Peintres d'icônes 14e siècle
Bartolomeo Bulgarini ou Bartolomeo di Misser Bolgarino ou Bolgarini est un peintre italien gothique de l'école siennoise du xive siècle. Avant qu'il ne puisse être identifié par son nom et son travail, certaines de ses œuvres ont été regroupées sous les noms de Ugolino Lorenzetti ou Maître de l'Ovile.
Niccolò di Pietro Gerini, peintre italien né vers 1340 et décédé en 1414, est célèbre pour son œuvre dans le contexte de la période gothique tardive. Principalement actif à Florence, sa ville natale, Gerini a également travaillé à Pise et Prato, mettant en lumière son importance dans l'école florentine et son adhésion aux traditions stylistiques initiées par Giotto di Bondone, Andrea di Orcagna et Taddeo Gaddi. Bien qu'il ne soit pas considéré comme un innovateur, son utilisation de compositions traditionnelles et son approche dramatique de la figuration témoignent de sa maîtrise technique et de son importance dans l'histoire de l'art italien.
Gerini est reconnu pour sa collaboration avec d'autres peintres, tel que Jacopo di Cione, avec qui il a travaillé sur l'autel de San Pier Maggiore et sur diverses fresques, illustrant ainsi sa capacité à contribuer à des projets d'envergure. Son talent pour la conception architecturale et son habileté à naviguer entre les exigences de divers commissions sont des aspects notables de sa carrière.
Ses œuvres, notamment le Crucifixion dans l'église de Santa Felicita et les fresques dans l'église San Francesco à Prato, soulignent son adhérence à l'esthétique gothique tout en présentant des figures avec des caractéristiques distinctes telles que de grands mentons et des fronts inclinés. Ces éléments stylistiques, associés à une certaine rigidité dans la représentation des figures, définissent le style unique de Gerini et son impact sur la peinture florentine de la fin du XIVe siècle.
Bien que certaines de ses œuvres soient difficiles à identifier avec certitude en raison de la nature collaborative de l'art à cette époque, des pièces telles que l'Autel du Baptême du Christ montrent l'importance de Gerini dans l'évolution de l'art religieux, marquant potentiellement le début de la représentation du baptême du Christ comme image centrale dans les autels italiens.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités fascinés par la période gothique tardive et l'école florentine, l'étude de Niccolò di Pietro Gerini offre un aperçu précieux des traditions artistiques de l'époque et de leur évolution. Sa contribution à la peinture italienne, bien que moins reconnue que celle de ses contemporains plus célèbres, reste un domaine d'intérêt pour ceux qui cherchent à comprendre la complexité et la diversité de l'art de la Renaissance italienne.
Si vous souhaitez rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Niccolò di Pietro Gerini, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette inscription vous permettra d'accéder à des informations exclusives et de ne manquer aucune opportunité de découvrir davantage l'œuvre de ce maître italien.
Ambrogio Lorenzetti est un peintre de l'école siennoise, connu à partir de 1317 jusqu'à sa mort en 1348 due à la peste noire. Il est l'un des maîtres de l'école siennoise du Trecento. Jeune frère de Pietro Lorenzetti, il se distingue surtout par la forte composante allégorique et le symbolisme complexe de ses œuvres et par la profonde humanité des sujets qu'il représente.
Pietro Lorenzetti était un peintre italien gothique de l'école siennoise. Avec son frère Ambrogio, il a été l'un des principaux exponents de l'art séculier siennois avant la Peste noire. Lorenzetti est reconnu pour avoir introduit le naturalisme dans l'art siennois, une approche qui préfigurait l'art de la Renaissance.
Son travail le plus ambitieux se trouve dans le cycle de fresques sur la Passion dans le transept gauche de l'église inférieure de San Francesco à Assise. Ces fresques, conservées dans un excellent état, illustrent l'influence de la monumentalité de Giotto et l'expressionnisme du XIIIe siècle, tout en démontrant une maîtrise technique et stylistique remarquable, notamment dans la représentation des émotions humaines naturelles.
Parmi ses œuvres les plus célèbres figure également la décoration fresque de la basilique inférieure de San Francesco d'Assise, où il a peint une série de grandes scènes représentant la Crucifixion, la Déposition de la Croix et la Mise au tombeau. Ces œuvres montrent des interactions émotionnelles entre les personnages, un aspect qui contraste avec les représentations iconiques antérieures.
Un autre aspect remarquable de l'œuvre de Lorenzetti est son utilisation innovante de l'architecture peinte et du cadre dans la "Nativité de la Vierge", qui reflète son approche avant-gardiste et sa capacité à intégrer l'espace réel et peint.
L'influence de Pietro Lorenzetti sur le développement de l'art italien et son apport unique au naturalisme et à l'expression émotionnelle dans la peinture restent des sujets d'étude importants pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités.
Pour rester informé sur les dernières ventes de produits et événements d'enchères liés à Pietro Lorenzetti, l'inscription à des mises à jour spécifiques pourrait s'avérer enrichissante.
Maître de Badia a Isola (italien : Maestro di Badia a Isola) était un peintre anonyme italien de l'école siennoise qui a travaillé à Sienne et dans ses environs à la fin du XIIIe siècle et au début du XIVe siècle.
Le nom conditionnel du maître provient de la grande icône "Madone sur le trône avec un enfant et deux anges" (Maesta), qui se trouvait dans l'église de Saint Salvatore et Sirin à Badia a Isola à Monteriggioni.
Les chercheurs pensent que le Maître de Badia a Isola appartenait au cercle restreint du grand Duccio di Buoninsegna, et qu'il était au premier rang de ses élèves et de ses disciples. On suppose qu'il a travaillé dans l'atelier au début de la carrière de Duccio. Ses œuvres présentent des parallèles directs avec celles d'Ugolino di Nerio, notamment en ce qui concerne les contours délicats des figures et les doux visages des madones.
