Graveurs
Domenico Paladino, plus connu sous le prénom de Mimmo Paladino, est un peintre et sculpteur italien.
Il est l'un des principaux représentants de la Trans-avant-garde, mouvement italien fondé par Achille Bonito Oliva en 1980 qui est une alternative à l'avant-garde et prône un retour à la peinture, après les différents courants conceptuels et minimalistes qui se sont développés dans les années 1970.
Jacopo Palma l'Ancien, né vers 1480 à Serina près de Bergame et décédé le 30 juillet 1528 à Venise, était un illustre peintre italien de la Haute Renaissance vénitienne. Connu également sous le nom de Jacopo Negretti, il se distingue dans l'art de la peinture par ses œuvres religieuses et mythologiques empreintes d'une maîtrise exceptionnelle. Sa formation pourrait avoir été influencée par Giovanni Bellini, pionnier du style de la Haute Renaissance vénitienne, bien que certains suggèrent une étude autodidacte à travers les œuvres des maîtres vénitiens.
Son œuvre la plus célèbre, la Visitation, datée de 1503 et conservée aux Uffizi à Florence, est emblématique de l'art de la Haute Renaissance. Cette peinture illustre avec une composition pyramidale et une architecture de fond classique, les caractéristiques distinctives de cette période artistique. En plus de cette pièce maîtresse, Albertinelli a collaboré avec Giuliano Bugiardini jusqu'en 1509, avant de reprendre son partenariat avec Fra Bartolomeo, avec lequel il partageait un style similaire et une collaboration occasionnelle.
Palma l'Ancien était également reconnu pour ses portraits captivants et ses représentations idéalisées de beautés, souvent entourées de spéculations quant à leur identité réelle, possiblement inspirées des célèbres courtisanes vénitiennes. Ces portraits reflètent son aptitude à capturer la sensualité subtile et la tendresse avec des couleurs vénitiennes douces. Il a également exploré les mythologies pastorales et les sacra conversazione dans un format horizontal avec un arrière-plan paysager, une innovation appréciée par les riches Vénitiens pour leur demeure.
Malgré son influence notable sur la peinture vénitienne, peu d'informations concrètes subsistent sur sa vie et son atelier, bien qu'il soit clair qu'il a laissé une marque indélébile sur ses élèves et sur les générations de peintres qui l'ont suivi, influençant notamment Bonifazio Pitati et, à travers lui, des maîtres comme Tintoretto.
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Palma le Jeune, en italien Palma il Giovane, né Jacopo di Antonio Negretti est un peintre italien maniériste, le petit-neveu de Palma le Vieux. Le début de sa production artistique date de 1565 avec son père le peintre Antonio Negretti, à Venise. Il étudie et subit l'influence de Raphaël et du Titien. Par ses différentes influences de ses contemporains et de leurs prédécesseurs, il acquiert une habileté technique et une place de chef de file de l'école vénitienne mais ne formera aucun disciple. Son éclectisme le porte des sujets religieux, aux historiques et aux mythologiques, de la peinture, à la gravure à l'eau-forte.
Samuel Palmer était un peintre anglais du XIXe siècle. Il est connu comme un représentant du romantisme. Samuel Palmer était un maître du paysage et la plupart de ses peintures étaient des aquarelles.
Bien qu'il n'ait pas reçu de formation académique, Samuel Palmer était également un bon illustrateur et graveur. Toute sa vie, il a été confronté à de graves difficultés financières, ce qui l'a amené à combiner sa carrière professionnelle d'artiste avec son travail de professeur d'art pendant près de 20 ans. Ce n'est que vers la fin de sa vie que Palmer a pu se consacrer entièrement à l'art.
Les plus beaux chefs-d'œuvre de l'artiste sont aujourd'hui conservés dans les musées britanniques.
Parmigianino, né Girolamo Francesco Maria Mazzola, était un peintre italien remarquable du mouvement maniériste. Actif principalement à Parme avant de s'installer à Rome en 1524, il a également passé du temps à Bologne suite au sac de Rome en 1527. Parmigianino est célèbre pour son style élégant et sophistiqué qui a eu une influence considérable sur les générations d'artistes post-Renaissance. En plus de ses peintures, il était aussi un dessinateur prolifique et un des premiers italiens à explorer la technique de l'eau-forte, contribuant significativement à l'art de la gravure en Italie.
Ses œuvres notables incluent "Le Mariage mystique de Sainte Catherine" et la "Madonna dal Collo Longo" (La Vierge au long cou), cette dernière étant particulièrement représentative de son approche innovante et audacieuse. Sa capacité à mélanger l'élégance avec une expressivité presque surréaliste fait de lui un artiste visionnaire de son temps. Malheureusement, son engagement dans l'alchimie a peut-être détourné son attention de l'art, contribuant à une fin de carrière moins productive.
Pour ceux qui sont intéressés par l'art de la Renaissance et du maniérisme, l'œuvre de Parmigianino offre une étude fascinante de l'évolution stylistique de cette période. Si vous êtes collectionneur ou expert en art et souhaitez rester informé des nouveautés et événements liés à Parmigianino, considérez l'inscription à des mises à jour spécifiques à cet artiste.
Charles Parrocel était un peintre-batelier et graveur français du début de la période rococo.
Membre de la dynastie d'artistes Parrocel, Charles reçoit ses premières leçons de peinture de son père, le célèbre peintre Joseph Parrocel, puis étudie à l'Académie de France à Rome. De retour à Paris en 1721, Charles Parrocel se consacre exclusivement à la peinture de batailles. Pour son tableau "La bataille de l'infanterie et de la cavalerie" en 1737, il reçoit le titre d'académicien de peinture et est admis à l'Académie royale.
Charles Parrocel était un peintre de batailles de cour et peignait également des scènes de chasse. Dans la première moitié du XVIIIe siècle, il était l'un des peintres les plus célèbres et les plus respectés d'Europe.
Ed (Edward Francis) Paschke était un artiste américain, né le 22 juin 1939 à Chicago, Illinois, et décédé le 25 novembre 2004 dans la même ville. Associé aux Imagistes de Chicago, Paschke était connu pour ses peintures provocantes et colorées, souvent représentant des figures marginales de la société et faisant référence à la culture populaire de manière sexualisée ou grotesque. Inspiré dès son enfance par les bandes dessinées, notamment celles de Burne Hogarth, créateur de Tarzan, Paschke s'est d'abord intéressé à l'illustration avant de se tourner vers la peinture.
Au cours de sa carrière, Paschke a exploré divers thèmes et techniques. Dans ses premières peintures, il a incorporé et remis en question les représentations de figures légendaires, comme dans son œuvre "Pink Lady" (1970), où il associe la tête de Marilyn Monroe au corps masculin d'un accordéoniste. Son intérêt s'est ensuite porté sur les médias électroniques, avec des œuvres telles que "Matinee" (1987), où le visage d'Elvis Presley est fragmenté en un champ de couleurs lumineuses. Paschke utilisait un projecteur pour superposer des images, qu'il peignait ensuite en utilisant de la peinture à l'huile dans un processus minutieux et original. Cette méthode lui permettait de créer des œuvres aux textures optiques et physiques vivantes, en utilisant des couleurs néon synthétiques.
Contrairement à la plupart de ses prédécesseurs du Pop Art, qui embrassaient sans complexe la culture populaire, Paschke était attiré par les images reflétant le côté sombre des valeurs américaines, comme la célébrité, la violence, le sexe et l'argent. Son travail est inclus dans de nombreuses collections de musées, y compris l'Art Institute of Chicago, le Madison Museum of Contemporary Art, le Walker Art Center à Minneapolis, le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden à Washington D.C., le Whitney Museum of American Art à New York, le Centre Pompidou à Paris et le Museum of Modern and Contemporary Art à Strasbourg.
En plus de son travail artistique, Paschke a enseigné à l'Université Northwestern et est resté attaché à sa ville natale de Chicago. Il a été salué pour son influence sur une nouvelle génération d'artistes et reste une figure emblématique de l'art cosmopolite.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, Edward Francis Paschke représente un artiste fascinant et complexe, dont les œuvres offrent un aperçu unique de la culture américaine et de ses marges. Si vous souhaitez rester informé des ventes de produits et des événements de vente aux enchères liés à Paschke, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour spécifiques à cet artiste.
Giovanni Battista Pasqualini était un graveur et peintre italien. Sa spécialité principale était la gravure, et il est connu pour avoir travaillé en étroite collaboration avec l'artiste Guercino. Pasqualini a laissé derrière lui une série d'œuvres gravées, dont plusieurs sont conservées dans des institutions de renom telles que le Metropolitan Museum of Art à New York. Parmi ses œuvres, on trouve « Memoria », une gravure qui démontre son habileté technique et son sens artistique. Giovanni Battista Pasqualini se distingue par son style précis et son attention aux détails, ce qui en fait une figure notable dans l'histoire de l'art italien de la période baroque.
Pour les collectionneurs et les experts en art et en antiquités, l'œuvre de Giovanni Battista Pasqualini offre un aperçu fascinant de l'art de la gravure du XVIIe siècle et de l'interaction artistique entre graveurs et peintres de l'époque. Son travail reflète non seulement son talent individuel mais aussi les tendances artistiques et culturelles de son temps.
Si vous êtes intéressé par l'art et la culture du XVIIe siècle italien et souhaitez rester informé des ventes et des événements d'enchères liés à Giovanni Battista Pasqualini, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques à cet artiste. Votre abonnement vous permettra de découvrir de nouvelles œuvres mises en vente et de suivre les dernières nouvelles du monde de l'art liées à Pasqualini.
Ivan Nikolaevitch Pavlov (en russe: Иван Николаевич Павлов) était un éminent graveur et peintre russe et soviétique, honoré comme artiste du peuple de la RSFSR, et lauréat du prix Staline de deuxième degré pour ses remarquables contributions dans le domaine artistique, décoré de l'Ordre du Drapeau Rouge du Travail. Ses gravures se distinguent par une profonde compréhension et représentation de la réalité russe, ainsi que par un travail minutieux avec le matériau. Pavlov est célèbre pour ses gravures sur bois, linoléum et dans la technique de la gravure en taille-douce, reflétant son habileté inégalée et son amour pour la nature et l'architecture natales.
Les gravures dédiées à Moscou occupent une place particulière dans l'œuvre de Pavlov. Dans sa série "Moscou disparue", débutée en 1909, l'artiste a capturé avec une précision et une poésie uniques les recoins de l'ancienne Moscou, beaucoup étant destinés à disparaître dans le tourbillon des changements historiques. Ces œuvres sont devenues non seulement des créations artistiques mais aussi un héritage historico-culturel important, documentant l'apparence de Moscou au début du XXe siècle.
L'apport de Pavlov au développement de l'art de la gravure en Russie est immense. Devenu maître reconnu à partir d'autodidacte, ses œuvres sont très estimées par les collectionneurs et les experts et se retrouvent dans les musées et les enchères, continuant d'attirer l'attention des amateurs d'art.
Pour ceux intéressés par l'art russe, et particulièrement les gravures d'Ivan Nikolaevitch Pavlov, il est recommandé de s'abonner aux mises à jour pour rester informé des nouvelles ventes d'œuvres et des événements d'enchères liés à son travail.
William Payne était un peintre et graveur anglais qui a inventé la nuance de gris (Payne tint).
Payne a mis au point plusieurs techniques qui ont considérablement élargi les possibilités de l'aquarelle, notamment pour rendre la lumière du soleil et l'atmosphère. Son style était non seulement nouveau et efficace, mais aussi facile à apprendre. Il est devenu le maître peintre le plus en vogue à Londres.
Parmi les innovations qui lui sont attribuées, citons "la division du pinceau pour donner une forme au feuillage, le déplacement des teintes pour donner une texture aux premiers plans et l'extraction des formes de lumière en mouillant la surface et en frottant avec du pain et du tissu". Il a également abandonné l'utilisation du contour à la plume, mais l'invention pour laquelle il est le plus connu est une teinte neutre composée d'indigo, de terre de sienne brute et de vernis.
Bonaventura Peeters l'Ancien était un éminent peintre, dessinateur et graveur flamand spécialisé dans l'art marin au cours du XVIIe siècle. Sa vaste œuvre comprend des batailles maritimes, des tempêtes en mer, des naufrages et des vues de navires dans des rivières et des ports.
Peeters a fait preuve d'une grande compréhension des navires, dont il a su saisir les moindres détails. Ses premières œuvres présentaient des paysages toniques influencés par la peinture hollandaise, tandis que les dernières reflétaient des couleurs vibrantes inspirées du classicisme italien. Il a habilement dépeint des naufrages dramatiques, des ports sereins et des représentations complexes de navires. Nombre de ses tableaux représentent des lieux réels le long de la mer du Nord et de l'Escaut, tandis que d'autres illustrent des scènes imaginées de ports lointains de la Méditerranée et du Moyen-Orient. Peeters a également collaboré avec des membres de sa famille et d'autres artistes, et ses dessins et gravures ont été inclus dans des publications importantes telles que l'Atlas Maior de Blaeu.
Alfred Heinrich Pellegrini était un muraliste, illustrateur et graveur suisse.
Alfred Pellegrini fréquente l'Allgemeine Gewerbeschule de Bâle, puis étudie à l'Académie des beaux-arts avec Gabriel von Hackl et à l'Académie des beaux-arts de Stuttgart. Il vécut à Genève, voyagea en Italie et en Allemagne, enseigna à l'École des arts appliqués de Munich entre 1914 et 1917 et fut membre de la Nouvelle Sécession munichoise.
Alfred Pellegrini est l'un des muralistes suisses les plus prolifiques de la première moitié du XXe siècle. Il a été influencé par Ferdinand Hodler, Paul Gauguin et Edvard Munch. Les œuvres de Pelligrini comprennent des panneaux et des peintures murales, des portraits, des paysages et des esquisses. La plupart des fresques de Pellegrini se trouvent à Bâle.
Georg Pencz est un peintre et graveur allemand né à Nuremberg en 1500. Il étudie l'art auprès d'Albrecht Dürer, puis se rend en Italie, où il rejoint l'école de Raphaël et étudie la gravure auprès de Marcantonio Raimondi. Il retourne en Allemagne en 1528.
La plupart des tableaux peints par Georg Penz ont un contenu allégorique et de genre, ainsi que des portraits avec un bon dessin et une coloration chaude et claire. Son œuvre porte la marque de l'école de Raphaël, mais n'est pas une imitation aveugle de l'œuvre de Raphaël.
Il est également célèbre pour ses gravures, ayant produit 126 estampes qui montrent l'influence de la Renaissance italienne sur son travail plutôt que les créations picturales de l'Allemand. Parmi ses œuvres les plus connues, citons Cupidon et Vénus (Pinacothèque de Munich), Saint Hieronymus (Musée de Stuttgart Staatsgalerie Stuttgart) et Crucifixion (Galerie de Vienne).
Luca Penni était un peintre, dessinateur et graveur italien, surnommé Romano (Romain).
Luca était le frère cadet du premier assistant de Raphaël, Giovanni Francesco Penni (1488/1496-1528), et a dû être formé à l'origine par son frère dans l'environnement de l'atelier de Raphaël. Après la mort de Raphaël, Luca travaille à Gênes, puis se rend en Angleterre, au service du roi Henri VIII, avant de partir pour la France vers 1530.
À Fontainebleau, Penni travaille avec des peintres français à la décoration du palais royal et devient l'un des artistes les plus respectés de la ville. Son travail a eu une influence marquée sur la peinture française du XVIe siècle et a été reproduit par des graveurs italiens. Penni a également réalisé de nombreux dessins pour des graveurs tels que Léon Davent, Étienne Delon et Giorgio Ghisi, ainsi que pour des tapisseries et des vitraux.
L'œuvre de la première génération de maîtres italiens en France, principalement des élèves et des disciples de Raphaël, est appelée la "première école de Fontainebleau", et Luca Penni en est un représentant éminent.
Herbert Sidney Percy, membre de la famille de peintres Williams, était connu pour ses portraits et ses paysages. Fils du célèbre paysagiste Sidney Richard Percy, il excelle dans ses activités artistiques.
Percy se considérait avant tout comme un peintre de portraits et de miniatures, et recevait des commandes de grandes familles anglaises. En outre, il s'est aventuré dans l'art impressionniste, a travaillé comme restaurateur de tableaux et a créé des gravures pour des livres et des magazines. Le talent de Percy s'étend à l'illustration de livres pour son ami intime, l'écrivain G.K. Chesterton. Il a exposé ses œuvres dans diverses institutions réputées et son portrait du capitaine James Wood est exposé au Royal Marines Museum.
Nicolas Perignon, également connu sous le nom d'Alexis-Nicolas Perignon l'Ancien, était un peintre, dessinateur et graveur français. Il s'est spécialisé dans les portraits, les scènes de campagne et les paysages.
Elizabeth Peyton est une artiste peintre américaine. Devenue célèbre dans les années 1990 à New York, où elle vit et travaille, cette artiste est particulièrement connue pour ses portraits stylisés et idéalisés de ses proches amis, de célébrités populaires et de la monarchie européenne.
Giuseppe Piattoli le Jeune était un peintre et graveur italien, actif principalement à Florence.
Des œuvres de Servolini se trouvent dans l'église de Santa Maria Maddalena dei Pazzi. Il a gravé une série des Miracles de la mystique dominicaine du XVIe siècle, Bartolomea Bagnesi. Il a été nommé par le Grand Duc de Toscane, Pierre Léopold, à des postes à la Real Galleria et à l'Accademia di Belle Arti de Florence.
Giovanni Battista Piranesi était un peintre, architecte et archéologue italien du XVIIIe siècle, représentant du néoclassicisme et du romantisme. Il est célèbre pour avoir créé de nombreuses gravures originales avec des images d'architecture antique.
Giovanni Piranesi a réalisé des centaines de dessins et d'esquisses dans lesquels il a représenté les ruines reconstruites d'anciens bâtiments romains. Ses œuvres sont encore utilisées comme matériel pédagogique dans la formation des étudiants en architecture dans de nombreuses universités européennes prestigieuses. Piranesi imprimait périodiquement des livres volumineux contenant des dizaines de ses propres gravures représentant des chefs-d'œuvre architecturaux antiques modifiés - des "fantaisies graphiques". Ses œuvres étaient très demandées par les architectes professionnels, qui empruntaient les idées originales de Piranesi pour leurs projets.
L'apogée de la carrière de Piranesi se situe dans les années 1760 lorsque, en reconnaissance de ses mérites, il devient membre honoraire de la Guilde de Saint-Luc et reçoit du pape le titre de chevalier de l'Éperon d'or.
Plus de 700 gravures originales du maître ont survécu, imprimées dans des ouvrages spécialisés.
Lucien Pissarro est un peintre, graphiste et graveur sur bois français, représentant du pointillisme. Fils de Camille Pissarro. Depuis 1890, il vit et travaille en Angleterre.
Lucien Pissarro a d'abord étudié la peinture avec son père. Il a ensuite développé son propre style artistique, influencé par les techniques néo-impressionnistes de Georges Seurat et de Paul Signac. Comme d'autres peintres néo-impressionnistes, Pissarro utilise des touches brisées et des techniques de division pour créer des effets de lumière et de vivacité.
Les sujets des tableaux de Pissarro comprennent souvent des paysages, des scènes rurales et des vues côtières, reflétant son amour de la nature et de la campagne. Il aimait particulièrement capturer les effets de la lumière et de l'atmosphère dans ses tableaux, en utilisant une palette de couleurs subtiles et harmonieuses.
Robert Édouard Pitot était un peintre et graveur mauricien.
Pitot excellait à dessiner les plantes, les arbres et les paysages de l'île. En 1848, l'Imprimerie Lithographique publie son Album Mauricien, une sélection de vues colorées et de fruits de l'île Maurice, et en 1850. - Arbres Coloriés. Pitot a également produit d'excellentes peintures à l'huile et aquarelles. Ses dessins ont été récompensés, notamment lors de la première exposition d'art et de peinture organisée par la Société royale des arts et des sciences de l'île Maurice en octobre-novembre 1847.
Antón Pizarro était un peintre espagnol, connu pour son appartenance au mouvement du Tenebrismo toledano. Né vers 1552 et décédé en 1622, Pizarro a passé une grande partie de sa carrière artistique à Toledo, où il a développé un style distinctif influencé par le maniérisme et marqué par une utilisation audacieuse des couleurs chaudes et des figures allongées.
Son œuvre, caractérisée par des compositions méticuleuses et une maîtrise du portrait, reflète une connaissance approfondie des gravures flamandes de l'époque ainsi qu'une influence notable de son contemporain, El Greco. Parmi ses travaux notables, citons les peintures du martyre de San Acacio et des dix mille martyrs pour l'église de Santos Justo y Pastor à Toledo, ainsi que plusieurs œuvres maintenant conservées au Museo del Prado, notamment "Institución de la Orden Trinitaria por Inocencio III en 1190".
Pizarro a également été reconnu pour son habileté dans la réalisation de portraits, avec des œuvres telles que le "Retrato de un Caballero con su hijo", démontrant une influence de la lumière et de la couleur semblable à celle de El Greco. D'autres œuvres remarquables incluent le "Nacimiento de la Virgen" dans l'église paroissiale de Casarrubios del Monte et divers dessins pour les estampes illustrant la "Vida de San Ildefonso".
Pour ceux qui s'intéressent à l'art et aux antiquités, les œuvres de Pizarro offrent un aperçu fascinant du paysage artistique du début du XVIIe siècle en Espagne. Ses tableaux, préservés dans des collections prestigieuses comme le Museo del Prado, continuent d'inspirer et de fasciner.
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Pierre Paul Alexandre Joseph Pluchart était un artiste, imprimeur, lithographe et éditeur français et russe.
En 1805, il arrive en Russie pour diriger l'imprimerie du ministère des Affaires étrangères, puis travaille à l'imprimerie du Sénat. Plouchard était un bon dessinateur et lithographe, et il maîtrisait si bien le métier d'éditeur qu'en 1813, il ouvrit sa propre imprimerie à Saint-Pétersbourg. Celle-ci acquiert rapidement la réputation d'être l'une des meilleures imprimeries de Russie, où l'on imprime des livres en russe et en langues européennes, et elle ouvre même sa propre librairie.
Après la mort d'Alexandre Plushar, sa veuve Henrietta et son fils Adolf Plushar (1806-1865), un éditeur, reprennent l'imprimerie. Un autre de ses fils, Eugène Plushar (1809-1880), devint un artiste célèbre.
Bernardino Poccetti ou Barbatelli est un peintre italien de l'école florentine. Il commence son apprentissage dans l'atelier de Michele Tosini, en s'inscrivant en 1570 à l'Accademia dell'Arte del Disegno. Jusqu'en 1580, il se spécialise dans la peinture de façades. Peintre indépendant vers 1574, il ouvre un atelier Via del Palagio. Dans ses fresques pour la compagnie de la Santissima Annunziata, exécutés entre 1585 et 1590, il montre sa connaissance des gravures d'Albrecht Dürer.
Jean-François Portaels était un peintre belge, pionnier de l'art orientaliste en Belgique, reconnu pour ses scènes de genre, portraits, et paysages. Né à Vilvorde en 1818, il a étudié à l'Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles et a voyagé extensivement au Moyen-Orient, capturant l'exotisme de ses paysages et de ses peuples.
Son œuvre est marquée par une fascination pour les sujets orientalistes, illustrée par des tableaux tels que La femme juive de Tanger. Portaels a combiné précision historique et attention aux détails culturels, ce qui rend ses toiles captivantes pour les amateurs d'art historique et culturel.
En plus de son œuvre artistique, Jean-François Portaels a eu une influence significative en tant qu'enseignant et directeur à l'Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles, formant une génération d'artistes qui continueraient à définir le paysage artistique belge. Il est décédé en 1895, laissant derrière lui un héritage durable dans le monde de l'art belge et orientaliste.
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William Potts était un artiste et lithographe néo-zélandais.
Il est connu comme l'auteur des illustrations de "The History of New Zealand and Descriptions of its Cities and Towns.... et des merveilles naturelles de la Nouvelle-Zélande" (1889), édité par le célèbre homme politique Edward Gibbon Wakefield. La plus impressionnante de cette série d'estampes est la dernière chromolithographie en couleur, qui représente à grande échelle l'éruption de 1886 du volcan Tarawera, près de Rotorua, sur l'île du Nord, l'une des catastrophes naturelles les plus meurtrières qu'ait connues la Nouvelle-Zélande.
Richard Pousette-Dart était un peintre et graphiste américain, l'un des plus grands représentants de l'expressionnisme abstrait. Il est surtout connu comme le fondateur de l'école de peinture de New York.
Sergueï Mikhaïlovitch Pozharski (en russe : Сергей Михайлович Пожарский) était un graphiste russe soviétique qui a créé de nombreux livres graphiques, illustrations et affiches au cours de sa carrière. Il a développé plusieurs de ses propres polices de caractères artistiques qui ont été utilisées dans l'imprimerie. Pozharski a passé la plus grande partie de sa carrière en tant qu'artiste en chef du magazine Leningrad.
L'œuvre de Pozharski a été reconnue par de nombreux historiens de l'art et artistes comme un exemple exceptionnel de graphisme et d'illustration de livres.
Johann Daniel Preißler était un peintre allemand de la fin du XVIIe siècle et du premier tiers du XVIIIe siècle. Il est connu comme peintre, dessinateur, graveur, professeur et théoricien de l'art.
Preißler a réalisé des portraits, des peintures de genre et des dessins de nu. Son plafond représentant les apôtres dans l'église St Egidius à Nuremberg est particulièrement célèbre. Il est également l'auteur de nombreuses gravures sur cuivre, principalement des portraits. Sa contribution la plus importante à l'art est le Livre de dessin, un ensemble de règles et d'instructions destinées aux artistes.
Camillo Procaccini est un peintre italien de la Renaissance tardive, le fils du peintre Ercole Procaccini il Vecchio et le frère aîné de Giulio Cesare et de Carlo Antonio, peintres également. Procaccini devient un artiste et un maître d'importance pour Milan, la Lombardie et, en particulier, pour l'Insubrie. Son éclectisme intègre les influences émiliennes et romaines et il devient, dans l'éclosion et la propagation du baroque lombard, un guide pour tous le jeunes peintres qui fréquente son atelier.
