessinateur dans une fabrique de cartes à jouer à Stralsund et entreprend en 1852 un voyage d'études à Anvers et à Paris. À Paris, il suit les cours de Thomas Couture. À partir de 1869 il se consacre à la peinture décorative, et il décore en particulier les murs et les plafonds de l'Hôtel de ville de Berlin.
Pinchas Burstein, plus connu sous le nom de Maryan S. Maryan est un peintre juif post-expressionniste né en Pologne.
Maryan créait des peintures colorées et évocatrices qui combinaient des éléments d'abstraction et de figuration. Ses œuvres étaient très colorées et utilisaient des matériaux inhabituels comme le verre et le métal. Il était connu pour ses expérimentations avec les formes et les couleurs, ainsi que pour son approche technique inhabituelle de la peinture. Maryan S. Maryan a été l'un des fondateurs du mouvement post-expressionniste et a apporté une contribution importante au développement de l'art moderne.
Daniel Caffe était un peintre de portraits spécialisé dans le pastel. Caffe a commencé sa carrière comme peintre de décoration architecturale avant de s'orienter vers le portrait, un domaine dans lequel il a excellé après son installation à Dresde. Influencé par l'œuvre néoclassique d'Anton Raphael Mengs, Caffe a été apprécié pour sa capacité à capturer les nuances subtiles des expressions humaines dans ses portraits.
Au cours de sa carrière, Caffe a eu l'opportunité de travailler pour des mécènes russes distingués, tels que le prince Beloselski et l'amiral Fyodor Grigoryevich Orloff, et il est également connu pour avoir réalisé des copies d'œuvres de la Galerie de Dresde. Après dix ans à Dresde, il a déménagé à Leipzig, où il a continué à peindre jusqu'à sa mort.
Daniel Caffe est un exemple remarquable de l'art du portrait au pastel du XVIIIe siècle, reflétant les influences néoclassiques et la transition vers des styles plus personnels et expressifs dans l'art européen de l'époque. Son œuvre reste une source précieuse d'inspiration et d'étude pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités.
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Stanisław Wincenty Chlebowski est un peintre et illustrateur impressionniste polonais. Ses principaux thèmes sont les natures mortes, les compositions florales, les scènes de genre et les paysages, en particulier les vues de Gdańsk et de ses environs. Les peintures de l'artiste font partie des collections du musée national de Gdańsk et du musée maritime national de Gdańsk.
Stanisław Chlebowski était un peintre orientaliste polonais.
L'œuvre de Chlebowski a été fortement influencée par ses voyages au Moyen-Orient et en Afrique du Nord, où il a vécu et travaillé pendant de nombreuses années. Ses peintures représentent souvent des scènes de la vie quotidienne dans ces régions, notamment des marchés, des scènes de rue et des vêtements traditionnels.
Aujourd'hui, les peintures de Chlebowski se trouvent dans de nombreuses collections publiques et privées, notamment au Musée national de Varsovie et au Musée national de Cracovie.
Romuald Chojnacki était un artiste russe d'origine polonaise du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme peintre et professeur.
Romuald Chojnacki était un adepte de l'école italienne de peinture. Il travaillait principalement dans les genres du portrait et de la peinture religieuse. Au début de sa carrière, il a également peint l'histoire, revenant à ce genre peu avant sa mort.
Le maître fut l'un des fondateurs de l'école de dessin d'Odessa. Parmi ses élèves figurait le célèbre artiste polonais Stanisław Chlebowski.
Andrzej Cisowski est un artiste multimédia et un graphiste polonais.
Diplômé de l'Académie des beaux-arts de Varsovie, il a d'abord été associé au mouvement Neue Wilde (néofauvisme). Au fil du temps, il a développé son propre style, à la frontière de la peinture figurative et de la nouvelle expression. L'artiste a également réalisé des peintures à partir de photographies anciennes.
Hanna Dąbkowska-Skriabin est une artiste polonaise.
Elle est diplômée de l'Académie des beaux-arts de Varsovie, faculté de peinture.
Hanna était profondément préoccupée par le sort de la race humaine, qui se ruine à cause de l'avidité et de la myopie. Cela se reflète dans ses œuvres : nombre de ses tableaux sont une vision intemporelle d'un monde dur, dominé par la souffrance et l'injustice. Comme pour protester contre tous ces maux, Hanna Dąbkowska-Skriabin a peint des scènes d'amour et de magnifiques paysages. Elle est surtout connue pour ses peintures à l'huile. Elle maîtrise également les techniques de la céramique et de la tapisserie.
Samuel Jessurun de Mesquita était un artiste graphique néerlandais, né le 6 juin 1868 et décédé aux alentours du 11 février 1944. Il est surtout connu pour son influence notable sur l'art graphique néerlandais, en particulier pour avoir été le mentor de M.C. Escher, un des graphistes les plus célèbres. De Mesquita a exploré diverses techniques artistiques, notamment la gravure sur bois, l'eau-forte, la lithographie, l'aquarelle et le dessin, se distinguant par son habilité à expérimenter avec ces médiums. Sa capacité à combiner une maîtrise technique parfaite avec une forte volonté d'expérimentation a fait de lui un artiste graphique expérimental par excellence.
Son oeuvre se caractérise par une simplicité frappante, concentrant son attention sur la forme principale de ses sujets, souvent des portraits, des études de figure, des animaux, des plantes exotiques et des fleurs. Ces éléments, il les a souvent trouvés dans son environnement immédiat, son domicile, son atelier, ou lors de visites au zoo Artis pour croquer les animaux. Il a également produit des travaux d'art appliqué, tels que des batiks et des tissus imprimés à la planche, qui étaient vendus dans des magasins de design d'intérieur à Amsterdam.
Dans les dernières années de sa vie, les conditions de la Seconde Guerre mondiale et sa santé déclinante l'ont contraint à mener une vie isolée, durant laquelle il a produit principalement des dessins de type "sensitiviste", explorant un monde imaginaire peuplé d'êtres étranges quasi-humains. Ces travaux ont continué jusqu'à peu avant son arrestation par les forces d'occupation allemandes en janvier 1944, après quoi lui, sa femme et leur fils ont été déportés à Auschwitz, où ils ont péri.
Malgré son destin tragique, de Mesquita a laissé derrière lui un héritage artistique significatif, et son oeuvre continue d'être exposée et célébrée, notamment au Kunstmuseum Den Haag et à Escher in The Palace, qui ont organisé des expositions posthumes mettant en lumière son talent et son influence sur l'art graphique néerlandais.
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Nejad Devrim, de son nom complet Mehmed Melih Nejad Devrim, est un artiste d'origine turque qui a vécu et travaillé en France et en Pologne.
Il est né à Istanbul dans une famille d'écrivains et de peintres. Dans les années 1940, il est diplômé de l'Académie des beaux-arts d'Istanbul, où il étudie les mosaïques byzantines et la calligraphie turque. Au milieu des années 1940, il part pour Paris où il participe activement à la scène artistique locale et noue des relations étroites avec Pablo Picasso, Sonia Delaunay, Gertrude Stein et Tristan Zara.
Il est le premier artiste turc à organiser une exposition individuelle d'art abstrait à Paris en mars 1947 et est reconnu comme l'un des artistes les plus éminents de l'École de Paris. Dans les années 1950, le Groupe d'octobre, dirigé par Nejad Devrim, a lancé la voie de l'expressionnisme abstrait. Son travail est remarqué et apprécié, et il fait l'objet d'une grande rétrospective à Bruxelles dès 1958. Il expose également à New York, Copenhague, Vienne et Pékin. Dans les années 1960, il rejoint sa femme en Pologne et s'installe à Nowy Sącz pour le reste de sa vie. Les œuvres de Nejad Devrim se trouvent dans de nombreux musées européens et collections privées.
Edward Dwurnik était un peintre expressionniste et un artiste graphique polonais. De 1963 à 1970, il a étudié la peinture, le dessin et la sculpture à l'Académie des beaux-arts de Varsovie. Il est rapidement devenu l'une des figures les plus importantes de la scène artistique contemporaine polonaise.
Edward Dwurnik est surtout connu pour ses peintures à grande échelle représentant la vie quotidienne, des paysages urbains et des foules. Il utilise souvent des couleurs vives et audacieuses et des contours noirs marqués pour créer son style distinctif. Nombre de ses œuvres illustrent l'absurdité et les contradictions de la vie contemporaine en Pologne et les luttes des gens ordinaires contre l'oppression politique et l'injustice sociale.
Tout au long de sa carrière, l'art de Dwurnik a évolué et s'est diversifié, couvrant un large éventail de techniques et de thèmes. Outre la peinture, il a également travaillé la gravure et le dessin.
Fritz Helmuth Ehmcke était un graphiste, dessinateur de caractères, illustrateur et concepteur de livres allemand. occasionnellement, il est également mentionné comme architecte (autodidacte) de quelques bâtiments achevés. Fritz Helmuth Ehmcke a effectué un apprentissage de lithographe à Berlin de 1893 à 1897 et a ensuite exercé pratiquement son métier. À partir de 1903, il enseigne à la Kunstgewerbeschule de Düsseldorf et en 1907, il est co-fondateur du Deutscher Werkbund. De 1913 à 1938, il a vécu à Munich et y a travaillé à l'École des arts appliqués et plus tard à l'École nationale des arts appliqués. De 1924 à 1925, il dirige l'Association des artistes commerciaux allemands. Entre 1913 et 1934, il dirigea sa propre entreprise d'art du livre à Munich, la Rupprecht Presse. De 1946 à 1948, il enseigne comme professeur à l'Académie des Beaux-Arts de Munich. Sa préoccupation pour la conception de caractères est devenue le sujet central de son travail pratique et théorique. À partir de 1907, il crée des polices de caractères Antiqua et Fraktur pour diverses fonderies de caractères.
Alexandra Alexandrovna Exter (en russe: Александра Александровна Экстер), née le 6 janvier 1882 à Bialystok (aujourd'hui Bialystok, Pologne) et morte le 17 mars 1949 à Fontenay-aux-Roses, France, est une artiste russo-française de stature internationale qui a vécu entre Kiev, Saint-Pétersbourg, Moscou, Vienne et Paris. Par ses réalisations artistiques, elle a grandement contribué au renforcement des liens culturels entre la Russie et l'Europe et a joué un rôle clé dans l'avant-garde russe.
Ekster a eu une influence particulière sur les mouvements suprématistes et constructivistes et a été une figure majeure du mouvement Art déco. Son style se caractérise par une approche expérimentale, combinant différentes influences culturelles pour créer un style original. Entre 1915 et 1916, elle a travaillé dans des coopératives d'artisanat paysan, a fondé un atelier de formation et de production à Kiev et a été l'un des principaux scénographes du théâtre de chambre d'Alexandre Taïrov.
Ses peintures sont connues pour leur dynamisme, le jeu des couleurs vives et des compositions à la fois ludiques et théâtrales, incorporant des éléments géométriques qui soulignent le désir de dynamisme et de contrastes vifs. Ses créations de costumes, notamment pour le ballet et le cinéma, reflètent la même attention à la couleur, au mouvement et à la structure géométrique qui lui a valu une réputation de créatrice d'avant-garde dans de nombreux domaines.
Exter a également eu une influence significative sur la conception des décors et des costumes, en expérimentant la transparence, le mouvement et l'éclat des tissus. Ses décors de théâtre utilisaient des dimensions multicolores et expérimentaient des structures spatiales, poursuivant ces tendances expérimentales dans ses dernières créations de marionnettes.
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Walter Firle était un peintre allemand de la fin du XIXe siècle et du premier tiers du XXe siècle. Il est connu comme portraitiste et peintre de genre.
Firle est l'auteur d'un certain nombre de peintures de genre et de peintures sur des thèmes religieux. Parmi ses portraits célèbres figurent des représentations de la royauté, de la noblesse et de personnalités célèbres, dont le prince régent Luitpold de Bavière, Louis III (roi de Bavière) et le président du Reich allemand Paul von Hindenburg. Plusieurs de ses œuvres ont été acquises par la Galerie nationale de Berlin. Un portrait de Louis III a été reproduit sur une série de timbres bavarois.
Firle était professeur à l'Académie des beaux-arts de Munich et membre de l'Association des artistes de Munich.
Kurt Fleckenstein est un artiste/sculpteur allemand associé au land art, à l'art minimal et à l'art de l'installation. Fleckenstein est né à Heddesheim, près de Mannheim, dans le Bade-Wurtemberg. Sa carrière antérieure dans l'architecture paysagère, la planification régionale et l'art horticole l'a conduit à créer plusieurs studios d'architecture en Allemagne, en Autriche et en Pologne. Depuis 2003, il travaille en tant qu'artiste indépendant et se concentre sur les objets spatiaux et les installations dans les centres d'exposition et les espaces publics ouverts. Sa forme d'art provocante est conçue pour charmer, irriter et mettre au défi le spectateur de questionner et de comparer "l'idéalisme avec le réalisme" sur des questions sociales, culturelles, économiques et environnementales majeures. Fleckenstein partage actuellement sa vie privée et professionnelle entre Mannheim, en Allemagne, et Wroclaw, en Pologne.
Tadeusz Foltyn est un artiste et sculpteur polonais.
Dans ses œuvres, l'artiste travaille avec différents matériaux (bronze, fer et pierre), auxquels il ajoute de la peinture. Il a obtenu un résultat sombre et mystérieux, provoquant parfois même la destruction en représentant des silhouettes, des animaux ou des bâtiments.
Hermann Johann Ernst Gemmel était un architecte et un artiste allemand du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme peintre d'architecture et éducateur.
Hermann Gemmel a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Berlin et a commencé à se spécialiser dans la peinture architecturale, représentant principalement des sites architecturaux en Prusse orientale et en Italie. Ces peintures ont aujourd'hui une grande valeur historique. En 1855, il devient professeur de perspective et d'architecture à l'Académie des arts de Königsberg.
Tadeusz Groeski (en russe: Фаддей Антонович Горецкий) était un artiste russe et polonais du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme peintre et professeur.
Tadeusz Groeski a réalisé un certain nombre de tableaux historiques et de genre, ainsi que des portraits d'intellectuels russes, de soldats, d'ecclésiastiques polonais, de membres de sa famille et d'amis. Il a également réalisé d'habiles copies de tableaux de célèbres maîtres italiens et espagnols. Son héritage artistique comprend des dessins et des illustrations pour les classiques de la littérature polonaise.