Illustrateurs 16e siècle
Erhard Altdorfer était un artiste allemand de la Renaissance précoce, actif principalement en tant que graveur, peintre et architecte. Né vers 1480, il a travaillé comme peintre et architecte de cour à Schwerin à partir de 1512 jusqu'à sa mort en 1561. Altdorfer est souvent associé à son frère aîné, Albrecht Altdorfer, un autre artiste renommé de l'époque. Il est probable qu'Erhard ait été formé par son frère et qu'ils aient démarré un atelier ensemble vers 1506. Il est également supposé qu'Erhard a travaillé en Autriche, notamment à l'abbaye de Lambach, avant de s'établir à Schwerin.
Ses œuvres survivantes sont principalement des peintures, bien qu'il soit davantage reconnu pour son travail en tant que dessinateur et graveur. Erhard a produit un nombre limité de peintures signées, rendant l'attribution de nombreuses œuvres à son nom quelque peu incertaine. Parmi ses contributions notables, il y a les gravures réalisées pour la traduction en bas allemand de la Bible par Johannes Bugenhagen, imprimée à Lübeck. Cette œuvre lui a valu une maison comme récompense. Malgré son talent, les critiques estiment qu'Erhard était moins indépendant et créatif que son frère, s'inspirant largement des pratiques de l'atelier de Lucas Cranach et d'autres artistes comme Jacopo de' Barbari.
Une de ses œuvres, "St George and the Dragon", datant de 1506, illustre bien son style et son approche artistiques, typiques de l'école du Danube, où les paysages fantastiques dominent et les figures humaines sont souvent naines par rapport à l'environnement. Ce dessin est conservé au sein de la Collection Royale, témoignant de l'intérêt historique et artistique pour son travail.
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Giovanni Pietro Birago était un peintre, enlumineur et graveur italien de la cour des Sforza.
Il travailla entre 1470 et 1513 à Brescia, Venise et Milan et fut l'un des principaux illustrateurs milanais, jouissant d'une grande faveur auprès de la cour ducale.
Robert Boyvin est un enlumineur français qui a travaillé à Rouen entre 1480 et 1536.
Robert est issu de la famille de libraires Boyvin, connue depuis le début du XVe siècle. Il faisait partie d'un groupe d'enlumineurs avec Jean Pichord, Jean Serpen, Etienne du Monstier et Nicolas Hisse.
Boyvin a produit plus de 80 manuscrits conservés, dont la plupart sont des livres d'heures, et son style a eu une grande influence sur les ateliers rouennais. À partir de 1530, Boyvin a également fabriqué des bijoux pour le cardinal Georges d'Amboise.
Bernardo Castello ou Castelli est un peintre italien baroque, de la famille d'artistes Castello active à Gênes. Bernardo Castello commence son apprentissage auprès d'Alessandro Semini et de Luca Cambiaso. Ami de Torquato Tasso, sous son influence il conçoit les figures du Gerusalemme Liberata. Certains de ses sujets ont été gravés par Agostino Carracci. Un certain nombre de ses travaux sont exécutés à Gênes et il a été utilisé ainsi qu'à Rome et à la cour du duc de Savoie.
Gherardo Cibo, également connu sous le nom d'Ulisse Severini da Cingoli, était un artiste et un herboriste italien. L'herbier qu'il a commencé en 1532 est le plus ancien exemple conservé de la méthode inventée en Italie par ses contemporains et est conservé à Rome. Ses illustrations de plantes montrent les plantes au premier plan avec des paysages et des détails de personnes et de lieux à l'arrière-plan.
Philippe de Gueldre était un peintre, illustrateur et miniaturiste français originaire des Pays-Bas.
Il a travaillé sur un grand nombre de commandes royales à Paris et dans le nord de la France au tournant des XVe et XVIe siècles. Le style de Philippe est influencé par Jean Colomb ; il se caractérise par des personnages à l'ossature large, aux visages ronds, aux nez longs et aux petites bouches rouges. Il utilise généreusement le bleu et l'or, le bordeaux et le vert dans sa palette.
Attavante degli Attavanti, également Gabriello di Vante, est l'artiste le plus célèbre et le plus représentatif de la peinture miniature italienne.
Le style élégant et expressif d'Attavante a été influencé par le travail de Domenico Ghirlandaio et d'Antonio Pollaiuolo. Sa première œuvre enregistrée, datée de 1483, est un missel créé pour Thomas James, évêque de Dol-de-Bretagne. Par la suite, il a créé plusieurs manuscrits pour Matthias Corvinus, roi de Hongrie, et pour la famille Médicis, dont le pape Léon X. L'atelier d'Attavante a également produit la Bible de Jérôme, l'une des plus belles bibles de la Renaissance italienne, aujourd'hui conservée aux Archives nationales du Portugal.
Giuseppe Franco, peintre italien actif entre 1565 et 1628, reste une figure énigmatique dans la riche héritage de l'histoire de l'art. Connu sous différents noms, dont Giuseppe Franchi, Giuseppe Monti et Giuseppe dalle Lodole, ses diverses appellations reflètent les multiples facettes de son œuvre et la fluidité artistique de l'époque.
Enraciné dans la transition entre la Renaissance et le Baroque, l'art de Franco se caractérise par ses compositions dynamiques et son intensité émotionnelle. Bien que les détails spécifiques de son œuvre soient moins documentés, les œuvres connues suggèrent une maîtrise de la forme et de la couleur, incarnant l'évolution des styles de son époque. Les peintures de Franco, probablement trouvées dans des églises italiennes et des collections privées, offrent un aperçu des récits religieux et culturels qui prévalaient au cours de sa vie.
Les contributions de Franco à l'art et à la culture sont importantes en raison de leur contexte historique et de la lumière qu'elles jettent sur les développements esthétiques de l'époque. Son style, révélateur de la vitalité naissante du premier baroque, aurait joué un rôle dans la transition entre l'harmonie classique de la Renaissance et le drame expressif du baroque.
Pour les collectionneurs et les experts en art et en antiquités, les œuvres de Giuseppe Franco représentent une fascinante pièce de puzzle de l'histoire, qui comble les lacunes entre les étapes artistiques connues. Ses peintures, si elles existaient encore, seraient appréciées non seulement pour leur beauté, mais aussi pour leur valeur historique, car elles offrent un aperçu des paradigmes changeants de l'époque.
Pour explorer le mystère et la beauté de l'art de Giuseppe Franco et rester informé des découvertes potentielles, des ventes et des événements de vente aux enchères liés à son œuvre, il est recommandé de s'inscrire aux mises à jour. Cet abonnement garantit un accès direct aux informations les plus récentes et s'adresse tout particulièrement aux amateurs d'art historique et d'antiquités.
Joris Hoefnagel (connu aussi sous le nom de Georg Hufnagel) est un enlumineur flamand1. Il est connu pour ses illustrations de sujets d'histoire naturelle, de vues topographiques, d'enluminures et d'œuvres mythologiques. Il a été l'un des derniers enlumineurs de manuscrits et a apporté une contribution majeure au développement du dessin topographique. Ses enluminures de manuscrits et ses dessins ornementaux ont joué un rôle important dans l'émergence de la nature morte florale comme genre indépendant en Europe du Nord à la fin du XVIe siècle. Le naturalisme presque scientifique de ses dessins botaniques et animaliers a servi de modèle à une génération ultérieure d'artistes néerlandais. Par ces études de la nature, il a également contribué au développement de l'histoire naturelle et a ainsi été l'un des fondateurs de la recherche proto-scientifique. Hoefnagel appartient à la période de transition entre l'enluminure médiévale et la peinture de nature morte de la Renaissance. Son art est varié: il dessine, réalise des cartes, des gouaches, des peintures à l'huile et des illustrations d'ouvrages savants.
Hans Mielich était un peintre allemand de la fin de la Renaissance, au milieu du XVIe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et peintre de la cour du duc Albrecht V de Bavière.
Mielich a peint de nombreux tableaux religieux, des portraits et des toiles historiques (généralement sur des planches), et il a également décoré des autels dans des églises. Après un voyage à Rome, son style se rapproche du maniérisme italien. Son œuvre la plus célèbre est le retable de la cathédrale Notre-Dame d'Ingolstadt. Il est également réputé comme auteur de miniatures pour des manuscrits, dont le Livre du trésor de la duchesse Anna de Bavière, réalisé pour le duc Albrecht V et son épouse Anna de Bavière en 1555. La même année, Milich prend la tête de la guilde des artistes de Munich.
Jean Pichore était un peintre, illustrateur et miniaturiste français.
Il fut l'un des enlumineurs les plus célèbres et les plus prolifiques dans la production du livre d'heures à Paris au début du XVIe siècle. Entre 1490 et 1521, il était à la tête d'un atelier assez important qui produisait de nombreuses commandes, alors que lui-même ne produisait que des œuvres sélectionnées. Jean Pichore a travaillé dans de nombreux domaines : peinture de retables, vitraux, dessins de tapisseries et manuscrits enluminés.
Crispijn van de Passe l'Ancien, néerlandais de naissance, était un artiste remarquable de son temps, spécialisé dans la gravure et l'édition d'images. Fuyant les troubles liés à la Révolte néerlandaise et à ses convictions anabaptistes, il a voyagé à travers l'Europe, s'établissant finalement à Utrecht où il a créé des gravures destinées notamment au marché anglais.
Son œuvre se caractérise par la reproduction d'œuvres d'autres artistes, notamment celles de Maerten de Vos d'Anvers. Van de Passe I a contribué de manière significative à l'art de la gravure en créant des portraits, des scènes historiques, allégoriques et mythologiques, ainsi que des illustrations de livres. Ses travaux sont représentés dans plusieurs collections prestigieuses, y compris le British Museum et le Metropolitan Museum of Art, où ses gravures, telles que le portrait de la Reine Élisabeth I, sont conservées et appréciées pour leur détail et leur finesse.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'œuvre de Crispijn van de Passe l'Ancien offre une fenêtre sur l'art de la gravure de la Renaissance tardive et du début de l'ère moderne. Son influence se ressent dans les générations suivantes, avec ses enfants continuant son héritage artistique.
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Jan van der Straet (italien : Giovanni Stradano, latin : Stradanus) était un peintre maniériste flamand et italien.
Van der Straet est surtout connu pour ses fresques à grande échelle, qui décorent plusieurs bâtiments importants à Florence et à Rome. Il a également réalisé de nombreuses gravures et peintures sur des sujets variés, tels que la mythologie, les scènes bibliques et les événements historiques.
L'une de ses œuvres les plus célèbres est une série d'estampes intitulée Nova Reperta (Nouvelles découvertes), qui représente certaines des principales avancées technologiques du XVIe siècle, telles que l'imprimerie, la boussole et le télescope. Cette série a eu une grande influence et a contribué à faire connaître ces nouvelles technologies dans toute l'Europe.
Van der Straet était un artiste hautement qualifié et ses œuvres sont connues pour leur souci du détail et leur réalisme. Il était également un dessinateur talentueux et nombre de ses dessins et esquisses ont survécu jusqu'à aujourd'hui. Son influence se retrouve dans les œuvres de nombreux artistes ultérieurs, dont Rubens et Rembrandt.
