Artistes Public art
Daniel Buren est un artiste conceptuel français. Cofondateur de BMPT. Considéré comme l'un des artistes français vivants les plus "chers".
Après 1966, Daniel Buren crée une forme esthétique qui lui permet de se concentrer exclusivement sur la position de l'œuvre d'art dans l'espace : il se concentre sur une série de bandes blanches et colorées alternées. Cette stratégie créative est devenue sa marque de fabrique.
Les colonnes rayées de Buren (composition "Two Levels"), installées en 1986 dans la cour du Palais-Royal, qui ont suscité la protestation des Parisiens, sont devenues par la suite un point de repère notable de la capitale française.
Chris Ellis, plus connu sous le nom de Daze, est un artiste d'art public américain.
Chris Ellis a étudié à la High School of Art and Design de New York et a commencé à travailler avec des bombes aérosols dans les années 1970, en peignant des wagons de métro. Il est resté fidèle à ce type de travail jusqu'à aujourd'hui, s'élevant jusqu'à la conception de gares ferroviaires.
La première exposition personnelle de Daze a eu lieu en 1982 à Fashion Moda, une galerie du Bronx. Depuis, son art a été présenté dans d'innombrables galeries et expositions. Au fil des ans, Daze a également réalisé de nombreux projets d'art public dans le monde entier.
Alberto Garutti est un artiste et sculpteur italien et un éminent représentant de l'art public en Italie.
Il vit et travaille à Milan, combinant créativité et enseignement à l'Académie de Brera. Les œuvres de Garutti sont installées dans de nombreux lieux publics en Italie.
Claes Thure Oldenburg était un artiste suédo-américain, renommé pour ses contributions exceptionnelles dans le domaine de l'art contemporain. Spécialisé dans les sculptures de grande taille, souvent d'objets du quotidien transformés en œuvres monumentales, Oldenburg a marqué l'art moderne par son approche unique et son style distinctif. Ses créations, empreintes d'humour et de critique sociale, offrent une nouvelle perspective sur les objets ordinaires, les élevant au rang d'icônes culturelles.
Né en 1929 à Stockholm et décédé en 2022, Oldenburg a passé l'essentiel de sa carrière aux États-Unis, où il a développé un art style reconnaissable entre tous. Ses œuvres, telles que "Clothespin" à Philadelphie et "Spoonbridge and Cherry" à Minneapolis, sont devenues des symboles emblématiques des villes où elles sont exposées. Ces sculptures, par leur taille imposante et leur conception originale, invitent les spectateurs à interagir avec l'art de manière inédite, transformant l'espace public en une galerie à ciel ouvert.
L'impact de Claes Oldenburg sur la culture artistique va au-delà de ses sculptures publiques. Ses installations et ses œuvres plus intimistes sont également célébrées pour leur capacité à questionner et à réinventer la perception des objets quotidiens. Artiste prolifique, il a laissé derrière lui un héritage durable, influençant des générations d'artistes à explorer de nouvelles formes d'expression artistique.
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