Аrtistes graphique Art folklorique
Henry Joseph Darger est un écrivain et peintre américain.
Sa principale œuvre, composée tout au long de sa vie de solitude, est un récit épique illustré de 15 143 pages appelé The Story of the Vivian Girls, in What is known as the Realms of the Unreal, of the Glandeco-Angelinnian War Storm, Caused by the Child Slave Rebellion. Il y raconte la violente guerre entre les Angéliques et les Hormonaux. Plus de 300 compositions (aquarelle, dessins, collages) l'accompagnent et le complètent, donnant naissance à une œuvre graphique unique et originale, proche de l'art brut ou de l'art outsider.
Thomas "Sam" Doyle était un artiste afro-américain de l'île de Sainte-Hélène, en Caroline du Sud. Ses peintures colorées sur tôle et sur bois témoignent de l'histoire et des habitants de la communauté gullah de Sainte-Hélène.
Les peintures et sculptures de Doyle font partie des collections permanentes de l'American Folk Art Museum, du High Museum of Art, du Smithsonian American Art Museum, du Gibbes Museum of Art et du Los Angeles County Museum of Art et du Penn Center (Penn School sur l'île de Sainte-Hélène).
Minnie Eva Evans est une artiste afro-américaine qui a travaillé aux États-Unis des années 1940 aux années 1980. Elle a utilisé différents types de supports dans son travail, comme l'huile et le graphite, mais a commencé par utiliser la cire et le crayon. Elle a été inspirée pour commencer à dessiner en raison des visions et des rêves qu'elle a eus tout au long de sa vie, en commençant quand elle était une jeune fille. Elle est connue comme une artiste folklorique du sud et une artiste marginale, ainsi que comme une artiste surréaliste et visionnaire.
Lado Goudiachvili (еn russe: Ладо Давидович Гудиашвили) était un artiste géorgien du 20ème siècle, réputé pour ses contributions significatives dans le domaine de la peinture, du design de scène, du dessin et de l'illustration. Né en 1896 à Tiflis (aujourd'hui Tbilissi) dans l'Empire russe, et décédé en 1980, Goudiachvili a étudié à l'école de sculpture et de beaux-arts de Tbilisi avant de poursuivre sa formation à l'académie privée de Ronson à Paris. Sa période parisienne fut marquée par des rencontres avec des artistes influents et par son immersion dans le milieu artistique de "La Ruche", un collectif de peintres. Influencé par le symbolisme français et les traditions artistiques caucasiennes et persanes, son œuvre se caractérise par une combinaison de grotesque dramatique et de mystère poétique, souvent centrée sur des allégories mythologiques mettant en scène des figures féminines idéalisées.
Goudiachvili a également marqué le domaine de l'art monumental, notamment avec sa peinture de l'église Kashveti à Tbilisi, un projet qui lui a coûté son poste à l'Académie des Beaux-Arts de Tbilisi et son adhésion au Parti communiste. Son travail en tant qu'illustrateur de livres, décorateur de cinéma et de théâtre, ainsi que ses contributions à la résistance antifasciste à travers ses dessins, témoignent de la diversité de son talent et de son engagement artistique.
Ses œuvres, imprégnées de l'esprit de la vie géorgienne et enrichies par son retour dans son pays natal en 1926, dépeignent souvent des scènes inspirées d'opéras et de ballets ou mettent en scène des actrices en costume, reflétant sa vision du monde comme un théâtre. Malgré les défis politiques et sociaux auxquels il a été confronté, Goudiachvili a laissé un héritage durable qui continue d'inspirer et de fasciner.
Pour ceux intéressés par la collection et l'expertise dans l'art et les antiquités, l'œuvre de Lado Goudiachvili demeure un témoignage vibrant de l'histoire culturelle géorgienne et de son rayonnement au-delà de ses frontières. Pour en savoir plus sur ses ventes d'œuvres et événements d'enchères, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour liées à Lado Goudiachvili.
Margaret Leisha Kilgallen était une artiste de la baie de San Francisco qui combinait l'art du graffiti, la peinture et l'art de l'installation. Bien qu'il s'agisse d'une artiste contemporaine, son travail est fortement influencé par l'art populaire. Elle était considérée comme une figure centrale du mouvement artistique de la Bay Area Mission School.
Jacob Mentel, de son nom de naissance Johann Adam Bernhard Jacob Maentel, était un artiste populaire germano-américain.
Mentel est surtout connu pour ses portraits à l'aquarelle, qui décrivent en détail le décor et les vêtements des premières communautés d'immigrants américains.
Anatol Petrytsky (еn russe : Анатолий Галактиовнович Петрицкий) était un peintre, concepteur de scène et de livres ukrainien, connu pour son rôle de pionnier dans le design de scène moderne ukrainien. Né en 1895, il a étudié à l'école d'art de Kiev et à Vkhutemas à Moscou, où il a développé un intérêt pour le constructivisme. Ses œuvres combinent la poésie futuriste, le théâtre et le design dans un nouveau langage dynamique. Son tableau "Invalides" a remporté le premier prix à l'Exposition panukrainienne de 1927 et a été exposé à la Biennale de Venise en 1930, où il a reçu une médaille. Petrytsky a également conçu des décors pour des opéras, des ballets et des productions théâtrales, gagnant une grande renommée pour son travail innovant dans les années 1920 et 1930.
Ses débuts en tant que peintre ont été influencés par le cubisme et le futurisme, et en tant que concepteur de scène, il était adepte de la convention théâtrale, utilisant souvent l'impression traditionnelle ukrainienne et l'ornementation. Malgré la pression pour adhérer aux normes du réalisme socialiste, Petrytsky a réussi à conserver une coloration nationale dans son travail pour le théâtre et la danse. En outre, il était un maître renommé du portrait, ayant peint une série bien connue de plus de 150 portraits de figures culturelles ukrainiennes importantes des années 1920 et 1930, bien que la plupart de ces œuvres aient été détruites dans les années 1930 par les autorités soviétiques.
Plus de 500 œuvres de design de scène de Petrytsky appartiennent à la collection du Musée du Théâtre, de la Musique et du Cinéma d'Ukraine, et certaines de ses œuvres sont conservées au Musée National d'Art d'Ukraine.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre d'Anatol Petrytsky offre un aperçu fascinant de l'avant-garde ukrainienne et de l'évolution du design de scène moderne. Son engagement envers l'innovation et sa capacité à fusionner avec succès différentes formes d'art font de lui une figure majeure dans l'histoire de l'art ukrainien.
Inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à Anatol Petrytsky. Cette inscription vous tiendra informé sans vous submerger de notifications.
Nellie Mae Rowe était une artiste afro-américaine du comté de Fayette, en Géorgie. Bien qu'elle soit surtout connue aujourd'hui pour ses œuvres colorées sur papier, Rowe a travaillé sur plusieurs supports, créant des dessins, des collages, des photographies retouchées, des poupées cousues main, des installations domestiques et des environnements sculpturaux. On a dit d'elle qu'elle avait une "compréhension instinctive de la relation entre la couleur et la forme". Son travail porte sur la race, le genre, la domesticité, le folklore afro-américain et les traditions spirituelles.
Henry Speller était un artiste américain et un musicien de blues travaillant à Memphis, dans le Tennessee. Son style de dessin et de peinture est caractérisé par des figures ornées, colorées et intimidantes qu'il comparait à des "personnages de Dallas".
Speller est surtout connu pour ses dessins de maisons détaillées, de moyens de transport (trains, voitures, bateaux de rivière et avions) et de personnages ornés, en particulier des femmes. Ses personnages sont souvent des femmes blanches aux visages anguleux, aux seins ronds faits de cercles concentriques et aux parties génitales exposées, portant des noms communs aux Blancs du Sud, comme "Katie Mae" et "Lisa Jean". À travers ces personnages, Speller crée une métaphore de la mobilité et de la liberté dans le Sud Jim Crow, que les femmes blanches, et même certaines femmes noires, peuvent atteindre, mais qui lui sont inaccessibles.
Horace Clifford "Cliff" Westermann est un sculpteur et graveur américain. Il a eu une grande influence et son art a constitué un commentaire cinglant sur le militarisme et le matérialisme. Ses sculptures incorporent souvent de la menuiserie traditionnelle et des techniques de marqueterie. À partir de la fin des années 1950 jusqu'à sa mort en 1981, Westermann a travaillé avec un certain nombre de matériaux et de dispositifs et il a couvert un éventail de références personnelles, littéraires, artistiques, et de la pop-culture. Son œuvre sculpturale se distingue par son artisanat complexe, dans lesquels le bois, le métal, le verre et d'autres matériaux sont travaillés à la main, et par sa capacité à transmettre un ton décalé, souvent plein d'humour. Les critiques ont souvent comparé son travail à celui d'artistes d'inspiration surréaliste tels que Joseph Cornell. Cependant, le travail de Westermann englobe des éléments à partir d'un large éventail et une diversité des pratiques artistiques, dont l'assemblage, le mouvement Dada, et le Folk-Art. Ses sculptures, en outre, pointent vers l'art minimal et l'art post-minimal de la fin des années 1960 et au-delà, en termes de rigueur de l'artisanat, la sophistication formelle, l'utilisation non conventionnelle des matériaux et le sens de l'humour. Il fait partie avec George Cohen, Leon Golub, Nancy Spero, Don Baum et Karl Wirsum des Monster Roster, selon l’appellation créée en 1959 par le critique d'art Franz Schulze.