Аrtistes graphique République démocratique allemande
Hans Brass était un artiste allemand de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste et est devenu célèbre pour ses œuvres expressionnistes.
Au début de sa carrière, Hans Brass crée des paysages dans un style traditionnel. Cependant, entre 1917 et 1923, il se tourne vers l'expressionnisme, le cubisme et le futurisme. À partir de 1921, il s'est intéressé à l'art abstrait et, jusqu'en 1933, il a créé des œuvres abstraites et des œuvres à contenu religieux. En 1948, Brass a développé son propre style, basé sur son expérience expressionniste. À partir de 1952, il travaille à l'aquarelle, peignant des paysages et des fleurs.
Conrad Felixmüller était un artiste allemand du XXe siècle, né Conrad Felix Müller. Il est connu comme peintre, graphiste, illustrateur et graveur, représentant du mouvement de la nouvelle matérialité, qui a travaillé dans le style expressionniste.
Felixmüller a réalisé environ 2 500 peintures et dessins graphiques, dont le motif principal est l'être humain. L'artiste se considérait comme un expressionniste socialement critique, et ses œuvres reflétaient des scènes de la vie quotidienne. Dans les années 1930, un grand nombre de ses œuvres ont été confisquées par les nazis qui les considéraient comme des exemples d'art dégénéré et les ont détruites. À la suite du bombardement de Berlin en 1944, Felixmüller a perdu une grande partie de son œuvre.
Otto Griebel était un artiste allemand du vingtième siècle. Il est connu comme peintre et graphiste qui a travaillé dans les directions du "nouveau sujet" et du réalisme socialiste.
Griebel a rejoint les dadaïstes après la Première Guerre mondiale et a été membre du groupe dadaïste de Dresde. Il participe à diverses associations artistiques, dont le groupe de la Sécession de Dresde, le groupe d'artistes Aktion, l'association des artistes libres de Saxe, etc. En 1933, l'artiste est arrêté par la Gestapo et son œuvre est reconnue comme de l'"art dégénéré". La plupart des œuvres du maître ont été perdues lors du bombardement de Dresde en 1945.
Griebel était également un talentueux artiste de théâtre de marionnettes et créait des décors pour des spectacles de marionnettes.
Lea Grundig était une artiste allemande d'origine juive du vingtième siècle. Elle est connue comme graphiste, illustratrice, éducatrice et professeur à l'École mondiale des beaux-arts de Dresde.
Grundig a abordé des thèmes politiques et sociaux dans ses séries graphiques créées en Allemagne, y compris des œuvres consacrées à la dénonciation du régime nazi. En 1936, l'artiste a été arrêtée par les nazis et son travail a été déclaré "art dégénéré".
Grundig a été présidente de l'Union des artistes de la RDA. En 1972, elle a créé la Fondation Hans et Lea Grundig pour soutenir les réalisations culturelles, pédagogiques et artistiques des étudiants et des diplômés de l'Institut Kaspar-David Friedrich de l'université de Greifswald.
Hans Grundig était un artiste allemand de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et enseignant, professeur et recteur de l'École supérieure des beaux-arts de Dresde, et époux de l'artiste Lea Grundig.
Grundig a produit des œuvres qui appartiennent stylistiquement à la "nouvelle matérialité" et au réalisme révolutionnaire-prolétarien. En 1932, il se rend en URSS, où il participe à l'exposition "L'art révolutionnaire dans les pays capitalistes" à Moscou. Durant cette période, son art est fortement antifasciste et ses œuvres sont créées dans un style réaliste et expressif. Après l'arrivée au pouvoir des nazis, il est interdit de peindre et ses œuvres sont considérées comme de l'"art dégénéré". L'artiste a été arrêté et envoyé au camp de concentration de Sachsenhausen.
Les peintures de Grundig constituent aujourd'hui une partie importante du fonds d'or de l'art réaliste dans l'Allemagne du XXe siècle.
Max Lingner était un artiste allemand de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, muraliste et enseignant.
Au début de sa carrière, Max Lingner étudie à Paris et est influencé par l'impressionnisme. Il travaille comme peintre et graveur pour le journal Le Monde. Adhérant au parti communiste français, Lingner a combattu du côté républicain pendant la guerre civile espagnole et a lutté contre les nazis dans le cadre du mouvement de résistance en France. De retour en RDA, il est devenu professeur et a réalisé le panneau monumental "Construire la République" à la Chambre des ministres. L'artiste a fait don à l'État des 40 peintures, gravures et aquarelles qu'il avait rapportées.
Jeanne Mammen était une artiste allemande du XXe siècle. Elle est connue comme graphiste et dessinatrice, représentante du modernisme et figure importante de la vie artistique de la République de Weimar.
Jeanne Mammen a développé un style artistique proche de l'école du Nouveau Matérialisme. Avec l'âge, son œuvre devient plus symbolique ; après 1945, l'artiste s'oriente vers l'abstraction. Elle travaille pour des magazines de mode, crée des affiches de films et illustre des poèmes érotiques. Mammen développe activement les techniques de collage et réalise des portraits, des caricatures et des croquis de personnages de rue.
Otto Nagel était un artiste allemand du premier tiers du XXe siècle. Peintre et graphiste, il est l'un des artistes les plus connus de la RDA.
Otto Nagel s'est attaché à dépeindre Berlin à travers des portraits, des scènes de vie et des paysages urbains. Il était une figure importante de la scène artistique allemande. En 1933, il a été élu président de l'Association des artistes allemands, mais cette association a été rapidement dissoute par les nazis qui ont pris le pouvoir.
Nagel a été président de l'Académie des arts de la RDA. Son nom est immortalisé dans les noms de rues et d'institutions en Allemagne.
Oskar Nerlinger, né le 23 mars 1893 à Schwann près de Pforzheim, était un peintre allemand connu pour son œuvre variée englobant dessins, gravures, et photographies. Il a également travaillé sous le pseudonyme de Nilgreen (Nilgreen). Sa carrière artistique a débuté avec ses études à la Kunstgewerbeschule (École des arts et métiers) de Strasbourg en 1908, puis à l'institution d'enseignement du Musée des arts appliqués de Berlin sous la direction d'Emil Orlik.
Après son service militaire, Nerlinger épouse Alice Pfeffer, également artiste, qui travaille sous le nom d'Alice Lex-Nerlinger. Le couple a collaboré sur divers projets artistiques. À partir de 1919, Nerlinger travaille comme enseignant de dessin à Berlin et contribue entre 1921 et 1928 au magazine "Der Sturm" de Herwarth Walden. En 1928, il fonde l'association "Die Abstrakten" et rejoint à la fois le Parti communiste d'Allemagne (KPD) et l'Association des artistes visuels révolutionnaires d'Allemagne (ASSO).
Dans les années 1920, Nerlinger expérimente avec succès diverses techniques photographiques, notamment les photogrammes et les photomontages. Après 1933, il participe clandestinement aux activités illégales du KPD, mais continue d'enseigner jusqu'en 1945. De 1945 à 1951, il est professeur à la Hochschule für Bildende Kuns à Berlin-Charlottenburg et publie le magazine "Bildende Kunst" avec Karl Hofer de 1947 à 1949. En 1951, il déménage à Berlin-Est, où il est accepté dans l'Association des artistes visuels (VBK) et travaille comme professeur à la Kunsthochschule de Berlin-Weißensee de 1955 à 1958. Oskar Nerlinger décède le 25 avril 1969 à Berlin.
Ses œuvres, comme "Tänzerinnen" (vers 1915), "Fischernetz und Kahn" (1929-1930), et "3. Klasse - 2. Klasse" (1931), ainsi que ses travaux photographiques tels que "Nachtflug" (1928) et "Der gutmütige Fisch" (1928), sont des exemples de sa polyvalence et de son innovation artistiques. Beaucoup de ses œuvres sont conservées dans la collection d'art de l'Akademie der Künste à Berlin.
Pour ceux qui s'intéressent à l'art moderne et à l'héritage culturel d'Oskar Nerlinger, s'inscrire à nos mises à jour peut être une excellente façon de rester informé des nouvelles ventes et événements d'enchères liés à ses œuvres. Vous recevrez ainsi des informations exclusives et des opportunités liées à ce remarquable artiste.
