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Lado Goudiachvili (еn russe: Ладо Давидович Гудиашвили) était un artiste géorgien du 20ème siècle, réputé pour ses contributions significatives dans le domaine de la peinture, du design de scène, du dessin et de l'illustration. Né en 1896 à Tiflis (aujourd'hui Tbilissi) dans l'Empire russe, et décédé en 1980, Goudiachvili a étudié à l'école de sculpture et de beaux-arts de Tbilisi avant de poursuivre sa formation à l'académie privée de Ronson à Paris. Sa période parisienne fut marquée par des rencontres avec des artistes influents et par son immersion dans le milieu artistique de "La Ruche", un collectif de peintres. Influencé par le symbolisme français et les traditions artistiques caucasiennes et persanes, son œuvre se caractérise par une combinaison de grotesque dramatique et de mystère poétique, souvent centrée sur des allégories mythologiques mettant en scène des figures féminines idéalisées.
Goudiachvili a également marqué le domaine de l'art monumental, notamment avec sa peinture de l'église Kashveti à Tbilisi, un projet qui lui a coûté son poste à l'Académie des Beaux-Arts de Tbilisi et son adhésion au Parti communiste. Son travail en tant qu'illustrateur de livres, décorateur de cinéma et de théâtre, ainsi que ses contributions à la résistance antifasciste à travers ses dessins, témoignent de la diversité de son talent et de son engagement artistique.
Ses œuvres, imprégnées de l'esprit de la vie géorgienne et enrichies par son retour dans son pays natal en 1926, dépeignent souvent des scènes inspirées d'opéras et de ballets ou mettent en scène des actrices en costume, reflétant sa vision du monde comme un théâtre. Malgré les défis politiques et sociaux auxquels il a été confronté, Goudiachvili a laissé un héritage durable qui continue d'inspirer et de fasciner.
Pour ceux intéressés par la collection et l'expertise dans l'art et les antiquités, l'œuvre de Lado Goudiachvili demeure un témoignage vibrant de l'histoire culturelle géorgienne et de son rayonnement au-delà de ses frontières. Pour en savoir plus sur ses ventes d'œuvres et événements d'enchères, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour liées à Lado Goudiachvili.
Anatol Petrytsky (еn russe : Анатолий Галактиовнович Петрицкий) était un peintre, concepteur de scène et de livres ukrainien, connu pour son rôle de pionnier dans le design de scène moderne ukrainien. Né en 1895, il a étudié à l'école d'art de Kiev et à Vkhutemas à Moscou, où il a développé un intérêt pour le constructivisme. Ses œuvres combinent la poésie futuriste, le théâtre et le design dans un nouveau langage dynamique. Son tableau "Invalides" a remporté le premier prix à l'Exposition panukrainienne de 1927 et a été exposé à la Biennale de Venise en 1930, où il a reçu une médaille. Petrytsky a également conçu des décors pour des opéras, des ballets et des productions théâtrales, gagnant une grande renommée pour son travail innovant dans les années 1920 et 1930.
Ses débuts en tant que peintre ont été influencés par le cubisme et le futurisme, et en tant que concepteur de scène, il était adepte de la convention théâtrale, utilisant souvent l'impression traditionnelle ukrainienne et l'ornementation. Malgré la pression pour adhérer aux normes du réalisme socialiste, Petrytsky a réussi à conserver une coloration nationale dans son travail pour le théâtre et la danse. En outre, il était un maître renommé du portrait, ayant peint une série bien connue de plus de 150 portraits de figures culturelles ukrainiennes importantes des années 1920 et 1930, bien que la plupart de ces œuvres aient été détruites dans les années 1930 par les autorités soviétiques.
Plus de 500 œuvres de design de scène de Petrytsky appartiennent à la collection du Musée du Théâtre, de la Musique et du Cinéma d'Ukraine, et certaines de ses œuvres sont conservées au Musée National d'Art d'Ukraine.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre d'Anatol Petrytsky offre un aperçu fascinant de l'avant-garde ukrainienne et de l'évolution du design de scène moderne. Son engagement envers l'innovation et sa capacité à fusionner avec succès différentes formes d'art font de lui une figure majeure dans l'histoire de l'art ukrainien.
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