Аrtistes graphique Pologne
Jenny Fikentscher (née Nottebohm) était une peintre et graphiste allemande associée au mouvement Art nouveau. Elle a étudié à l'École des femmes peintres de Karlsruhe et est devenue plus tard membre de la colonie d'artistes de Grötzingen. Fikentscher a épousé le peintre animalier Otto Fikentscher et a élevé cinq enfants dans un foyer artistique non conventionnel. Elle était connue pour ses motifs botaniques et ses lithographies, représentant souvent des plantes locales. Fikentscher a également créé des images de collection pour la chocolaterie Stollwerck. Malgré son âge, elle a continué à vendre les produits de son jardin et était une figure bien connue à Karlsruhe.
Magdalena Abakanowicz était une artiste polonaise, reconnue principalement pour ses sculptures en fibres et ses installations extérieures massives. Née en 1930 à Falenty près de Varsovie, elle a survécu à l'occupation nazie et a vécu sous le régime communiste, périodes pendant lesquelles elle a développé une approche unique de l'art, influencée par les restrictions politiques et sociales de son temps. Abakanowicz a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Varsovie où elle a été contrainte de suivre les principes du réalisme socialiste, avant de se tourner vers la sculpture textile dans les années 1960.
Elle est célèbre pour ses œuvres comme "War Games", une série de sculptures monumentales évoquant des thèmes de destruction et de survie, et "4 Seated Figures", des sculptures qui explorent la condition humaine à travers des figures anonymes et incomplètes, reflétant son expérience personnelle et collective du trauma et de la résilience. Ses œuvres sont exposées dans des musées et des espaces publics partout dans le monde, notamment au Parc Grant à Chicago et au Jardin des sculptures de la National Gallery of Art à Washington, DC.
Abakanowicz a également été honorée de nombreux prix tout au long de sa carrière, affirmant son influence dans le monde de l'art contemporain jusqu'à son décès en 2017. Ses sculptures restent des témoignages puissants des impacts de l'histoire sur l'expression individuelle et collective.
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Carl Daniel David Friedrich Bach était un artiste allemand de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle, la période baroque. Il est connu comme peintre, graphiste et graveur.
Bach travaillait dans le genre historique, était portraitiste, animalier, créait des toiles sur des sujets allégoriques dans l'esprit de son époque. Dans ses œuvres, il a combiné des éléments du baroque et du classicisme. L'artiste travaillait souvent selon la technique de l'aiguille à graver.
Henryka Zofia Maria Beyer était une artiste germano-polonaise de la première moitié du XIXe siècle. Elle est connue comme peintre et graphiste.
Au début de sa carrière, Henryka Beyer quitte Berlin pour s'installer à Varsovie. Elle travaillait à l'huile, à l'aquarelle et à la gouache. L'artiste préférait peindre des natures mortes avec des fleurs et des fruits dans des couleurs chaudes et sombres, dans le style des artistes hollandais des XVIIe et XVIIIe siècles, en utilisant principalement l'aquarelle. Elle signait ses œuvres sous le nom de Hka Beyer.
Beyer a créé la première école de peinture pour femmes en Pologne.
Albrecht Peter Bräuer était un peintre et dessinateur allemand, à partir de 1860 professeur à l'École des arts appliqués de Breslau. Peintures pour divers lieux de culte, Bräuer s'est rapidement fait un nom en tant que peintre d'église et d'histoire. En plus de cette peinture, il produit du matériel pour les cours d'art, comme des gabarits pour les cours de dessin, une œuvre ornementale avec 40 lithographies, qui remporte une médaille d'or à une exposition de Berlin en 1878. Il a également copié des œuvres de maîtres anciens. Il s'est également engagé dans des expériences sur les colorants et des recherches théoriques sur l'art sur la perspective, l'anatomie et les proportions. De plus, il a collectionné des gravures et des dessins représentant des vêtements, des objets d'art de différentes époques et cultures, ainsi que des dossiers avec des études ornementales, végétales, de perspective et anatomiques pour son atelier à l'école d'art.
Fiodor Fiodorovitch Buchholz (en russe: Фёдор Фёдорович Бухгольц) était un artiste russe d'origine allemande de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et enseignant.
Fiodor Buchholz a peint principalement des sujets historiques et des toiles de genre, ainsi que des portraits et des paysages. À la fin du XIXe siècle, il est fasciné par l'Art nouveau. Après la révolution de 1917, il a commencé à créer des œuvres sur le thème de la construction sociale.
Andrzej Cisowski est un artiste multimédia et un graphiste polonais.
Diplômé de l'Académie des beaux-arts de Varsovie, il a d'abord été associé au mouvement Neue Wilde (néofauvisme). Au fil du temps, il a développé son propre style, à la frontière de la peinture figurative et de la nouvelle expression. L'artiste a également réalisé des peintures à partir de photographies anciennes.
Samuel Jessurun de Mesquita était un artiste graphique néerlandais, né le 6 juin 1868 et décédé aux alentours du 11 février 1944. Il est surtout connu pour son influence notable sur l'art graphique néerlandais, en particulier pour avoir été le mentor de M.C. Escher, un des graphistes les plus célèbres. De Mesquita a exploré diverses techniques artistiques, notamment la gravure sur bois, l'eau-forte, la lithographie, l'aquarelle et le dessin, se distinguant par son habilité à expérimenter avec ces médiums. Sa capacité à combiner une maîtrise technique parfaite avec une forte volonté d'expérimentation a fait de lui un artiste graphique expérimental par excellence.
Son oeuvre se caractérise par une simplicité frappante, concentrant son attention sur la forme principale de ses sujets, souvent des portraits, des études de figure, des animaux, des plantes exotiques et des fleurs. Ces éléments, il les a souvent trouvés dans son environnement immédiat, son domicile, son atelier, ou lors de visites au zoo Artis pour croquer les animaux. Il a également produit des travaux d'art appliqué, tels que des batiks et des tissus imprimés à la planche, qui étaient vendus dans des magasins de design d'intérieur à Amsterdam.
Dans les dernières années de sa vie, les conditions de la Seconde Guerre mondiale et sa santé déclinante l'ont contraint à mener une vie isolée, durant laquelle il a produit principalement des dessins de type "sensitiviste", explorant un monde imaginaire peuplé d'êtres étranges quasi-humains. Ces travaux ont continué jusqu'à peu avant son arrestation par les forces d'occupation allemandes en janvier 1944, après quoi lui, sa femme et leur fils ont été déportés à Auschwitz, où ils ont péri.
Malgré son destin tragique, de Mesquita a laissé derrière lui un héritage artistique significatif, et son oeuvre continue d'être exposée et célébrée, notamment au Kunstmuseum Den Haag et à Escher in The Palace, qui ont organisé des expositions posthumes mettant en lumière son talent et son influence sur l'art graphique néerlandais.
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Edward Dwurnik était un peintre expressionniste et un artiste graphique polonais. De 1963 à 1970, il a étudié la peinture, le dessin et la sculpture à l'Académie des beaux-arts de Varsovie. Il est rapidement devenu l'une des figures les plus importantes de la scène artistique contemporaine polonaise.
Edward Dwurnik est surtout connu pour ses peintures à grande échelle représentant la vie quotidienne, des paysages urbains et des foules. Il utilise souvent des couleurs vives et audacieuses et des contours noirs marqués pour créer son style distinctif. Nombre de ses œuvres illustrent l'absurdité et les contradictions de la vie contemporaine en Pologne et les luttes des gens ordinaires contre l'oppression politique et l'injustice sociale.
Tout au long de sa carrière, l'art de Dwurnik a évolué et s'est diversifié, couvrant un large éventail de techniques et de thèmes. Outre la peinture, il a également travaillé la gravure et le dessin.
Fritz Helmuth Ehmcke était un graphiste, dessinateur de caractères, illustrateur et concepteur de livres allemand. occasionnellement, il est également mentionné comme architecte (autodidacte) de quelques bâtiments achevés. Fritz Helmuth Ehmcke a effectué un apprentissage de lithographe à Berlin de 1893 à 1897 et a ensuite exercé pratiquement son métier. À partir de 1903, il enseigne à la Kunstgewerbeschule de Düsseldorf et en 1907, il est co-fondateur du Deutscher Werkbund. De 1913 à 1938, il a vécu à Munich et y a travaillé à l'École des arts appliqués et plus tard à l'École nationale des arts appliqués. De 1924 à 1925, il dirige l'Association des artistes commerciaux allemands. Entre 1913 et 1934, il dirigea sa propre entreprise d'art du livre à Munich, la Rupprecht Presse. De 1946 à 1948, il enseigne comme professeur à l'Académie des Beaux-Arts de Munich. Sa préoccupation pour la conception de caractères est devenue le sujet central de son travail pratique et théorique. À partir de 1907, il crée des polices de caractères Antiqua et Fraktur pour diverses fonderies de caractères.
Alexandra Alexandrovna Exter (en russe: Александра Александровна Экстер), née le 6 janvier 1882 à Bialystok (aujourd'hui Bialystok, Pologne) et morte le 17 mars 1949 à Fontenay-aux-Roses, France, est une artiste russo-française de stature internationale qui a vécu entre Kiev, Saint-Pétersbourg, Moscou, Vienne et Paris. Par ses réalisations artistiques, elle a grandement contribué au renforcement des liens culturels entre la Russie et l'Europe et a joué un rôle clé dans l'avant-garde russe.
Ekster a eu une influence particulière sur les mouvements suprématistes et constructivistes et a été une figure majeure du mouvement Art déco. Son style se caractérise par une approche expérimentale, combinant différentes influences culturelles pour créer un style original. Entre 1915 et 1916, elle a travaillé dans des coopératives d'artisanat paysan, a fondé un atelier de formation et de production à Kiev et a été l'un des principaux scénographes du théâtre de chambre d'Alexandre Taïrov.
Ses peintures sont connues pour leur dynamisme, le jeu des couleurs vives et des compositions à la fois ludiques et théâtrales, incorporant des éléments géométriques qui soulignent le désir de dynamisme et de contrastes vifs. Ses créations de costumes, notamment pour le ballet et le cinéma, reflètent la même attention à la couleur, au mouvement et à la structure géométrique qui lui a valu une réputation de créatrice d'avant-garde dans de nombreux domaines.
Exter a également eu une influence significative sur la conception des décors et des costumes, en expérimentant la transparence, le mouvement et l'éclat des tissus. Ses décors de théâtre utilisaient des dimensions multicolores et expérimentaient des structures spatiales, poursuivant ces tendances expérimentales dans ses dernières créations de marionnettes.
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Kurt Fleckenstein est un artiste/sculpteur allemand associé au land art, à l'art minimal et à l'art de l'installation. Fleckenstein est né à Heddesheim, près de Mannheim, dans le Bade-Wurtemberg. Sa carrière antérieure dans l'architecture paysagère, la planification régionale et l'art horticole l'a conduit à créer plusieurs studios d'architecture en Allemagne, en Autriche et en Pologne. Depuis 2003, il travaille en tant qu'artiste indépendant et se concentre sur les objets spatiaux et les installations dans les centres d'exposition et les espaces publics ouverts. Sa forme d'art provocante est conçue pour charmer, irriter et mettre au défi le spectateur de questionner et de comparer "l'idéalisme avec le réalisme" sur des questions sociales, culturelles, économiques et environnementales majeures. Fleckenstein partage actuellement sa vie privée et professionnelle entre Mannheim, en Allemagne, et Wroclaw, en Pologne.
Tadeusz Foltyn est un artiste et sculpteur polonais.
Dans ses œuvres, l'artiste travaille avec différents matériaux (bronze, fer et pierre), auxquels il ajoute de la peinture. Il a obtenu un résultat sombre et mystérieux, provoquant parfois même la destruction en représentant des silhouettes, des animaux ou des bâtiments.
Iazep Mikhaïlovitch Gorid (en russe: Язеп Михайлович Горид) était un artiste biélorusse et polono-lituanien de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme graphiste et peintre, caricaturiste et illustrateur.
Iazep Gorid a dessiné des caricatures politiques et quotidiennes, peint des portraits et des paysages. Il a également travaillé dans le domaine du graphisme, illustré et conçu des livres et d'autres publications imprimées. Il a également créé des vitraux et des fresques.
Günter Wilhelm Grass est un écrivain et artiste allemand.
Lauréat du prix Nobel de littérature en 1999, Grass est principalement connu pour son roman Le Tambour.
Marquée par l'expérience traumatique du nazisme, son œuvre, baroque et ironique, puise son inspiration dans son origine germano-polonaise et condense réalisme et mythe afin d'explorer les méandres de l'Histoire, la mémoire et la culpabilité. Considéré comme l'un des plus grands écrivains allemands contemporains et le plus célèbre auteur germanophone de la seconde moitié du ХХe siècle, il est aussi remarqué pour ses prises de positions politiques à l'origine de nombreuses controverses en Allemagne et à l'international.
Blalla Wolfgang / Wolfgang Ewald Hallmann était un peintre et graphiste allemand. Il traite des questions existentielles fondamentales (religion, sexualité, ...) de manière drastique, à la fois blasphématoire et obscène. Formellement, il oscille entre surréalisme, art brut (art brut), art populaire et nombreuses références à l'histoire de l'art. Dans les années 1980, le cycle des "images d'horreur" a été créé. Outre d'autres techniques, la peinture sur verre inversée connue de l'art populaire est caractéristique de lui. En 1995/1996, une série de 149 feuilles de gravures sur bois a été créée dans laquelle Hallmann récapitule sa propre carrière sous le titre "Le chemin, la vérité et la vie". Il faisait partie du trio d'artistes autour de Herbert Haberl et Bernd Wangerin. En 1965, il est membre fondateur d'un théâtre itinérant qui deviendra plus tard « Hoffmanns Comic Teater ». Les membres de ce groupe ont ensuite formé le groupe de rock Ton Steine Scherben.
Hermann Hendrich était un peintre allemand du dernier quart du XIXe siècle et du premier tiers du XXe siècle. Il est connu comme peintre pour ses œuvres dans le style romantique et germanique ancien.
Hendrich considérait les toiles et l'intérieur de la "Salle de Walpurgis" près de Thale, créés en 1901, comme l'apogée de son œuvre. Pour la "Salle des Nibelungen" sur le mont Drachenfels, inaugurée en 1913 en l'honneur de Richard Wagner, il a peint 12 toiles basées sur d'anciennes légendes germaniques. L'artiste a également réalisé des illustrations pour les œuvres de Goethe, ainsi que des expositions dans la "salle des sagas allemandes" à Solingen.
Hendrich est cofondateur de l'Union Verdandi, qui s'oppose au modernisme dans l'art. Une place de Berlin, la Gendrichplatz, porte son nom.
Moritz Heymann était un peintre, graphiste et professeur d'art allemand. Heymann a d'abord travaillé principalement comme graphiste et a exposé des dessins au crayon et des lithographies. Il réalise des études de portraits et d'animaux, notamment de chevaux. Plus tard, il a principalement montré des peintures dans des expositions. À partir de 1914, il choisit souvent des scènes de cirque comme motif de ses œuvres. Il était un représentant de l'impressionnisme munichois.
Malgosia Jankowska est une artiste contemporaine polonaise et allemande. Elle a étudié la peinture à Berlin et à Varsovie. Ses œuvres se distinguent par des traits fins, une grande profondeur et un haut niveau de détail. Ses compositions classiques sont efficaces et expressives. Malgosha vit et travaille à Berlin depuis 2001. Depuis 2006, il expose régulièrement son travail, principalement en Allemagne.
Paul Kleinschmidt était un peintre, graphiste, graveur et dessinateur allemand.
Il a étudié à l'Académie de Berlin et à l'Académie de Munich, où il a étudié la lithographie et les techniques de gravure. Kleinschmidt a réalisé de nombreuses gravures et lithographies dans le style moderniste, et est également connu pour ses images de genre représentant des personnes s'amusant dans des restaurants.
Walter Leistikow était un artiste allemand de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre paysagiste, graphiste, designer et historien de l'art, représentant du Jugendstil.
Au début de sa carrière, Leistikow a été l'un des fondateurs du groupe artistique "Association des onze", qui défendait l'art moderne en rejetant l'académisme. Ses paysages, inspirés de l'école de Barbizon, évoluent vers la simplification, parfois avec des influences Art nouveau. L'artiste cherche à styliser les paysages, abandonnant les détails excessifs au profit de silhouettes et de lignes floues.
Il dessine également des meubles, des tapis et des papiers peints et, en 1902, il crée des cartes à collectionner pour la société de chocolat Stollwerck.
Jan Lenica était un graphiste et un réalisateur d'animation polonais.
Lenica a étudié l'architecture à l'université technique de Varsovie. Après avoir obtenu son diplôme, il s'est toutefois tourné vers le graphisme et est devenu l'un des affichistes les plus connus de Pologne.
Piotr Makowski est un artiste contemporain polonais. Il travaille principalement en peinture et en dessin, et ses œuvres explorent souvent les thèmes de la mémoire, de l'identité et du passage du temps.
Makowski a étudié à l'Académie des beaux-arts de Gdańsk, en Pologne, et a depuis exposé son travail dans de nombreuses expositions individuelles et collectives en Pologne et à l'étranger. En 2013, il a reçu le prix Paszport Polityki, l'une des récompenses les plus prestigieuses pour les artistes en Pologne.
Dans l'ensemble, le travail de Makowski est marqué par une sensibilité aiguë au monde qui l'entoure et une capacité à capturer l'essence de ses sujets avec une touche subtile et discrète.
Anton Ivanovitch Manastyrskiï (еn russe: Антон Иванович Манастырский) était un artiste ukrainien et soviétique du XXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste.
Anton Manastyrskiï est devenu célèbre pour ses peintures de genre basées sur des chansons folkloriques ukrainiennes. Ses œuvres se caractérisent par leur plasticité, leur rythme et leur poésie. Il a également travaillé dans le domaine du portrait, créant des toiles telles que "Portrait de la mère", "Portrait de Taras Shevchenko" et d'autres. Le maître a également illustré des livres et travaillé dans le domaine religieux, en restaurant l'iconostase de l'église de l'Assomption de la Vierge Marie à Ancient Galich.
Adam Marczukiewicz est un peintre et graphiste polonais travaillant à Cracovie.
Il est diplômé de l'Académie des beaux-arts de Cracovie en arts graphiques et est membre de l'Association des artistes polonais.
Marcuszkiewicz travaille dans différents genres, mais il a un motif récurrent : les cactus épineux. Ses peintures dépeignent des événements réels et des paysages dans une vision grotesque et sont peintes dans des couleurs riches et vives.
Vassili Vassilievitch Mate (en russe : Василий Васильевич Матэ), nom de naissance Wilhelm Johann Mathé, est un artiste et graveur russe. Il a marqué son époque en devenant l'un des principaux graveurs en Russie à la fin du XIXe siècle. Formé à l'Académie impériale des beaux-arts de Saint-Pétersbourg, Vassili Mate a développé un style distinctif, caractérisé par une liberté de trait qui donnait vie et expression à ses gravures. Durant ses études, il a produit plus de cent gravures et a collaboré avec des revues, notamment L'Abeille, où il a gravé d'après des photographies. Vassili Mate a également été récompensé par une médaille d'argent pour ses polytypages et une gravure d'une étude de la tête de Jean le Baptiste, ce qui lui a valu une bourse pour un voyage à l'étranger.
Son séjour à Paris lui a permis de se former avec François Pannemaker et d'apprendre la gravure sur métal et l'usage de l'eau-forte avec Claude-Ferdinand Gaillard, deux maîtres français de l'époque. Cette expérience a contribué à son objectif d'élever la technique de la gravure sur bois en Russie.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Vassili Vassilievitch Mate offre un aperçu fascinant de l'évolution de la gravure en Russie et de son impact sur la culture artistique de l'époque. Si vous souhaitez rester informé des ventes et événements d'enchères liés à Vassili Mate, inscrivez-vous à nos mises à jour pour ne manquer aucune opportunité liée à ce remarquable artiste.
Felix Meseck était un peintre, illustrateur et graphiste allemand.
Il a étudié aux académies des beaux-arts de Berlin et de Königsberg, étudiant la peinture avec Ludwig Dettmann et la gravure avec Heinrich Wolf. En 1926, il est nommé professeur à l'Académie de Weimar. Après la Première Guerre mondiale, alors qu'il sert au front en tant que simple soldat, Meseck se lance avec succès dans la gravure. Il est membre de la Sécession berlinoise, de l'Association des artistes allemands, collabore à des revues de premier plan comme Ganymède et illustre des œuvres de Shakespeare, Goethe, Novalis et Brentano.
Malheureusement, la plupart des œuvres de Felix Meseck ont été détruites en 1945 pendant la Seconde Guerre mondiale. Les arbres sont un motif fréquent dans les œuvres de Mezek, qui utilisait des dessins à la plume et des gravures à l'aiguille sèche.
Otto Mueller était un artiste allemand du premier tiers du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et graveur, représentant de l'expressionnisme allemand et membre du groupe d'artistes "Bridge".
Otto Mueller est considéré comme l'un des artistes expressionnistes allemands les plus lyriques. Son œuvre reflète l'unité de l'homme et de la nature, caractérisée par la simplification des formes, des couleurs et des contours. Il est devenu célèbre pour ses peintures de corps nus et de femmes tziganes, une passion qui lui a valu le surnom de "Gypsy Mueller".
Mueller préférait travailler à la détrempe sur des toiles rugueuses, créant ainsi une surface mate. Son œuvre comprend 172 œuvres, dont des lithographies, des gravures sur bois et des eaux-fortes.
Aleksander Orłowski (еn russe : Александр Осипович Орловский) était un peintre et dessinateur polonais, né à Varsovie le 9 mars 1777 et décédé à Saint-Pétersbourg le 13 mars 1832. Reconnu comme pionnier de la lithographie dans l'Empire russe, Orłowski est célèbre pour ses esquisses de la vie quotidienne en Pologne et en Russie ainsi que pour ses scènes de batailles historiques.
Issu d'une famille noble appauvrie, son talent artistique fut rapidement reconnu et financé par des mécènes tels que la princesse Izabela Czartoryska et le prince Józef Poniatowski. Après avoir combattu dans l'insurrection de Kościuszko, Orłowski a approfondi ses études artistiques et a voyagé pour capturer les cultures et les paysages de la Russie.
Durant sa carrière, il a également produit des portraits et des caricatures qui reflètent un esprit vif et critique. Son œuvre inclut des aquarelles de scènes militaires et des illustrations pour des uniformes de l'armée impériale, témoignant de son intégration dans les cercles artistiques et littéraires russes de l'époque. Il fréquentait des figures littéraires comme Pouchkine et Viazemsky.
Orłowski est resté actif jusqu'à la fin de sa vie, malgré les difficultés financières après la mort de son mécène, le Grand-Duc Konstantin Pavlovich. Il est décédé en 1832 après une période de maladie et de précarité économique. Ses œuvres restent exposées dans de nombreux musées, capturant l'esprit des époques qu'il a traversées.
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Edward Pawłowicz était un artiste polono-lituanien-biélorusse de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste, personnage public, mémorialiste et éducateur.
En tant que peintre, il a peint des portraits et des paysages dans un style que les critiques définissent comme une transition entre le classicisme et le romantisme. Il a également écrit plusieurs livres de mémoires.
Zbigniew Rogalski est un artiste installateur et photographe polonais.
Il est considéré non seulement comme un peintre, mais aussi comme un réalisateur de tableaux, car il mélange facilement la peinture et la photographie, tirant parti des deux formes d'art. Ainsi, Zbigniew Rogalski obtient des effets d'illusion et d'optique dans ses créations, qu'il s'agisse de portraits ou de paysages.
Iakov Dorofeevitch Romas (еn russe : Яков Дорофеевич Ромас) était un artiste soviétique et russe, né le 29 janvier 1902 à Sokolka, aujourd'hui en Pologne, et décédé le 18 mai 1969 à Astrakhan, en URSS. Reconnu pour ses contributions majeures à l'art, Romas a été honoré du titre d'Artiste du Peuple de l'URSS en 1965, soulignant son impact significatif dans le domaine de la peinture et de la décoration intérieure.
Ses études à l'Institut Vkhutemas-Vkhutein de Moscou entre 1924 et 1930 ont façonné sa vision artistique, le menant à participer à la décoration festive des places centrales de Moscou et à d'autres projets d'ampleur tels que le design du pavillon soviétique à la Foire mondiale de New York en 1939. Son engagement dans l'art ne s'est pas limité à cela, puisqu'il a également œuvré comme chef artistique de l'Exposition agricole panrusse entre 1950 et 1954.
Romas est surtout célébré pour ses peintures de paysages et de compositions de genres paysagers, capturant souvent les vastes étendues des mers et des rivières avec une vivacité et une profondeur remarquables. Parmi ses œuvres les plus notables figurent "Sur le radeau" (1947), récompensée par le Prix d'État de l'URSS en 1948, et d'autres tableaux mettant en scène des scènes fluviales et maritimes, démontrant sa capacité à capturer l'essence de la Russie et de ses paysages naturels.
Les œuvres de Romas sont présentes dans de nombreuses collections importantes, dont la Galerie Tretiakov et le Musée russe, attestant de leur importance et de leur reconnaissance au sein de la culture artistique soviétique et russe. Sa contribution à l'art a également été reconnue par plusieurs distinctions, incluant le Prix Stalin de deuxième degré en 1948 pour son tableau "Sur le radeau".
Pour ceux intéressés par l'histoire de l'art soviétique et par la vie et l'œuvre d'Iakov Dorofeevitch Romas, son héritage continue d'inspirer et d'influencer les générations actuelles et futures d'artistes et de collectionneurs. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à ce remarquable artiste.
Karl Ludwig Rosenfelder était un peintre allemand du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, éducateur et philosophe.
Rosenfelder s'est spécialisé dans les peintures religieuses et historiques, y compris les peintures à grande échelle de sujets médiévaux. Il a également participé à la création de peintures murales à l'université de Königsberg, ce qui lui a valu un doctorat honorifique.
Rosenfelder est l'un des fondateurs de l'Association des artistes berlinois en 1841, et en 1845, il devient le fondateur et le directeur de l'Académie des arts de Königsberg, poste qu'il occupe jusqu'en 1874.
Alexandre Ivanovitch Sauerweid (еn russe : Александр Иванович Зауервейд) était un peintre balte-allemand, né le 19 février 1783 dans le duché de Courlande et mort le 25 octobre 1844 à Saint-Pétersbourg. Connu pour ses scènes de batailles, il a enseigné la peinture de bataille à l'Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg.
Sauerweid a étudié à l'Académie des beaux-arts de Dresde de 1806 à 1812, et a gagné en popularité grâce à ses portraits de chevaux commandés par Napoléon. En 1814, il s'installe à Saint-Pétersbourg à l'invitation du tsar Alexandre Ier, où il devient le premier peintre de l'état-major général en 1825. Ses œuvres étaient principalement exposées dans les palais impériaux.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve "La Bataille de Leipzig" et "L'attaque de la forteresse de Varna". La majorité de ses peintures sont conservées dans les musées russes et européens, soulignant son influence durable dans le domaine de la peinture de bataille.
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Ignotas Mauricijus Ščedrauskas (en russe: Игнатий Степанович Щедровский) était un artiste russe du milieu du XIXe siècle d'origine polono-lituanienne. Il est connu comme peintre, dessinateur et lithographe.
Ignotas Ščedrauskas est considéré comme un remarquable peintre de genre de l'école naturelle, proche de l'école Venetsianov. Il travaillait principalement en lithographie, mais peignait également des tableaux de genre de la vie russe, principalement des artisans. Dans ses œuvres de ce genre, l'artiste s'est efforcé de représenter de manière fiable des scènes de la vie urbaine et les caractéristiques sociales des types urbains. Il a également peint des paysages, principalement de la région de Vilna en Lituanie.
Hermann Schmiechen était un artiste allemand de la fin du XIXe siècle et du premier quart du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, portraitiste, représentant de l'école de peinture de Düsseldorf et théosophe.
Hermann Schmiechen a étudié l'art à Breslau et à Düsseldorf, et a été membre de l'association artistique "Malkasten". En 1883, il est invité en Angleterre pour réaliser des portraits de l'aristocratie britannique. À Londres, l'artiste devient membre de la Société théosophique. À la demande d'Helena Blavatsky, la directrice de la société, il dessine plusieurs portraits de mahatmas théosophes. Selon les chercheurs, le maître a fait preuve de certaines capacités psychiques, ce qui rend son œuvre intéressante et unique.
Rudolph Karl Alexander / Sascha Schneider est un peintre, illustrateur et sculpteur et allemand. Il est notamment connu surtout comme illustrateur des livres de Karl May pour la jeunesse et ses œuvres. Sascha Schneider entre en 1888 à l'Académie des beaux-arts de Dresde. Il ouvre un atelier avec un collègue, Richard Müller, en 1893 et y organise des expositions à partir de 1894. Il s'installe dans son propre atelier à Meissen en 1900, et peint une fresque pour l'église Saint-Jean du faubourg de Cölln. Il fait la connaissance de Karl May au printemps 1903 au vernissage de la galerie d'Emil Richter. Après avoir peint plusieurs fresques à Leipzig, il reçoit de Karl May la commande d'une fresque Le Chodem en octobre 1903, pour le salon de sa villa à Radebeul. Six mois plus tard, il compose les couvertures des récits de voyage de Karl May publiés chez Friedrich Ernst Fehsenfeld, dans le style symboliste.
Paul Schroeter, également Schroeter était un peintre et graveur allemand. Travaillant à Munich depuis 1893, il devient membre de la Sécession de Munich et participe à l'exposition de printemps en mai 1894. Schroeter vit à Hambourg de 1898 à 1901 et se lie d'amitié avec Ernst Eitner et Arthur Illies, les co-fondateurs de la Hamburg Club des artistes. Schroeter était un peintre de nature morte, de paysage, de genre et de portrait ainsi qu'un graphiste. Plusieurs de ses œuvres sont dans des collections privées. La plupart de ses œuvres ont été perdues pendant la Seconde Guerre mondiale.
Georg Eberhard Wolfgang Schuster-Woldan était un peintre et graphiste allemand, a commencé sa formation artistique à l'Académie des Beaux-Arts de Stuttgart. Après une brève interruption due au service militaire, il poursuit ses études à Munich puis à Francfort. Il a créé une école d'art privée à Munich et a été reconnu pour ses peintures à grande échelle de légendes et de contes de fées. Schuster-Woldan s'est ensuite concentré sur le portrait, en particulier d'enfants et de femmes. Ses œuvres étaient très appréciées et exposées en bonne place, notamment au Glaspalast de Munich.
Max Schwarzer était un artiste commercial et illustrateur allemand. En 1914, avec Friedrich Heubner, Valentin Zietara, Emil Preetorius, Franz Paul Glass et Carl Moos, il fonde l'association d'artistes The Six, l'un des premiers groupes d'artistes à commercialiser des commandes publicitaires. Max Schwarzer a dessiné pour le journal satirique Simplicissimus. Ses affiches de carnaval ont façonné le carnaval de Munich, comme In the Magic Garden of Regina (Carnival 1928) ou Munich Carnival (1934). Max Schwarzer a peint les couvertures du magazine Uhu dans le style New Objectivity. En 1930, il réalise les mosaïques Art Déco du paquebot Europa avec Hans Gött. Au début des années 1920, il a illustré les volumes de contes de fées pour la maison d'édition Rösl de Munich avec des images et des ornements coloriés à la main.
Mikhas Sevrouk (en russe: Михаил Константинович Севрук) était un artiste biélorusse et lituanien du milieu du vingtième siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, illustrateur et graveur.
Mikhas Sevrouk est considéré comme un représentant de l'école artistique de Vilna, qui se caractérise par les traditions de l'art académique et néoréaliste. Au début de sa carrière, l'artiste s'est orienté vers le romantisme. Au cours des trois dernières décennies, l'artiste a surtout créé des peintures de genre et des paysages.
Renée Sintenis est une sculptrice et graveuse allemande.
Renée Sintenis s'est essentiellement attachée à représenter la jeunesse, les animaux (chevaux, veaux, chèvres, ânes), ainsi que le sport et ses athlètes qu'elle saisit dans l'instantanéité de leurs attitudes caractéristiques.
En 1932, elle reçoit le prix Olympia pour The Runner Nurmi, une sculpture de 1926, achetée par le Gouvernement français pour le musée Rodin à Paris. L'œuvre est aujourd’hui conservée à la Alte Nationalgalerie.
C'est aussi en 1932 qu'elle crée la sculpture intitulée Berliner Bär, qui deviendra en 1951 l'Ours d'or remis chaque année comme récompense du meilleur film par la Berlinale. Un exemplaire de l'œuvre en bronze est offert à John F. Kennedy, lors de sa visite à Berlin-Ouest en 1963.
Kama Sokolnicka est une artiste graphique, designer et artiste de collage polonaise.
Elle est diplômée de la faculté d'arts graphiques de l'Académie des beaux-arts de Wroclaw, en Pologne. Sokolnicka travaille dans la conception de livres, la peinture, le dessin, le collage et crée des installations. Elle utilise souvent les principes du collage et du montage dans son travail, ce qui donne lieu à des juxtapositions intéressantes.
Emil Wilhelm Stumpp est un professeur d'allemand, un artiste et l'un des représentants les plus célèbres des dessinateurs de journaux de la République de Weimar. Il a travaillé comme dessinateur indépendant et illustrateur pour la presse. L'un des principaux journaux dans lesquels ses dessins ont paru était le General-Anzeiger für Dortmund, un grand journal allemand. Son thème principal était des personnalités éminentes de la politique, de l'économie, de la culture et de la vie publique. En 1933, Emil Stumpp a dépeint le leader nazi montant Adolf Hitler en l'honneur de son anniversaire. Le 20 avril, un journal a été publié en Allemagne avec un "portrait critique" du Führer. Après la publication d'un « portrait critique », qui ressemblait davantage à une caricature, le journal fut aligné sur l'idéologie nazie et la publication des œuvres d'Emil Stumpp fut interdite. Avec cette affaire d'introduction de la censure et d'abolition de la liberté de la presse, Emil Stumpp est entré dans l'histoire. Dans les années suivantes, son travail a été publié exclusivement en dehors de l'Allemagne. Les archives d'Emil Stumpp comprennent plusieurs milliers de lithographies, dessins, aquarelles, journaux intimes et lettres.
Walter Thor était un peintre et illustrateur allemand. Il étudie à l'Académie des Beaux-Arts de Munich et travaille quelque temps à Paris. Il dessine principalement des affiches commerciales de style Art nouveau avec une touche humoristique, mais réalise également quelques peintures à l'huile. Ses œuvres comprennent des affiches liées à l'automobile française.
Lesser Ury était un peintre allemand d'origine juive de la fin du XIXe siècle et du premier tiers du XXe siècle. Il est connu comme peintre impressionniste, graphiste et graveur, représentant de l'école de peinture de Düsseldorf.
Ury a peint des paysages ruraux et urbains, des natures mortes et des peintures monumentales sur des thèmes bibliques. Ses œuvres représentant les rues de Berlin et des vues du Brandebourg sont particulièrement remarquables. Ury maîtrisait aussi bien les couleurs à l'huile, pour créer des peintures florales et des scènes urbaines, que les pastels, pour transmettre une atmosphère d'air et de lumière dans les paysages.
Adolph Friedrich Erdmann von Menzel est un artiste peintre, graveur et illustrateur prussien. Il est considéré comme le plus important réaliste allemand du XIXe siècle et, avec Caspar David Friedrich, comme l'un des deux peintres allemands les plus éminents du siècle. Son travail est très diversifié. Il était bien connu et très honoré de son vivant, principalement pour ses représentations historiques de la vie de Frédéric II (roi de Prusse) dit Frédéric le Grand: il est l'artiste le plus titré de son époque en Allemagne. D'abord connu sous le nom d'Adolph Menzel, il est anobli en 1898 et change son nom en Adolph von Menzel.
Klaus von Woyski était un peintre, graphiste et restaurateur allemand.
Von Woyski a adhéré à l'association des artistes plasticiens de Kassel et s'est tourné à cette époque vers la peinture non figurative ; il a participé à de nombreuses expositions.
Depuis que toute la famille s'est installée en Grèce en 1970, le style de Klaus von Woyski s'est à nouveau orienté vers le réalisme grâce aux nouvelles impressions de paysages et à la lumière grecque.
