Designers Autoportrait
Louise Abbéma était une artiste peintre française, sculpteure et designer de l'époque de la Belle Époque, née le 30 octobre 1853 à Étampes et décédée le 29 juillet 1927 à Paris. Elle s'est fait connaître grâce à ses portraits hauts en couleur de la société parisienne et des célébrités de son temps, y compris de la célèbre actrice Sarah Bernhardt. Abbéma a étudié l'art avec des maîtres renommés et a souvent peint des portraits et des scènes de genre influencés par l'impressionnisme.
Son talent lui a valu de nombreuses distinctions, dont la Palme Académique en 1887 et la Légion d'honneur en 1906, faisant d'elle une des premières femmes à recevoir cette honneur. Elle a également été nommée Peintre officielle de la Troisième République. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreux salons et elle a reçu une médaille de bronze lors de l'Exposition Universelle de 1900.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve "Le Matin d’avril, Place de la Concorde, Paris" (1894), "Portrait de Jeanne Samary" et divers portraits de Sarah Bernhardt. Ses peintures sont reconnues pour leur style vif et leur technique impressionniste, reflétant la vie sociale et culturelle de son époque.
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Félix del Marle est un artiste et designer français associé aux mouvements d'avant-garde du début du XXe siècle, en particulier l'orphisme et De Stijl. D'abord influencé par le cubisme, il a ensuite adopté les principes de l'orphisme, un mouvement fondé par Robert Delaunay et caractérisé par l'utilisation de couleurs vives et de formes géométriques pour créer des compositions abstraites.
Felix del Marle a exploré l'interaction dynamique des couleurs et des formes pour évoquer un sentiment de rythme et de mouvement. Ses œuvres se caractérisent souvent par des plans qui se chevauchent, des contrastes de couleurs audacieux et un sens de l'éclat optique.
Felix del Marle a également exercé une influence importante sur le mouvement De Stijl, qui cherchait à réduire l'art à ses éléments géométriques et à ses couleurs de base. Il a collaboré avec Piet Mondrian et Theo van Doesburg.
Outre la peinture, del Marle s'est intéressé au design industriel et graphique, appliquant ses principes au mobilier, aux textiles et à la typographie. Il croyait en l'intégration de l'art dans la vie quotidienne et en la synthèse des disciplines artistiques.
Rolf Gith est un peintre, dessinateur et designer allemand. Il a étudié la peinture à l'université des beaux-arts de Hambourg. Il a enseigné dans plusieurs établissements d'enseignement supérieur. Git est membre de l'Association des artistes allemands.
Rolf Git a travaillé dans différents genres : il s'est intéressé aux nus, a peint des portraits de son entourage, ainsi que de nombreux autoportraits. Depuis 1996, la couleur et la lumière sont les thèmes centraux de son travail.
Ulrich Hachulla est un peintre et graphiste allemand, représentant du mouvement de la Nouvelle Objectivité, qui vit et travaille à Leipzig.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Leipzig et a maîtrisé de nombreuses techniques graphiques en plus de la peinture.
Les portraits et autoportraits de Hahulla représentent des personnes solitaires, peu sociables, froidement distantes - autant de types de l'époque. L'artiste crée également des tableaux avec des références mythologiques et allégoriques.
Albert Pieter Hahn est un artiste peintre, dessinateur, caricaturiste et affichiste néerlandais, proche du mouvement socialiste et antimilitariste. Ses dessins rencontrent un grand succès auprès des lecteurs. Il illustre les mouvements de grèves, la misère ouvrière, les problèmes de logement dans certains quartiers d'Amsterdam. Son trait mordant, son acuité, le rendent célèbre dans les milieux de gauche. Il est l'un des piliers du journal satirique De Notenkraker, qui devient le supplément hebdomadaire illustré de Het Volk en 1907. Il y dessinera jusqu'à sa mort et prend régulièrement pour cible l'antirévolutionnaire Abraham Kuyper1. D'autres périodiques, tout aussi engagés, font appel à ses talents. Il réalise aussi quelques affiches lithographiées, parmi les plus belles de cette période, dans la lignée du Nieuwe Kunst, d'une grande puissance graphique. Lorsque la Première Guerre mondiale éclate, Hahn se consacre pendant des mois uniquement à la représentation de scènes de combats ou de privations, des dessins souvent jugés pessimistes, sarcastiques et noirs.
Karl Otto Lagerfeld est un créateur de mode, designer, photographe, collectionneur et éditeur allemand.
Karl s'est retrouvé dans le monde de la mode par hasard, alors qu'il se destinait à une carrière d'illustrateur. À l'âge de 21 ans, il participe au prix international Woolmark en 1954 et remporte la première place pour son croquis d'un manteau, ce qui lance sa carrière. Pendant les 65 années qui ont suivi, la mode est restée la base de son travail, bien qu'il ait passé sa vie à s'exprimer activement dans d'autres domaines artistiques.
En 1987, Karl réalise sa première campagne publicitaire et se passionne pour la photographie. En 1999, il a ouvert son propre studio de photographie à Paris, où il a pris d'innombrables photos des plus grandes figures de l'art et de la mode. De nombreuses photographies de Carl ont également été utilisées dans des livres d'art. Karl était également un maître de l'autoportrait : tout au long de sa vie, il a photographié et peint son image emblématique.
Bibliophile passionné (sa bibliothèque personnelle compte 300 000 volumes), Lagerfeld a fusionné son studio de photographie avec la librairie 7L et a ensuite ouvert EDITIONS 7L, une maison d'édition spécialisée dans les livres sur le design et la photographie. Il participe également à divers projets de décoration intérieure et d'architecture.
En 1965, Lagerfeld prend la direction de la maison de couture italienne Fendi, où il crée des collections de cuir et de fourrure. En 1983, il devient directeur artistique de la maison française Chanel, avec laquelle il a des contrats à vie. En 1984, Lagerfeld fonde sa propre maison de couture, Karl Lagerfeld Impression.
Ruvim (Ilia) Mazel était un artiste, illustrateur et enseignant russe et soviétique. Il a étudié la peinture avec Nikolai Roerich et Alexander Benois.
Pendant la période "européenne" de sa vie, Mazel a été fortement influencé par l'Art nouveau de Munich. Après son déménagement à Ashgabat, les motifs orientaux sont devenus les principaux motifs de ses peintures.
Peter Schmersal est un peintre allemand qui vit et travaille dans sa ville natale et à Berlin. Son travail se caractérise par une diversité stylistique. Schmersal a étudié le graphisme à Wuppertal de 1971 à 1975 et a ensuite travaillé comme graphiste. A partir de 1978, il se consacre à la peinture. Au milieu des années 1980, on crée principalement des natures mortes, des paysages et des représentations architecturales. Il y a déjà une certaine désinvolture dans les motifs de cette période, ils apparaissent dans des instantanés fugaces qui se caractérisent par une exécution fragmentaire. Les natures mortes présentent des sujets classiques : fleurs, fruits, animaux morts et objets du quotidien tels que bouteilles, serviettes, tabourets ou tables. Au début des années 1990, outre les paysages urbains, il y a surtout des examens du portrait, lui aussi souvent fragmenté, non seulement de face, mais souvent aussi dans une vue de dessus ou de dessous inhabituelle, jusqu'à un détail physionomique. représentation, par exemple la bouche et la bouche des yeux. Depuis le début du millénaire, le choix des motifs chez Schmersal pouvait difficilement être plus hétérogène. En raison de l'incohérence réfléchie des motifs individuels, Schmersal juxtapose les types les plus divers d'auteur, de style, de genre et de contexte d'exploitation. En termes de motifs, il n'y a toujours pas de directives spécifiques auto-imposées, mais les figures, les natures mortes et les paysages continuent de dominer
Harald Slott-Möller (danois : Harald Slott-Møller) ou Georg Harald Slott-Möller était un peintre symboliste danois.
Il a reçu sa formation artistique à l'Académie royale danoise des beaux-arts. En tant qu'adepte de l'orientation symboliste de la peinture au Danemark, il a participé à la création du groupe Free Style avec sa femme Agnes Slott-Möller. Harald était également un maître peintre de la porcelaine et de la faïence et a travaillé comme designer à l'usine de faïence Aluminia.
Vladimir Ievgrafovitch Tatline (en russe : Владимир Евграфович Татлин) était un artiste avant-gardiste russe, dont l'œuvre a grandement influencé le développement de l'art moderne. Né en 1885, Tatline est surtout connu pour ses contributions à l'art et à la culture, notamment dans les domaines de la peinture et de la sculpture. Son approche innovante et son exploration des matériaux et des formes ont fait de lui une figure centrale de l'avant-garde russe.
Au début de sa carrière, Tatline s'est intéressé à la peinture, mais c'est son travail dans le domaine de la sculpture qui l'a rendu célèbre. Ses réalisations dans l'art tridimensionnel ont défié les conventions et ont introduit de nouvelles manières de concevoir l'espace et la structure dans l'art. Parmi ses œuvres les plus célèbres, le "Monument à la Troisième Internationale", conçu en 1919 mais jamais construit, reste un symbole puissant de l'utopie artistique et architecturale. Cette tour, envisagée pour être plus haute que la Tour Eiffel, devait servir de quartier général au mouvement communiste international.
Tatline a également joué un rôle crucial dans l'éducation artistique en Russie, participant à la fondation de l'Artist School, un établissement dédié à l'avant-garde et à l'expérimentation dans l'art. Sa pédagogie était axée sur l'exploration de la forme et du matériau, encourageant ses étudiants à repousser les limites de l'expression artistique.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Tatline offre un aperçu fascinant de l'avant-garde russe et de son impact sur l'art contemporain. Ses contributions à l'art et à la culture continuent d'inspirer et de défier les normes esthétiques. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Vladimir Ievgrafovitch Tatline, garantissant ainsi que vous restez informé des opportunités uniques d'apprécier et d'acquérir des œuvres de cet artiste révolutionnaire.
