Artistes Rococo
Moritz Michael Daffinger était un peintre autrichien de la première moitié du XIXe siècle. Moritz Daffinger était connu comme un maître du portrait. Il peignait sur des matériaux plus exotiques comme la porcelaine, l'ivoire ou le papier que sur la toile traditionnelle. Les plus beaux chefs-d'œuvre de son œuvre se trouvent aujourd'hui dans les collections privées de mécènes et de membres de la haute société européenne, et sa biographie est étroitement liée à Vienne, où il a vécu toute sa vie.
Moritz Daffinger était un maître des techniques de la peinture miniature et avait une capacité de travail extraordinaire. Il a réalisé plus de 1000 portraits et, à la fin de sa vie, il s'est intéressé à la floriculture, laissant plus de 400 aquarelles de fleurs.
Moritz Michael Daffinger est considéré comme l'un des meilleurs portraitistes de l'histoire de la peinture européenne. Ses chefs-d'œuvre continuent d'étonner les connaisseurs par le raffinement de leurs images.
Nathaniel Dance-Holland est un portraitiste et homme politique britannique.
Dance-Holland a étudié la peinture en Italie. Il y a peint plusieurs tableaux historiques et classiques. À son retour en Angleterre, il est devenu un portraitiste à succès.
Nathaniel Dance-Holland a été l'un des fondateurs de la Royal Academy of Arts et un membre du Parlement britannique.
Ottaviano Dandini était le fils de Pietro Dandini et a peint l'histoire à la manière de son père. Quelques peintures à fresque dans le cloître de San Spirito, une image de plusieurs saints à San Lorenzo, et ses œuvres dans l'église de la Madeleine à Pescia, témoignent de la respectabilité de son talent. Il entra ensuite dans la Compagnie de Jésus et mourut vers 1750.
Francisco José de Goya y Lucientes, né le 30 mars 1746 à Fuendetodos et mort le 16 avril 1828 à Bordeaux, est un peintre et graveur espagnol dont l'œuvre a marqué une transition majeure dans l'art européen. Réputé pour son approche avant-gardiste, Goya est considéré comme l'un des derniers grands maîtres de la peinture classique ainsi que l'un des premiers modernes. Son travail, profondément ancré dans les bouleversements sociaux et politiques de son époque, notamment les guerres napoléoniennes, offre une critique audacieuse de la société. Ses œuvres les plus célèbres, telles que "La Maja nue", "La famille de Charles IV", "Le 3 mai 1808" et la série d'estampes "Les Désastres de la guerre", illustrent son habileté à capturer tant la beauté que la brutalité de la condition humaine.
D'abord influencé par le baroque tardif et le rococo lors de ses années de formation, Goya a par la suite embrassé le néoclassicisme, s'inspirant de ses voyages en Italie. Cependant, c'est son évolution vers un style plus sombre et plus expressif, initiée après une maladie grave en 1793 qui l'a laissé sourd, qui définit la période la plus remarquable de sa carrière. Cette transformation stylistique est manifeste dans ses "peintures noires", des œuvres qui préfigurent le romantisme et l'expressionnisme.
Nommé peintre de la cour sous Charles III, puis promu peintre du roi sous Charles IV, Goya a immortalisé la famille royale dans des portraits qui révèlent un œil critique sous une apparence de formalité. Ces œuvres, combinées à sa série "Caprichos", démontrent son intérêt pour les thèmes sociaux, politiques et fantastiques, explorant les profondeurs de la psyché humaine et de la société espagnole de son époque.
Les collectionneurs et les experts en art et antiquités reconnaissent en Goya non seulement un témoin privilégié de son temps mais également un pionnier dont l'influence se perpétue dans l'art contemporain. Ses œuvres, dispersées dans des musées du monde entier, notamment au Musée du Prado à Madrid, continuent d'inspirer et de fasciner par leur puissance et leur modernité.
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Jean Balthasar de la Traverse était un peintre français du XVIIIe siècle, spécialisé dans les portraits et les scènes historiques. Né en 1752, il a étudié à Paris sous la direction de maîtres renommés avant de partir pour la Russie en 1773. Devenu peintre de cour à Saint-Pétersbourg, il a réalisé des œuvres remarquables pour la noblesse russe.
Ses peintures se caractérisent par une grande précision et une vivacité exceptionnelle, ce qui lui a valu une reconnaissance durable. Parmi ses œuvres célèbres, on trouve des portraits de figures historiques et des scènes de la vie quotidienne, conservées dans des musées tels que l'Hermitage.
De la Traverse est également connu pour ses contributions aux collections royales et privées, où son talent pour capturer l'essence de ses sujets est particulièrement apprécié. Son héritage artistique continue d'influencer les générations d'artistes et d'amateurs d'art.
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Jean-François de Troy est un peintre et dessinateur de cartons de tapisseries français.
De son vivant, Jean-François de Troy fut considéré comme l'un des plus importants peintres d'histoire de France. Il était également sollicité pour ses peintures décoratives, portraits et peintures de genre. Dans ce dernier registre, il est considéré comme l'inventeur des « tableaux de modes » qui tentent de donner un portrait authentique des mœurs, modes et passes-temps de son époque.
Jacob de Wit était un peintre, décorateur et collectionneur néerlandais, membre de la Guilde de Saint-Luc à Anvers.
De Wit a étudié à l'Académie royale d'Anvers, où il a commencé à étudier l'œuvre de Pierre Paul Rubens et est devenu son disciple. De Wit a réalisé des copies de nombreuses œuvres de Rubens, notamment les peintures du plafond de l'église des Jésuites à Anvers.
Plus tard, à partir des années 1720, Jacob de Wit commence à travailler à Amsterdam, où il reçoit régulièrement des commandes, tant publiques que privées. Il réalise de nombreuses peintures murales et de plafond dans le style rococo, dans lesquelles il utilise la grisaille - peinture en gris et blanc, créant l'illusion de la tridimensionnalité, ou le bas-relief. Certaines d'entre elles sont encore visibles au XXIe siècle dans leur lieu d'origine.
Jacob de Wit a amassé une importante collection d'œuvres d'art au cours de sa vie, notamment des œuvres de Rubens, d'Antoni van Dyck, de contemporains hollandais et flamands et d'anciens maîtres.
Gaspare Diziani était un peintre, décorateur, dessinateur et graveur italien de la fin du baroque et du début du rococo.
Il a peint une série de toiles et de peintures murales pour des églises et a travaillé comme décorateur pour l'opéra et les théâtres de Venise, Munich et Dresde. Ses gravures illustrent l'édition de 1757 de la Divine Comédie.
Gaspare Diziani est l'un des fondateurs de l'Académie des beaux-arts de Venise.
Gabriel-François Doyen est un peintre français.
Petit-fils et fils de tapissier royal, Gabriel-François Doyen travaille dans l'atelier de Carle van Loo. Il obtient le prix de Rome en 1748. Il séjourne en Italie de 1752 à 1756. Il y étudie le Dominiquin, Pierre de Cortone, Luca Giordano et Francesco Solimena. Il arrive en 1752 à l'Académie de France à Rome, puis séjourne à Palerme. Il visite Venise, Bologne et Turin. Il est reçu à l'Académie royale de peinture et de sculpture en 1761 et y exerce comme professeur à partir de 1776.
Joseph-Siffred Duplessis est un peintre français de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Il peint notamment un majestueux et imposant portrait de Louis XVI en costume de sacre qui sera maintes fois dupliqué. Son portrait de Benjamin Franklin orne les billets de cent dollars américains.
