Peintres d'icônes 17e siècle
Francesco Albani, peintre et fresquiste italien, a marqué l'école bolonaise académique de son empreinte indélébile. Né en 1578 à Bologne, il a entamé sa formation artistique à l'âge de 12 ans sous la tutelle de Denis Calvaert avant de rejoindre l'Académie Carracci, où il a reçu ses premières commandes publiques. Son œuvre reflète l'influence significative de Ludovico Carracci et de son ami et collègue, Guido Reni.
Francesco Albani est célèbre pour avoir contribué à l'émergence du style baroque dans la peinture italienne. Ses fresques et ses tableaux de cabinet, petits mais magnifiques, dépeignent des scènes mythologiques et religieuses. Parmi ses travaux notables, citons les fresques du Palais Farnèse à Rome et les fresques pour l'église de San Giacomo degli Spagnoli. Ses œuvres, souvent remplies de chérubins et de cupides, reflètent une douceur lyrique distincte de l'esthétique plus dramatique de ses contemporains.
Après un séjour à Rome, Francesco Albani retourne à Bologne en 1617, où il ouvre un grand atelier et enseigne à de nombreux élèves, y compris son frère Giovanni Battista Albani et le célèbre peintre baroque Andrea Sacchi. Sa popularité et son influence s'étendent bien au-delà de l'Italie, attirant l'attention des collectionneurs et peintres français du XVIIIe siècle, bien que son style soit tombé en désuétude au XIXe siècle.
Les œuvres d'Albani sont exposées dans des musées et galeries prestigieux, comme la Galleria Borghese à Rome et le Musée des Beaux-Arts de Boston. Elles témoignent de son talent exceptionnel et de son importance dans l'histoire de l'art baroque.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre d'Albani offre un aperçu fascinant de l'évolution du baroque italien. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et événements de vente aux enchères liés à Francesco Albani. Cette inscription vous permettra de rester informé des dernières découvertes et offres concernant ce maître de l'art baroque.
Peter Candid était un peintre, un créateur de tapisseries, un dessinateur et un sculpteur flamand.
Peter Candid a travaillé principalement en Italie et en Allemagne. Il a été artiste à la cour des Médicis à Florence et à la cour bavaroise du duc Guillaume V et de son successeur Maximilien Ier à Munich.
Ses tableaux vont des peintures historiques aux portraits, en passant par les scènes mythologiques et les allégories. Il a créé de grands retables ainsi que des motifs décoratifs complexes.
Le style de Candide se caractérise par une combinaison d'influences italiennes et flamandes, avec un accent particulier sur les représentations détaillées et réalistes de la forme humaine.
Goury Nikitine (en russe : Гурий Никитин (Гурий Никитич Кинешемцев), né en 1620 à Kostroma et mort en 1691 dans la même ville, était un peintre russe exceptionnel de la seconde moitié du XVIIe siècle, reconnu pour sa maîtrise dans l'art de la fresque et de l'icône. Il dirigea l'artel des peintres d'icônes de Kostroma, une association de peintres professionnels. Nikitine est célèbre pour avoir dirigé le projet de fresques de l'Église du Prophète Élie à Iaroslavl, distinguées par leur décor complexe, un riche enchevêtrement de lignes, figures, et couleurs qui fusionnent en une expérience esthétique singulière.
Nikitine n'a jamais fondé de famille, ce qui était assez courant pour les artistes religieux de son époque, considérant leur travail comme un sacerdoce. La mort de Nikitine sans descendance est attestée par les archives 18 ans après son décès. Les œuvres attribuées à Nikitine comprennent non seulement des fresques mais également des icônes et des peintures murales dans des édifices significatifs à travers la Russie, dont la Cathédrale de l'Érection de la croix à Toutaïev, la Cathédrale de la Sainte-Trinité au monastère Troïtse-Danilov, et bien d'autres.
Son art reflète une parfaite maîtrise de l'icône, avec une attention particulière aux compositions et un remplissage presque total de l'espace pictural. L'influence de la peinture monumentale est manifeste dans son travail, témoignant de son habileté à penser en termes de structures spatiales et à représenter des figures en mouvement. Bien que Nikitine ne signait pas ses œuvres, un nombre significatif d'icônes et de fresques à Kostroma, Yaroslavl, et ailleurs lui sont attribuées grâce à la reconnaissance stylistique.
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Simon (Pimène) Fiodorovitch Ouchakov (en russe : Симон (Пимен) Фёдорович Ушаков) né en 1626 et décédé le 25 juin 1686 à Moscou, fut un emblématique peintre iconographe russe du XVIIe siècle. Il est reconnu pour avoir contribué à la réforme globale de l'Église russe orthodoxe aux côtés de Fiodor Zoubov et Fiodor Rojnov, sous l'égide du patriarche Nikon. La vie d'Ouchakov est marquée par un début de carrière prometteur à l'âge de 22 ans, lorsqu'il devient artiste rétribué par la Chambre d'Argent, dessinant des modèles pour les orfèvres du Kremlin. Ses œuvres, imprégnées de couleurs fraîches et de courbes délicates de style proto-baroque, ont attiré l'attention du patriarche Nikon, qui l'a introduit auprès du tsar Alexis Mikhaïlovitch.
Le talent d'Ouchakov lui a valu un poste officiel au Palais des Armures du Kremlin en 1664, marquant son ascension comme figure privilégiée auprès de la famille royale. Il a eu de nombreux élèves et collaborateurs, et ses icônes, bien que parfois critiquées pour leur style occidental par des figures conservatrices comme l'archiprêtre Avvakoum, ont eu une influence significative sur les peintres moscovites de la seconde moitié du XVIIe siècle. Ouchakov est souvent considéré comme le "Raphaël de l'art russe", bien qu'il ait vécu à une époque de transition confuse pour la peinture d'icône, entre la tradition de Novgorod et une nouvelle ère de réalisme occidental.
Parmi ses œuvres les plus notables, on trouve "La Sainte Face" de 1673, exposée à la Laure de la Trinité-Saint-Serge, ainsi que des pièces emblématiques comme "Le saint Archange Michel foulant aux pieds le diable" (1676), conservée à la Galerie Tretiakov à Moscou. Ces œuvres illustrent la capacité d'Ouchakov à fusionner les traditions idéalistes russes avec les tendances occidentales, marquant une étape clé dans l'évolution de la peinture russe vers un style plus académique et laïc. Ouchakov n'est pas seulement un maître de l'iconographie, mais également un pionnier de la peinture laïque en Russie, dont l'influence a dépassé les frontières de son époque pour contribuer à l'intérêt croissant pour l'art russe en Europe occidentale.
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Pour en savoir plus sur Simon Ouchakov, ses œuvres et son impact sur la culture et la peinture russe, vous pouvez consulter des ressources en ligne telles que Wikipédia.
