Stylistes modéliste
Vladimir Davidovitch Baranov-Rossine (en russe: Владимир Давидович Баранов-Россине) était un artiste ukrainien, russe et français d'origine juive, connu pour son rôle important dans le mouvement avant-gardiste du Cubo-Futurisme et en tant qu'inventeur. Né à Kherson dans l'Empire russe (aujourd'hui en Ukraine), il a étudié à l'École de la Société pour l'encouragement des arts à Saint-Pétersbourg et à l'Académie impériale des beaux-arts de la même ville. Dès 1908, il exposait avec le groupe Zveno (Le Lien) à Kiev, et en 1910, il s'installa à Paris, devenant résident de la colonie d'artistes La Ruche, aux côtés de figures comme Alexander Archipenko et Sonia Delaunay-Terk.
Baranov-Rossine est reconnu pour son exploration des liens entre l'art et la technologie, notamment à travers l'invention du piano optophonique, un instrument capable de produire des sons et des lumières colorées simultanément. Cette invention illustre son intérêt pour la synthèse des arts et son engagement dans l'avant-garde artistique. En plus de son travail dans le domaine de l'art, Baranov-Rossine a également appliqué ses compétences à des innovations pratiques, telles que la caméléon, une technique de camouflage militaire, et le "photochromomètre", un appareil permettant de déterminer les qualités des pierres précieuses. Il a même perfectionné une machine à préparer, stériliser et distribuer des boissons gazeuses, le "Multiperco", qui a reçu plusieurs prix techniques.
L'art de Baranov-Rossine est représenté dans des collections et des expositions à travers le monde, témoignant de son importance dans l'histoire de l'art moderne. Malheureusement, sa vie a pris fin tragiquement lorsqu'il a été déporté et assassiné à Auschwitz en 1944 par les nazis.
Pour ceux qui sont fascinés par la contribution de Baranov-Rossine à l'art moderne et son exploration pionnière de l'intersection entre l'art et la technologie, l'inscription aux mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à son œuvre peut offrir des occasions uniques d'appréciation et de collection.
George Barbier était un artiste et illustrateur français, créateur de mode, qui a influencé le développement du mouvement Art déco.
George Barbier a étudié la peinture à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Il a d'abord travaillé comme illustrateur pour plusieurs célèbres magazines de mode parisiens et, peu à peu, ses dessins ont commencé à définir le style des vêtements féminins. L'émergence du style Art nouveau incite Barbier à créer une mode luxueuse pour le cabaret, le théâtre et le cinéma. Il représente des costumes de théâtre extravagants avec des strass étincelants, de hautes coiffes et d'immenses panaches. Barbier a conçu des costumes de scène pour les célèbres Ballets russes de Diaghilev.
Il a également illustré des catalogues et de nombreuses œuvres littéraires, dont celles de Charles Baudelaire et de P. Verlaine, et a été auteur et créateur de bijoux.
Alexandra Bircken est une artiste, designer et installatrice allemande diplômée du Central Saint Martin's College of Art and Design.
Le thème principal du travail d'Alexandra Bircken est la coquille. Elle explore et combine une variété de matériaux - laine, béton, bois, os, objets quotidiens et vêtements - et crée des objets sculpturaux à partir de ceux-ci. L'artiste utilise également des objets qu'elle rencontre dans la vie quotidienne : voitures, motos, chemises chirurgicales, chevaux à bascule, skis. Cependant, elle les dépouille de leurs contextes habituels et nous surprend par des combinaisons inhabituelles.
Johanna Dumet est une artiste et designer française et allemande qui vit et travaille à Berlin.
Elle est diplômée en design de mode de La Calade, à Marseille, en France. Dumet utilise différentes techniques, comme le papier peint à la gouache collé sur une toile, et crée également des sculptures en papier. Elle est connue pour peindre de manière impulsive, avec un sens aigu du flux et sans limites.
Girolamo Franceschini était un artiste de théâtre, un dessinateur et un lithographe italien qui a travaillé en Autriche.
Entre 1848 et 1859, Franceschini a travaillé comme costumier pour deux théâtres de la cour de Vienne, concevant des costumes originaux pour de nombreuses pièces et opéras. Franceschini a également collaboré pendant un certain temps au journal illustré du théâtre de Vienne et a publié de nombreuses séries d'illustrations.
René Gruau était un artiste et illustrateur français, connu pour son travail dans le domaine de la mode, de la publicité et de l'illustration de magazines. Il est considéré comme l'un des illustrateurs de mode les plus influents du XXe siècle, et son style distinctif a eu un impact durable sur l'industrie de la mode.
Gruau est né en Italie et a passé la majeure partie de son enfance en France. Il a commencé sa carrière dans la publicité dans les années 1920, en travaillant pour l'agence J. Walter Thompson. Il s'est rapidement fait connaître pour son style élégant et sophistiqué, ainsi que pour sa capacité à capturer l'essence d'un produit ou d'une marque en une seule image.
Dans les années 1940, Gruau a commencé à travailler dans l'industrie de la mode, en produisant des illustrations pour des magazines tels que Vogue, Harper's Bazaar et Elle. Il est devenu célèbre pour ses représentations glamour et sensuelles de femmes, qui capturent l'essence de l'élégance et de la sophistication de l'après-guerre.
Tout au long de sa carrière, Gruau a travaillé avec certains des plus grands noms de la mode, notamment Christian Dior, Yves Saint Laurent et Givenchy. Il a créé de nombreuses images emblématiques pour ces créateurs, notamment le célèbre tailleur "Bar" pour Dior et la robe "Mondrian" pour Saint Laurent.
Le travail de Gruau a été exposé dans des musées et des galeries du monde entier et a fait l'objet de plusieurs rétrospectives. Son influence est perceptible dans le travail de nombreux illustrateurs de mode contemporains, et son héritage continue d'inspirer de nouvelles générations d'artistes.
Karl Otto Lagerfeld est un créateur de mode, designer, photographe, collectionneur et éditeur allemand.
Karl s'est retrouvé dans le monde de la mode par hasard, alors qu'il se destinait à une carrière d'illustrateur. À l'âge de 21 ans, il participe au prix international Woolmark en 1954 et remporte la première place pour son croquis d'un manteau, ce qui lance sa carrière. Pendant les 65 années qui ont suivi, la mode est restée la base de son travail, bien qu'il ait passé sa vie à s'exprimer activement dans d'autres domaines artistiques.
En 1987, Karl réalise sa première campagne publicitaire et se passionne pour la photographie. En 1999, il a ouvert son propre studio de photographie à Paris, où il a pris d'innombrables photos des plus grandes figures de l'art et de la mode. De nombreuses photographies de Carl ont également été utilisées dans des livres d'art. Karl était également un maître de l'autoportrait : tout au long de sa vie, il a photographié et peint son image emblématique.
Bibliophile passionné (sa bibliothèque personnelle compte 300 000 volumes), Lagerfeld a fusionné son studio de photographie avec la librairie 7L et a ensuite ouvert EDITIONS 7L, une maison d'édition spécialisée dans les livres sur le design et la photographie. Il participe également à divers projets de décoration intérieure et d'architecture.
En 1965, Lagerfeld prend la direction de la maison de couture italienne Fendi, où il crée des collections de cuir et de fourrure. En 1983, il devient directeur artistique de la maison française Chanel, avec laquelle il a des contrats à vie. En 1984, Lagerfeld fonde sa propre maison de couture, Karl Lagerfeld Impression.
Hans Makart était un peintre autrichien de la seconde moitié du XIXe siècle. Il est devenu célèbre en tant que maître de la peinture historique, de la nature morte, de l'allégorie, du paysage et du portrait. La plupart de ses tableaux ont été peints dans le style académique. Il était également un décorateur de théâtre, un créateur de costumes, de meubles et d'intérieurs très recherché.
Hans Makart était très populaire à Vienne et son atelier était le lieu d'attraction de la crème de la société viennoise. Le nom de l'artiste a même été donné à un style d'art distinct, avec ses formes fluides caractéristiques et ses couleurs vives : le "Makartstil". Il organisait régulièrement de grandes fêtes dans son atelier, auxquelles les membres de la famille impériale assistaient avec enthousiasme. Il rendit son propre style de décoration intérieure très tendance et la plupart des riches citoyens de Vienne eurent bientôt leur appartement calqué sur son salon.
Makart était professeur de peinture historique à l'Académie des beaux-arts de Vienne et responsable du Künstlerhaus, le plus grand complexe d'exposition de la capitale autrichienne. En 1879, à l'occasion des noces d'argent du couple impérial, Makart organisa une grandiose représentation théâtrale dont les esquisses ont survécu jusqu'à aujourd'hui.
Yvonne E. Schweidtmann est une artiste allemande qui vit et travaille à Düsseldorf.
Elle a obtenu son diplôme à l'Académie des arts de Düsseldorf en 1995 et a participé à de nombreuses expositions. Mme Schweidtmann préfère utiliser des émulsions de peinture, qu'elle applique souvent en plusieurs couches, ce qui donne à ses peintures des structures très complexes. Yvonne E. Schweidtmann est une créatrice polyvalente : elle a conçu les costumes d'un spectacle de danse dans le cadre d'un concert sur l'île des musées à Gombroich.
Claude Viseux est un peintre et sculpteur français. Les œuvres de Claude Viseux se trouvent dans de nombreux espaces publics en France et dans des musées du monde entier. Il a également participé à la conception et à la création de décors et de costumes de ballet.
Vivienne Isabel Westwood, née Swire, est une créatrice de mode britannique, considérée comme la fondatrice de la haute couture punk.
Styliste autodidacte, Vivienne rencontre en 1965 McLaren, le futur manager du groupe punk Sex Pistols. Ensemble, ils se lancent dans une carrière dans la mode et ouvrent Let It Rock, un kiosque qui vend des vêtements vintage d'occasion des années 1950, ainsi que la collection de disques de rock 'n' roll de McLaren. Westwood commence à dessiner des vêtements en s'inspirant de ses idées provocatrices. De la boutique londonienne que le couple possédait au début des années 1970 sont sortis les T-shirts, déchirés et décorés de slogans et de graphiques épathiques, et les pantalons noirs avec des ceintures de style sado-maso. Leur boutique devient le centre de la mode mondiale jeune.
En 1981, Vivienne Westwood crée sa propre marque de vêtements, Vivienne Westwood, et se passionne pour les costumes historiques. À partir du milieu des années 1980, Vivienne Westwood crée des collections en s'inspirant de sources et de peintures classiques ainsi que de vêtements britanniques historiques.
Vivienne Westwood a été nommée Officier de l'Ordre de l'Empire britannique (OBE) en 1992 et Dame Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique (DBE) en 2006.
Suzie Zuzek était une artiste et designer textile américaine dont le travail a été principalement visible dans les robes, les textiles et l'ameublement de Lilly Pulitzer des années 1960 aux années 1980, et qui est devenue exclusivement associée à la marque jusqu'à sa fermeture en 1984. Au début du 21e siècle, elle a été reconnue comme la créatrice de certains des textiles les plus connus des années 1960 et 1970. Une exposition rétrospective de ses créations, organisée en 2019 et présentée en 2021 au Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, a reconnu l'impact de son travail et l'a fait sortir de l'ombre.