Peintres d'icônes Portrait
Ivan Petrovitch Argounov (en russe: Иван Петрович Аргунов) était un artiste russe de grande renommée, spécialisé dans le portrait. Né dans une famille de serfs, Argounov a su s'élever au-delà de sa condition pour devenir l'un des peintres les plus respectés de sa génération. Sa capacité à capturer l'essence et la noblesse de ses sujets, malgré sa propre origine modeste, témoigne de son talent exceptionnel et de son importance dans l'art russe.
Argounov est particulièrement connu pour ses portraits détaillés de la noblesse et des figures importantes de son époque, qui sont aujourd'hui exposés dans des musées et des galeries à travers la Russie. Ces œuvres se distinguent par leur réalisme saisissant et leur attention méticuleuse aux détails, qualités qui font d'Argounov un maître incontesté de l'art du portrait.
L'un des aspects remarquables de son travail est sa capacité à transmettre l'individualité et l'humanité de ses sujets, faisant de chaque portrait une fenêtre sur l'âme. Cette approche humaniste, combinée à une technique impeccable, place Argounov parmi les figures les plus influentes de la culture artistique russe.
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Piotr Vasilievitch Basin (еn russe : Пётр Васильевич Басин), peintre russe né en 1793 à Saint-Pétersbourg et décédé dans la même ville en 1877, est reconnu pour ses œuvres monumentales à thèmes religieux, historiques et allégoriques. Après des études à l'Académie impériale des arts sous la tutelle de Vasily Shebuyev, Basin a passé une décennie en Italie où il a perfectionné sa technique en copiant des maîtres anciens et en créant des œuvres originales, notamment des scènes mythologiques et des portraits.
De retour en Russie, il a réalisé d'importantes commandes pour le palais d'Hiver et d'autres édifices religieux à Saint-Pétersbourg, comme la cathédrale Saint-Isaac et la cathédrale de Kazan, illustrant ainsi son habileté à combiner grandeur artistique et dévotion spirituelle. Ses contributions majeures incluent des peintures pour l'autel de l'église Sainte-Catherine de l'Académie et des figures allégoriques pour le palais d'Hiver après l'incendie de 1837.
Basin a aussi enseigné à l'Académie des arts, où il a influencé une génération de peintres russes jusqu'à sa retraite en 1869, suite à une maladie qui l'a rendu aveugle. Ses œuvres sont conservées dans des collections permanentes telles que celles du Musée Russe, et elles continuent d'attirer l'admiration pour leur profondeur émotionnelle et leur exécution technique.
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Vladimir Loukich Borovikovski (en russe: Владимир Лукич Боровиковский) était un artiste russe d'origine ukrainienne, célèbre pour son rôle prédominant dans le portrait au tournant du XIXe siècle. Né en 1757 à Mirgorod, en Ukraine, il a vécu jusqu'à l'âge de 31 ans avant de déménager à Saint-Pétersbourg, suite à l'invitation de l'impératrice Catherine II qui fut impressionnée par ses œuvres. Borovikovski a bénéficié des leçons privées des peintres Johann Baptist von Lampi et Dmitry Levitzky, ce qui a marqué le début de sa carrière professionnelle en tant que portraitiste. Sa réputation s'est consolidée lorsque, en 1795, il a été nommé académicien, grâce à ses portraits intimes de membres de la famille impériale, de courtisans et d'aristocrates, parmi lesquels on compte environ 500 œuvres, avec 400 ayant survécu jusqu'à aujourd'hui.
Le style de Borovikovski mélangeait le classicisme et le sentimentalisme, capturant l'ideal de beauté de son époque et la diversité des émotions intérieures de ses sujets. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve des portraits de Catherine II, d'Elisabeth Alexeievna, et du prince Kurakin, ainsi que des œuvres religieuses importantes réalisées vers la fin de sa vie, comme l'iconostase de l'église du cimetière de Smolensky et plusieurs icônes pour la cathédrale de Kazan à Saint-Pétersbourg.
En dépit de son succès, la vie personnelle de Borovikovski a été marquée par des défis, notamment son manque de reconnaissance à la cour impériale dans ses dernières années, ce qui l'a éloigné de la peinture de portraits et l'a conduit vers la peinture d'icônes et la vie mystique. Il est décédé subitement d'une crise cardiaque en 1825, laissant derrière lui un héritage artistique qui continue d'inspirer.
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Peter Candid était un peintre, un créateur de tapisseries, un dessinateur et un sculpteur flamand.
Peter Candid a travaillé principalement en Italie et en Allemagne. Il a été artiste à la cour des Médicis à Florence et à la cour bavaroise du duc Guillaume V et de son successeur Maximilien Ier à Munich.
Ses tableaux vont des peintures historiques aux portraits, en passant par les scènes mythologiques et les allégories. Il a créé de grands retables ainsi que des motifs décoratifs complexes.
Le style de Candide se caractérise par une combinaison d'influences italiennes et flamandes, avec un accent particulier sur les représentations détaillées et réalistes de la forme humaine.
Mikhail Chibanov (еn russe : Михаил Шибанов) était un artiste russe actif pendant les années 1780, notamment connu pour ses portraits et ses scènes de genre. Né serf, Chibanov travaillait pour le prince Grigory Potemkin et a reçu des commandes de personnages nobles, y compris de l'impératrice elle-même. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent le portrait du comte Alexander Dmitriev-Mamonov et celui de l'impératrice Catherine II en robe de voyage, datés respectivement de 1785 et 1787.
Ses peintures de genre, comme "Le repas des paysans" et "La célébration de l'accord de mariage", reflètent la vie quotidienne et sont conservées à la galerie Tretiakov à Moscou. Chibanov est décédé après 1798, bien que la date exacte de sa mort ne soit pas documentée.
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Feodosiï Ivanovitch Ianenko (еn russe : Феодосий Иванович Яненко), artiste peintre russe du XVIIIe siècle, a marqué son époque par ses œuvres religieuses et ses portraits. Né en 1762, Ianenko a été formé à l'Académie impériale des beaux-arts sous la tutelle de Gabriel Ignatievich Kozlov. Il s'est distingué rapidement par son talent, notamment en 1795, lorsqu'il fut reconnu pour ses études de la figure humaine nue, une réalisation qui lui a valu le titre d'académicien deux ans plus tard.
L'une de ses œuvres les plus célèbres, "Voyageurs dans la tempête", conservée au musée de l'Académie, illustre son habileté à capturer l'intensité des expressions humaines et la fureur de la nature. Outre ses tableaux de scènes dramatiques, Ianenko a largement contribué à la décoration de la cathédrale Kazan à Saint-Pétersbourg, où ses œuvres religieuses reflètent son profond sens de la spiritualité et son attention aux détails iconographiques.
Son talent pour le portrait est également reconnu dans le portrait de l'empereur Paul I, exposé à la galerie Tretiakov. Cette œuvre démontre sa capacité à transmettre l'autorité et la complexité du personnage représenté. Les contributions de Ianenko à l'art russe restent influentes; ses tableaux sont exposés dans des institutions de renom telles que la galerie Tretiakov à Moscou, témoignant de son héritage durable dans le monde de l'art.
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Franz Ittenbach était un peintre allemand du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme peintre historique et religieux, associé à l'école de peinture de Düsseldorf et considéré comme l'un des plus importants représentants des Nazaréens.
Ittenbach a créé des œuvres principalement à caractère religieux, caractérisées par la simplicité de la composition, la noblesse et la justesse du dessin. Parmi ses œuvres importantes figurent des fresques dans diverses églises et des retables pour des temples. Ittenbach était un artiste populaire dans les cercles de la cour, membre de nombreuses académies européennes et récipiendaire de nombreuses médailles et récompenses. Il a également peint des portraits, mais il s'est surtout consacré à l'art ecclésiastique.
Ivan Kouzmitch Makarov (еn russe: Иван Кузьмич Макаров) était un artiste russe de la seconde moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, l'un des plus grands portraitistes de son temps, un représentant de l'académisme.
Dans ses portraits, Ivan Makarov a su présenter le modèle sous son meilleur jour tout en conservant une image réaliste. Il était particulièrement doué pour les portraits de femmes et d'enfants. Son style de peinture se distingue par la rigueur du dessin et la retenue des couleurs, souvent basées sur une combinaison de tons - rose tendre, argenté, bleuté, gris clair. La composition est souvent inscrite dans la forme ronde ou ovale du tableau.
L'artiste a également peint de nombreuses icônes pour les églises et d'autres peintures religieuses.
Timofeï Egorovitch Miagkov (еn russe : Тимофей Егорович Мягков) était un artiste russe spécialisé dans l'iconographie, né le 25 juin 1811 à Tyoploe et décédé le 21 janvier 1865 à Moscou. Éduqué à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, Miagkov a laissé un héritage durable dans le domaine de la peinture religieuse et est reconnu pour ses contributions significatives à l'art religieux de l'Empire russe.
Son œuvre se distingue par une maîtrise technique remarquable et une profondeur spirituelle, reflétant les traditions orthodoxes russes. Certaines de ses œuvres les plus notables, comme "Le Jugement dernier" et des portraits familiaux, sont préservées dans des collections publiques et continuent d'inspirer admiration et respect pour leur délicatesse et leur expressivité.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'étude des œuvres de Miagkov offre une perspective unique sur l'art de l'iconographie russe du 19ème siècle, offrant des insights sur la technique et la spiritualité de l'époque.
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Leontiï Semionovitch Miropolskiï (еn russe : Леонтий Семёнович Миропольский), une figure énigmatique de l'art russe, reste largement méconnu du grand public. Artiste et intellectuel, ses œuvres et son influence traversent pourtant le temps, marquant profondément la culture russe.
Miropolskiï, souvent associé à la peinture et la philosophie, a contribué de manière significative à ces domaines, bien que peu de ses œuvres soient exposées dans les grands musées. Son approche unique, mélangeant techniques traditionnelles et visions modernistes, lui confère une place particulière parmi les artistes de son époque.
Ses travaux les plus célèbres, bien que rarement vus, incluent des portraits et des paysages qui captivent par leur intensité et leur expressivité. L'influence de Miropolskiï est surtout ressentie par ceux qui étudient ses méthodes et ses écrits, lesquels continuent d'inspirer les nouvelles générations d'artistes et de penseurs.
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Ivan Fiodorovitch Selezniov (en russe: Иван Фёдорович Селезнёв) était un artiste russe et soviétique du dernier tiers du XIXe siècle et du premier tiers du XXe siècle. Il est connu comme peintre académique et enseignant.
Ivan Selezniov a travaillé dans les genres historique, portrait et domestique, ainsi que dans les paysages et les natures mortes. Il était célèbre pour ses peintures sur l'histoire de la Russie, ses scènes de vie et ses portraits de genre réalistes. Il a également créé et restauré des fresques dans des églises de Kiev et a été l'un des organisateurs de l'association de peinture religieuse de Kiev.
Nikolaï Gustavovitch Shilder (еn russe : Николай Густавович Шильдер) était un peintre russe, né à Kharkov en 1828. Il était spécialisé dans la peinture de genre et était académicien de l'Académie impériale des arts. Influencé par Pavel Fedotov, Shilder est connu pour ses œuvres réalistes et émouvantes.
Ses peintures comme "L'Adieu des miliciens" et "La Tentation" captivent par leur profondeur émotionnelle et leur précision. Ces œuvres, parmi d'autres, sont exposées dans des musées prestigieux, notamment le Musée Russe à Saint-Pétersbourg.
Shilder a excellé dans la représentation de scènes de la vie quotidienne et de portraits. Ses œuvres reflètent souvent les défis et les réalités sociales de son époque, ce qui lui a valu une reconnaissance durable.
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Helena Skirmunt était une artiste polonaise, lituanienne et biélorusse du milieu du XIXe siècle. Elle est connue comme peintre, graphiste et sculpteur.
En tant qu'artiste, Helena Skirmunt a peint des paysages, des portraits et des icônes ; en tant que sculpteur, elle a créé de nombreux portraits en médaillon et des œuvres religieuses. Elle était également célèbre pour avoir créé des pièces d'échecs "historiques", choisissant comme thème la campagne viennoise du roi polonais Jan III Sobieski, qui a vaincu l'armée turque en 1683.
Ludwig Thiersch était un peintre allemand et grec de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre spécialisé dans les sujets historiques, mythologiques et religieux, ainsi que comme iconographe.
Thiersch a commencé sa carrière de peintre en réalisant des peintures de la mythologie hindoue. En 1852, il se rend à Athènes, où il s'intéresse à l'art byzantin. L'une de ses œuvres iconographiques les plus célèbres est la décoration de l'iconostase de l'église grecque Saint-Étienne à Paris. Le maître a également travaillé à Vienne et à Saint-Pétersbourg, réalisant des fresques et des icônes.
Ivan Filippovitch Toupylev (en russe: Иван Филиппович Тупылев) était un artiste russe du dernier quart du XVIIIe siècle et du premier quart du XIXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste, maître des genres historiques et du portrait.
Ivan Toupylév a peint des tableaux historiques, des portraits de membres de la famille royale et d'autres nobles, ainsi que des icônes pour les églises. En tant que graphiste, il a illustré les Métamorphoses du poète romain Ovide, publiées en Russie, ainsi qu'un livre consacré au palladianisme, l'architecture du début du classicisme.
Alexandre Grigorievitch Varnek (еn russe: Александр Григорьевич Варнек) était un peintre russe réputé pour ses portraits de personnalités de la société russe. Formé par Dmitri Levitski et Stepan Chtchoukine à l'Académie Impériale des Arts, Varnek a passé une période à l'étranger avant de revenir comme professeur et conseiller à l'Académie.
Alexandre Varnek était particulièrement apprécié pour son dessin maîtrisé, sa coloration harmonieuse, sa capacité à capturer une ressemblance fidèle et son exécution consciencieuse. Parmi ses œuvres notables, on retrouve des portraits tels que celui de Madame Khatova, le portrait grandeur nature du comte Alexandre Stroganov, et celui de l'ancien président de l'Académie, Alexey Olenin. Varnek a également peint des icônes, notamment de l'Annonciation et des Quatre Évangélistes, pour la chapelle de l'Académie des Arts.
Ses œuvres ont été reconnues et appréciées de son vivant, lui valant le surnom de "van Dyck russe". Varnek a passé la majeure partie de sa carrière à Saint-Pétersbourg, liant sa vie et son œuvre à l'Académie des Arts de cette ville. Il a été une figure marquante du portraitisme russe, laissant derrière lui un héritage durable dans l'art russe.
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Ivan Iakovlevitch Vichnyakov (en russe: Иван Яковлевич Вишняков), un nom résonnant dans les sphères de l'art et de la culture russes, demeure une figure emblématique du paysage artistique du XVIIIe siècle. Artiste et peintre de renom, Vichnyakov a su marquer son époque par un style distinct et une contribution notable à l'art russe, mêlant habileté technique et sensibilité esthétique.
Né en Russie, Vichnyakov s'est distingué par son approche innovante et son exploration des thématiques variées, allant du portrait à la scène historique, témoignant ainsi de la richesse et de la diversité de son talent. Sa capacité à capturer l'essence de ses sujets avec réalisme et émotion a établi sa réputation comme un maître peintre, dont les œuvres continuent d'inspirer admiration et étude.
Parmi ses contributions les plus notables, certaines de ses œuvres sont conservées dans des musées et galeries de prestige, offrant aux amateurs d'art et aux collectionneurs une fenêtre sur le génie artistique de Vichnyakov. Ces pièces, témoins de son époque et de son exceptionnelle capacité à transcender le quotidien par l'art, restent des points de référence essentiels pour comprendre l'évolution de l'art russe.
L'intérêt pour Vichnyakov et son héritage ne cesse de croître, attirant collectionneurs et experts en art et antiquités désireux d'approfondir leur connaissance de cet artiste hors du commun. Si vous souhaitez rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Ivan Iakovlevitch Vichnyakov, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette souscription vous garantira un accès privilégié à des informations exclusives, enrichissant votre appréciation de l'art et de la culture russes.
Iosif Zmiï-Miklovchi était un artiste, iconographe et portraitiste ruthène exceptionnel qui a jeté les bases des beaux-arts professionnels en Transcarpatie. Son répertoire comprenait des iconostases, des fresques, des retables, des portraits et des scènes pittoresques de la vie du peuple de Transcarpatie avec une forte touche ethnographique.
Zmiï-Miklovchi a travaillé dans plusieurs villes de Hongrie, laissant sa trace créative dans les peintures murales d'églises. Après son retour de Vienne, il a créé de nombreuses œuvres sur des thèmes religieux et domestiques, notamment des peintures telles que "Mariage de Zemplin", "Lors d'une fête", "Procession pour la consécration de l'eau à l'Épiphanie", et d'autres encore.
Iosif Zmiï-Miklovchi a également familiarisé le monde avec le côté ethnographique des Ruthènes en illustrant le livre "Etnografia Ruthenium" de l'ethnographe slovaque Jan Čaplovič. Ses œuvres pour les autels d'église et les iconostases, ainsi que ses nombreuses autres réalisations créatives, font de lui un artiste notable dans l'histoire de la Transcarpatie.