Illustrateurs 20e siècle
Louise Abbéma était une artiste peintre française, sculpteure et designer de l'époque de la Belle Époque, née le 30 octobre 1853 à Étampes et décédée le 29 juillet 1927 à Paris. Elle s'est fait connaître grâce à ses portraits hauts en couleur de la société parisienne et des célébrités de son temps, y compris de la célèbre actrice Sarah Bernhardt. Abbéma a étudié l'art avec des maîtres renommés et a souvent peint des portraits et des scènes de genre influencés par l'impressionnisme.
Son talent lui a valu de nombreuses distinctions, dont la Palme Académique en 1887 et la Légion d'honneur en 1906, faisant d'elle une des premières femmes à recevoir cette honneur. Elle a également été nommée Peintre officielle de la Troisième République. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreux salons et elle a reçu une médaille de bronze lors de l'Exposition Universelle de 1900.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve "Le Matin d’avril, Place de la Concorde, Paris" (1894), "Portrait de Jeanne Samary" et divers portraits de Sarah Bernhardt. Ses peintures sont reconnues pour leur style vif et leur technique impressionniste, reflétant la vie sociale et culturelle de son époque.
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Richard Adams est un artiste et illustrateur britannique qui vit et travaille dans le Sussex.
Adams a obtenu un diplôme de graphisme à l'école polytechnique de Leicester et a d'abord travaillé comme illustrateur à Londres. Richard Adams crée toutes ses peintures à l'aide de pastels à la craie, puis les fixe et les imprègne d'un vernis spécial qui laisse une surface impénétrable. Il dépeint une variété de paysages anglais et de bords de mer, souvent peuplés de personnages et d'animaux excentriques, ainsi que des scènes domestiques amusantes. L'artiste réussit à transmettre l'humour et l'absurdité de la vie quotidienne dans un style anglais à la fois ancien et contemporain.
Les œuvres d'Adams sont régulièrement exposées à Londres et dans d'autres villes du Royaume-Uni, où elles sont très appréciées, et à l'étranger, à Sydney, Washington DC, Brême et Madrid.
Vladimir Ivanovitch Akoulov (en russe: Владимир Иванович Акулов) est un artiste biélorusse soviétique et contemporain. Il est connu comme peintre, graphiste et enseignant, représentant de la deuxième vague de l'avant-garde biélorusse.
Dans son œuvre, Vladimir Akoulov a développé un style unique influencé par l'expressionnisme, le cubisme, le primitivisme et le fauvisme. Il est passé maître dans l'art du portrait, du paysage, de la nature morte, des compositions aux sujets symboliques et allégoriques, des illustrations d'œuvres littéraires. Tout au long de sa carrière, l'artiste a créé plusieurs cycles de portraits, y compris de personnes célèbres.
Saleh al-Jumai'e est un artiste irakien connu pour ses œuvres qui explorent la notion de traces laissées par l'héritage ancien. Ses œuvres intègrent souvent la calligraphie arabe dans une œuvre abstraite. Al-Jumaie et sa cohorte sont devenus le groupe d'artistes qui a défini l'art irakien des années 1960. Bien qu'on se souvienne surtout d'al-Jumaie en tant que peintre, il a également conçu des affiches et produit un certain nombre de couvertures de livres. Ses premiers travaux comportent des lettres arabes, mais au fil du temps, la calligraphie s'est estompée. Son intérêt pour l'exploration de nouveaux médias et matériaux s'est maintenu tout au long de sa carrière. L'idée des traces laissées par la tradition est un thème que Jumaie reprend dans une grande partie de son œuvre. Par exemple, Pages from Old Books est une série d'œuvres d'art mixtes qui crée une illusion de surfaces sur lesquelles des fragments de script ont été écrits.
Craig Alan est un artiste américain dont les œuvres font preuve d'une grande sophistication technique et d'une imagination débordante.
Après avoir déménagé à la Nouvelle-Orléans avec sa famille, Alan a travaillé comme artiste de rue dans sa jeunesse, réalisant des portraits. Grâce à son talent exceptionnel et à ses propres recherches, il a fini par développer une compréhension et un sens admirables des textures, des compositions et des couleurs. Aujourd'hui, Craig Alan représente un large éventail de styles artistiques, de l'illustration de livres à la peinture à l'huile naturaliste, en passant par son Populus Art.
Hans Henning Otto Harry Baron von Voigt, plus connu sous le surnom d'Alastair, était un artiste, compositeur, danseur, mime, poète, chanteur et traducteur allemand. Il est surtout connu comme illustrateur.
Ses dessins, souvent d'esprit décadent et d'apparence Art nouveau, sont quelque peu influencés par les dessins de l'artiste anglais Aubrey Beardsley.
Ses dessins sont réalisés à l'encre noire et blanche, parfois rehaussés d'une couleur. Les illustrations d'Alastair sont fortement influencées par le mouvement décadent dans l'art et la poésie qui avait commencé des décennies plus tôt, avec le thème récurrent de la "perversité et du sinistre". Des éléments décoratifs complexes et des détails fins sont visibles dans ses œuvres.
Charles Henry Alston était un artiste américain du milieu du XXe siècle. Il est connu comme peintre graphique et muraliste, mais aussi comme sculpteur, illustrateur et éducateur, qui a vécu et travaillé dans le quartier de Harlem à New York.
Charles Alston était un activiste de la "Renaissance de Harlem". Il est devenu le premier directeur afro-américain du US Federal Art Project. L'artiste a réalisé des peintures murales pour l'hôpital de Harlem ainsi que pour un certain nombre de bâtiments culturels et administratifs de la ville de New York. Alston est l'auteur d'un buste de Martin Luther King, Jr. qui a été la première représentation d'un Afro-Américain à être exposée à la Maison Blanche à Washington, DC.
Natan Altman (en russe: Натан Исаевич Альтман) fut un artiste avant-gardiste russo-soviétique, né en 1889 à Vinnytsia, aujourd'hui en Ukraine. Reconnu pour son approche cubiste en peinture, ses travaux de scénographie théâtrale, ainsi que ses illustrations de livres, Altman a marqué la culture artistique de son époque. Ses études à l'école d'art de Grekov à Odessa et son passage à Paris, où il a été influencé par le cubisme et a côtoyé des artistes comme Marc Chagall, ont été déterminants dans son développement artistique. Il s'est établi à Saint-Pétersbourg en 1912, où son portrait d'Anna Akhmatova, réalisé en 1914, est devenu une œuvre emblématique grâce à son style cubiste distinctif.
Au fil de sa carrière, Altman a contribué de manière significative au théâtre, notamment en travaillant sur les décors du Théâtre d'État juif à Moscou et du Théâtre Habimah, ainsi qu'en participant à l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes à Paris en 1925. Son engagement dans le mouvement artistique avant-gardiste l'a également amené à créer des œuvres marquantes pour commémorer la Révolution d'Octobre, démontrant son talent dans l'utilisation de formes géométriques abstraites. Après un séjour à Paris, Altman retourne à Leningrad, où il continue de travailler principalement pour le théâtre, tout en produisant des illustrations de livres et des essais sur l'art.
Certaines de ses œuvres sont conservées dans des musées prestigieux, notamment le Musée russe et la Galerie Tretiakov, soulignant son importance dans l'histoire de l'art russe et soviétique. Natan Altman est décédé en 1970 à Leningrad, laissant derrière lui un héritage artistique riche et varié, allant de la peinture à la sculpture, en passant par la scénographie et l'illustration.
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Boris Izraïlevitch Anisfeld (еn russe: Борис Израилевич Анисфельд), né en 1878 en Bessarabie et mort en 1973 aux États-Unis, était un artiste symboliste et scénographe de renom. D'origine russe, il a vécu une grande partie de sa vie en Amérique. Issu d'une famille juive aisée, Anisfeld a montré un intérêt précoce pour l'art plutôt que pour la musique, contrairement aux souhaits familiaux. Formé à l'école des Beaux-Arts d'Odessa puis à l'académie impériale des beaux-arts de Saint-Pétersbourg, il a étudié sous la tutelle de maîtres tels que Répine, mais son travail a été fortement influencé par le symbolisme, se distinguant dans des expositions dès le début du XXe siècle.
Anisfeld a été reconnu pour son travail de scénographe, notamment pour les ballets russes, où ses conceptions ont contribué à révolutionner la scénographie théâtrale de l'époque. Il a travaillé avec des figures emblématiques telles que Diaghilev et a exposé ses œuvres dans des lieux prestigieux, de Paris à New York. Sa première exposition personnelle aux États-Unis a eu lieu juste avant la Révolution d'Octobre, marquant le début de sa carrière définitive en Amérique, où il a continué à influencer le monde de l'opéra et de la peinture.
Au-delà de ses contributions à la scénographie, Anisfeld était un peintre talentueux dont les œuvres ont été exposées et collectionnées à l'international. Ses tableaux, imprégnés de symbolisme, montrent une préférence pour les compositions fantastiques et colorées, souvent inspirées de la mythologie, de la nature et de la culture slave.
Pour ceux passionnés par l'art et la scénographie, l'œuvre de Boris Izraïlevitch Anisfeld offre une source d'inspiration intarissable. Ses contributions au monde de l'art sont conservées dans des collections publiques et privées à travers le monde. Pour en savoir plus sur cet artiste exceptionnel, visitez des sites comme Wikipedia ou le catalogue raisonné d'Anisfeld.
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Georges Annenkov (en russe: Юрий Павлович Анненков), artiste franco-russe né le 11 juillet 1889 et décédé le 12 juillet 1974, a marqué de son empreinte le monde de la peinture et du cinéma. Né à Petropavlovsk dans l'Empire russe, il a commencé ses études à l'Université de Saint-Pétersbourg avant de poursuivre son apprentissage artistique à Paris, où il a travaillé dans les ateliers de Maurice Denis et Félix Vallotton. Annenkov est particulièrement reconnu pour ses contributions en tant qu'illustrateur de livres, notamment pour "Les Douze" d'Alexandre Blok et pour ses portraits de figures marquantes de l'art russe.
Après avoir quitté l'Union soviétique en 1924, il s'est établi à Paris et a continué à travailler comme artiste, en se spécialisant dans le costume et la scénographie pour le cinéma. Parmi ses œuvres cinématographiques, on note sa collaboration avec Friedrich Wilhelm Murnau sur "Faust" et avec Max Ophüls sur "Madame de...", pour lequel il a été nommé à l'Oscar de la meilleure création de costumes.
Annenkov a également laissé une empreinte significative dans le monde de l'art avec des œuvres comme "Portrait d'Elena Annenkova", "Illustration pour le poème 'Les Douze' d'Alexandre Blok", et "Portrait de Maxim Gorky", témoignant de son talent dans diverses formes d'art, de la peinture à la scénographie.
Pour en savoir plus sur son héritage et ses contributions artistiques, n'hésitez pas à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Georges Annenkov.
Emilia Appelgren était une artiste finlandaise, l'une des premières femmes peintres paysagistes de la Finlande du XIXe siècle.
Emilia Appelgren était également une bonne copiste et illustratrice. Après la création de la Société finlandaise des artistes en 1846, elle a étudié dans des écoles d'art en Finlande et à l'étranger.
Kurt Ard était un illustrateur, peintre et graveur danois. Il est devenu internationalement célèbre pour ses couvertures narratives publiées dans des magazines populaires des années 1950 à 1970, notamment le Family Journal, le Saturday Evening Post et le Reader's Digest. Ard a commencé sa carrière dans divers petits journaux et a travaillé dans la même tradition réaliste que son modèle, illustrateur et peintre, Norman Rockwell. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Kurt a eu du mal à exécuter les commandes de commission. Sa peinture, sa réputation et son succès n'ont cessé de croître dans les années d'après-guerre. Ses illustrations sont rapidement apparues dans de grandes publications européennes, et il a ensuite acquis une renommée internationale. Au cours de sa carrière, Ard a vendu plus de 1000 illustrations aux meilleurs magazines européens et à des publications américaines telles que McCalls, Good Housekeeping et Redbook. Aujourd'hui, Kurt continue de créer des peintures figuratives, paysagères et marines exceptionnelles avec une authenticité sans compromis, capturant le charme, la beauté et la puissance de ces divers sujets. Son travail est particulièrement remarquable pour sa lumière brillante et ses détails précis.
Carl Johann Arnold était un peintre, dessinateur et artiste graphique allemand.
Il était le fils et l'apprenti du dessinateur et fabricant de papiers peints, paysagiste et portraitiste, lithographe et décorateur Carl Heinrich Arnold (1793-1874). Il étudie d'abord à l'Académie de Kassel, puis à Berlin.
Il a peint des tableaux d'animaux, des toiles d'événements historiques ainsi que de nombreux portraits. Il a notamment peint de nombreux portraits de l'empereur allemand Guillaume II, pour lequel il aurait été nommé peintre de la cour royale de Prusse. Arnold a également réalisé des dessins, des gravures et des lithographies qui ont été publiés dans les magazines populaires de l'époque.
Maurice Asselin est un peintre et graveur français rattaché à l'École de Paris.
Maurice Asselin est surtout connu pour ses natures mortes et ses nus. Un autre thème récurrent dans son travail est la maternité, qui a atteint de rares niveaux de délicatesse. Il se consacra également avec habileté à l'aquarelle et à la peinture de paysages de sa bien-aimée Bretagne.
Robert Assmus est un paysagiste et illustrateur allemand. Il a suivi des cours auprès de l'artiste floral Friedrich Wilhelm Völker. Il se consacre entièrement à la peinture de paysages, gagnant sa vie en illustrant pour les journaux Illustrirte Zeitung, Die Gartenlaube, le magazine Daheim et d'autres publications. Après la fin de la guerre franco-prussienne de 1870-1871, il entreprend des voyages d'études dans le nord de l'Italie, dans les Carpates, en Hongrie, dans la mer Baltique et en Suisse. Inspiré par ce qu'il a vu, il publie un magnifique ouvrage illustré, l'album « Alsace-Lorraine », qui reçoit des critiques positives du public.
Zinaida Antonovna Astapovitch-Botcharova (en russe: Зинаида Антоновна Астапович-Бочарова) était une artiste russe, soviétique et biélorusse du XXe siècle. Elle est connue comme peintre, graphiste et enseignante.
Zinaida Astapovitch-Botcharova a travaillé dans les genres du portrait, du paysage, de l'affiche de propagande ainsi que de l'illustration de livres, principalement pour des livres de contes de fées. Elle a peint à l'aquarelle, à l'huile, au crayon, au fusain, à la gouache et au pastel. Une grande partie de son travail des années 1930 et 1940 a été perdue lors de l'évacuation de l'artiste de Leningrad assiégée.
Charles Garabed Atamian est un artiste français d'origine arménienne né en Turquie.
Il étudie un temps à l'Académie des beaux-arts de Venise, puis travaille comme chef décorateur dans une fabrique de porcelaine à Istanbul. En 1894, Atamian travaille avec une équipe d'artistes à la décoration du nouveau palais du sultan Abdul-Hamid Il à Yildiz, sur la rive européenne du Bosphore. Il dessine, entre autres, les motifs des carreaux de céramique des murs du palais.
En 1897, Atamian émigre en France et commence à illustrer des livres et des magazines, ainsi qu'à travailler sur les décors de plusieurs théâtres parisiens. À partir de 1903, Atamian participe à diverses expositions avec un succès indispensable. Il peint des paysages, des scènes de mer et de plage avec des enfants (dont quelque 200 tableaux à Saint-Gilles, en Vendée, où il réside chaque année pendant les mois d'été, de 1923 à 1939). Tout au long de sa carrière, il est un excellent portraitiste. Il est devenu membre de la Société nationale des artistes en 1927.
Vsevolod Grigorievitch Averin (en russe : Всеволод Григорьевич Аверин) était un graphiste et illustrateur de livres ukrainien d'origine soviétique. Il fut l'un des plus importants peintres animaliers ukrainiens de la première moitié du XXe siècle, intégrant des techniques d'avant-garde dans son œuvre.
Averin a travaillé dans le domaine de l'illustration de livres et de chevalet, notamment la lithographie, ainsi que dans la peinture de portraits et de paysages. Il a illustré de nombreux ouvrages célèbres, dont l'Atlas d'anatomie humaine et un roman de M. Twain. Son œuvre se distinguait par un style exquis et une conception harmonieuse, et son héritage comprend environ 300 reliures, 3 000 illustrations et 90 affiches.
Sally Michel Avery est une artiste américaine connue pour ses peintures expressionnistes abstraites. Ses peintures sont souvent associées au rythme et à la mélodie de la musique. Au début de sa carrière, elle s'est concentrée sur la peinture de paysages, mais dans les années 1940, elle s'est tournée vers des formes et des couleurs plus abstraites.
Avery a été l'une des rares femmes à être reconnue comme influente dans la peinture abstraite américaine au milieu du 20e siècle. Ses œuvres sont exposées dans des musées et des collections privées du monde entier.
Aino Bach (еn russe: Айно Густавовна Бах) était une artiste estonienne et soviétique du XXe siècle. Elle est connue comme peintre, graphiste et graveur.
Aino Bach a été l'un des premiers graveurs estoniens à maîtriser la technique de la taille-douce, qui élargit les possibilités de la gravure. Son œuvre comprend des portraits, des compositions de genre et des illustrations. Elle a utilisé diverses techniques, notamment l'héliogravure, la gravure sur métal et le monotype en couleur. Ses œuvres combinent souvent différentes techniques, ce qui leur confère une saveur particulière.
Bele Bachem (de son vrai nom Renate Gabriele Bachem) était une peintre, graphiste, illustratrice de livres, décoratrice d'intérieur et écrivaine allemande. En 1997, Bachem a reçu l'Ordre du mérite de la République fédérale d'Allemagne.
Bachem est considéré comme l'un des artistes allemands les plus importants d'après-guerre et l'un des rares surréalistes de l'illustration de la littérature allemande.
Gottfried Albert Maria Bachem était un peintre et illustrateur allemand de l'école de Düsseldorf. Bachem, qui a appartenu à l'association des artistes de Malkasten de 1921 à 1932, a peint des portraits, des scènes de genre et des paysages, et il a également illustré des livres pour enfants. À partir de 1900, il participe à de nombreuses expositions d'art, notamment à Berlin.
Karl Otto Bachmann, peintre, graphiste et illustrateur suisse, a débuté sa carrière artistique à Lucerne avant de s'installer à Zurich et de poursuivre une activité indépendante. Il réalise une percée en 1943 avec la publication de son portfolio « Faust ». Bachmann s'est inspiré de ses voyages à travers l'Europe, rejoignant souvent des troupes de cirque pour gagner de l'argent et des idées créatives. Ses peintures se caractérisent par des décors imaginatifs et virtuels, avec des thèmes tournant autour de la scène, du carnaval et du cirque. Les lignes élégantes, les couleurs délicates et les compositions harmonieuses de Bachmann ont fait de lui un illustrateur de livres respecté. Il a participé activement à de nombreuses expositions tout au long de sa vie, tant au niveau national qu'international.
Friedrich August Baer était un peintre allemand qui a d'abord étudié le droit mais s'est tourné vers la peinture après avoir été inspiré par le travail d'Eduard Schleich. Il était un artiste autodidacte qui a reçu les conseils d'Adolf Lier et Hermann Baisch. Baer était membre de l'Association d'art de Munich et a exposé ses œuvres dans diverses expositions à travers l'Allemagne et l'Autriche. Il s'est intéressé à la peinture de paysages de haute montagne et a parfois été incompris pour son style unique. Baer était également écrivain et illustrateur de livres et a reçu plusieurs médailles et récompenses pour ses réalisations artistiques.
Léon Bakst (en russe: Лев Самойлович Бакс), un artiste russe de renom, a marqué l'histoire de l'art et de la culture par ses contributions significatives en tant que peintre, scénographe, et créateur de costumes. Né à Saint-Pétersbourg, il s'est illustré par son travail novateur pour les Ballets Russes, apportant une dimension visuelle révolutionnaire à la danse et au théâtre du début du XXe siècle.
L'œuvre de Bakst se distingue par son utilisation audacieuse de la couleur et son style exotique, qui ont captivé l'imaginaire du public et influencé la mode et l'art décoratif de son époque. Ses décors et costumes pour des productions telles que "L'Après-midi d'un faune" et "Le Spectre de la rose" demeurent des exemples emblématiques de son génie créatif, témoignant de son rôle prépondérant dans l'avant-garde artistique.
Les réalisations de Bakst sont conservées dans des musées et collections à travers le monde, attestant de son héritage durable. Le Musée d'Orsay à Paris et le Metropolitan Museum of Art à New York, entre autres, abritent certaines de ses œuvres les plus célèbres, permettant au public de se familiariser avec son art innovant.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Léon Bakst offre une fenêtre unique sur une période clé de l'innovation artistique et culturelle. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Léon Bakst, garantissant ainsi un accès privilégié à des pièces exceptionnelles de cet artiste légendaire.
Jan Balet était un peintre, dessinateur et illustrateur germano-américain. Influencé par le style de l'art naïf, il a surtout travaillé comme graphiste et illustrateur de livres pour enfants, mais aussi comme peintre de tableaux naïfs et absurdes où la composition est dominée par des figures en aplat, généralement masculines, vêtues de vêtements fin de siècle, devant des arrière-plans qui, malgré une construction en perspective précise, semblent irréels.
Margit Balla est une artiste hongroise, graphiste, illustratrice, réalisatrice de films, scénographe et costumière.
Elle a étudié la typographie à l'Académie des arts appliqués de Budapest, réalisant principalement des affiches et des illustrations de livres, puis travaillant de plus en plus avec des graphiques picturaux. Dans ses affiches, Margit Balla combine des impressions d'anciennes gravures avec des tendances contemporaines telles que le pop art. Ses compositions figuratives sont facilement reconnaissables à son style de dessin surréaliste particulier.
Depuis 2000, Margit Balla travaille comme conceptrice de production pour le théâtre de marionnettes de Budapest.
Hans Baluschek, de son nom complet Alphons Anton Alexander Hans Ernst Karl Maria Baluschek, était un peintre, graphiste et écrivain allemand, représentant du style de la nouvelle matérialité.
Baluschek a étudié à l'Académie royale des arts et, en 1900, est devenu membre de la Sécession berlinoise, un groupe d'artistes qui comprenait également Ernst Barlach, Max Beckmann et Wassily Kandinsky. Baluschek a toujours été socialement critique, ce qui se reflète dans les sujets de ses peintures. Nombre de ses tableaux sont consacrés à la classe ouvrière berlinoise. Il s'intéresse à la grisaille de la vie quotidienne berlinoise : air gris, murs gris, personnes grises.
Baluschek est souvent classé parmi les expressionnistes allemands en raison de son style émotionnel, mais son style a quelque chose de la Nouvelle Objectivité, de l'impressionnisme et de la peinture naïve. Il a également dessiné des illustrations pour le livre populaire pour enfants Little Peter's Journey to the Moon, et a collaboré avec des périodiques en tant qu'illustrateur.
La Première Guerre mondiale a suscité chez Baluschek des sentiments patriotiques et il a peint un certain nombre de sujets sur ce thème. Après la guerre, il adhère au parti social-démocrate et s'engage dans les mouvements ouvriers. En 1926, il participe à la création d'un fonds d'aide aux artistes et devient ensuite directeur de l'exposition annuelle de Berlin. Lorsque les nazis allemands arrivent au pouvoir en 1933, ils déclarent Baluschek marxiste et "artiste dégénéré", le suspendent de toutes ses fonctions et lui interdisent d'exposer.
George Barbier était un artiste et illustrateur français, créateur de mode, qui a influencé le développement du mouvement Art déco.
George Barbier a étudié la peinture à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Il a d'abord travaillé comme illustrateur pour plusieurs célèbres magazines de mode parisiens et, peu à peu, ses dessins ont commencé à définir le style des vêtements féminins. L'émergence du style Art nouveau incite Barbier à créer une mode luxueuse pour le cabaret, le théâtre et le cinéma. Il représente des costumes de théâtre extravagants avec des strass étincelants, de hautes coiffes et d'immenses panaches. Barbier a conçu des costumes de scène pour les célèbres Ballets russes de Diaghilev.
Il a également illustré des catalogues et de nombreuses œuvres littéraires, dont celles de Charles Baudelaire et de P. Verlaine, et a été auteur et créateur de bijoux.
Pavel Ivanovitch Basmanov (еn russe: Павел Иванович Басманов) était un artiste soviétique et russe du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et illustrateur.
Pavel Basmanov a consacré toute sa carrière, à partir de 1929, à l'illustration de livres et a été membre du bureau de la section graphique de l'Union des artistes. Il est également connu pour ses séries d'aquarelles, dont "La vieille Sibérie" et "La marche". Son art se caractérise par une approche unique basée sur des motifs religieux.
Les œuvres du maître font partie des collections du musée national russe, de la collection nationale de Tsarskoye Selo et de collections privées.
Moritz Bauernfeind était un peintre, graphiste, illustrateur et caricaturiste autrichien.
Moritz a étudié aux académies des beaux-arts de Vienne et de Munich, puis à l'Académie Julian à Paris, où il a peint ses premiers paysages dans le style de l'impressionnisme.
Bauernfeind s'est fait connaître au début du XXe siècle en tant qu'illustrateur de satires politiques, notamment dans les Humorous Notes de Meggendorfer et Der Flo. Entre 1900 et 1905, il publie plus de 200 dessins satiriques dans Der Scherer et Simplicissimus et, en 1909, une série dans le Leipzig Illustrirten Zeitung. Les illustrations en couleur des contes de fées et des légendes sont publiées avec empressement dans les journaux pour enfants et dans de nombreuses autres publications. Les images de genre fantastiques de Bauernfeind, avec des figures stylisées et une touche de burlesque, séduisent par leur étrangeté et leur mystère.
Fritz Baumgarten était un illustrateur allemand de livres pour enfants/d'images, lithographe, dessinateur et peintre. Pendant plusieurs décennies, il a réalisé de nombreux livres d'images mettant en scène des lutins et des nains et a ainsi forgé un style qui lui est propre.
Marcus Behmer, de son nom complet Marcus Michael Douglas Behmer, connu sous les pseudonymes de Marcotino et Maurice Besnaux, est un artiste, graphiste et illustrateur allemand.
Fils du peintre Hermann Behmer, Marcus a participé à la Première Guerre mondiale et a peint des portraits miniatures de ses compagnons d'armes. À partir de 1900, il commence à collaborer avec des périodiques et des éditeurs de livres de Munich. Bemer a réalisé des centaines de dessins et d'illustrations et a publié une série de gravures qui ont été reconnues et ont eu du succès. Il conçoit également des caractères typographiques.
En 1936, Behmer est condamné pour homosexualité et passe un an et demi en prison, où l'artiste trouve également la force de dessiner. Pendant la Seconde Guerre mondiale, presque toutes les créations de Bemer ont été perdues ou détruites.
Peter Behrens, né le 14 avril 1868 à Hambourg et décédé le 27 février 1940 à Berlin, était un architecte, graphiste et designer industriel allemand, considéré comme un pionnier dans le développement de l'architecture moderne en Allemagne. Sa collaboration avec AEG (Allgemeine Elektrizitäts-Gesellschaft) en tant que consultant artistique dès 1907 lui a valu d'être reconnu comme le premier designer industriel de l'histoire, concevant l'identité corporative complète de l'entreprise, y compris le design des produits et des bâtiments emblématiques comme la fameuse Usine de Turbines AEG à Berlin.
Au début de sa carrière, Behrens a travaillé comme peintre et designer dans le style Jugendstil, ou Art nouveau allemand, avant de se tourner vers l'architecture sous l'influence de J. M. Olbrich. Il est devenu un membre influent de la colonie d'artistes à Darmstadt, où il a réalisé sa propre maison, un exemple caractéristique du travail Art nouveau.
Tout au long de sa carrière, Behrens a influencé significativement l'architecture européenne. Ses bâtiments, du monumental classicisme industriel de l'Usine de Turbines AEG au style expressionniste en brique de l'édifice administratif de Hoechst AG à Francfort, reflètent une diversité de styles et d'intérêts architecturaux. Son travail a non seulement marqué l'avènement de l'architecture moderne mais a également servi de mentor à des architectes modernistes majeurs tels que Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier et Walter Gropius.
Behrens a également joué un rôle important dans l'éducation en architecture, enseignant à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne de 1922 jusqu'à 1936, période durant laquelle il a continué à influencer le développement de l'architecture moderne en Europe.
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Vladimir Gueorguievitch Bekhteev (еn russe: Владимир Георгиевич Бехтеев) est né le 15 avril 1878 à Moscou et est décédé le 21 juin 1971 dans la même ville. Cet artiste russe, formé à l'école de cavalerie Nikolaev, a ensuite poursuivi ses études d'art à Munich et à Paris, se spécialisant dans la peinture, l'illustration et le graphisme. Bekhteev a joué un rôle important dans le mouvement avant-gardiste, contribuant notamment à la fondation de la "Nouvelle Association des Artistes de Munich" avec Wassily Kandinsky et d'autres. Son œuvre couvre une vaste gamme de styles, dont le futurisme, le modernisme et le symbolisme, reflétant une approche diverse et innovante de l'art. Il est également connu pour ses illustrations de livres, notamment pour des œuvres de Lermontov, et pour avoir travaillé comme artiste pour le Premier État du Cirque à Moscou.
Ses contributions artistiques sont significatives, avec des œuvres telles que "Courtesan" (1910), "Project for Circus Curtain" (1921), "Nudes in the Forest" (1912), et "Daphnis and Chloe" (1920), qui démontrent sa capacité à capturer à la fois le dynamisme et la délicatesse dans ses sujets. Bekhteev a laissé une empreinte durable dans l'art russe, marquant non seulement par sa technique mais aussi par son engagement envers l'innovation et l'expérimentation dans l'art visuel.
Pour ceux qui sont passionnés par l'art avant-gardiste et l'histoire culturelle russe, la vie et l'œuvre de Vladimir Gueorguievitch Bekhteev offrent un aperçu fascinant d'une période de grand bouleversement et de créativité. Ses œuvres continuent d'inspirer et de captiver, offrant une fenêtre unique sur le monde de l'art du début du XXe siècle.
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Veniamine Pavlovitch Belkin (en russe: Вениамин Павлович Белкин) était un artiste et peintre russe, né le 26 janvier 1884 à Verkhoturye, dans le gouvernorat de Perm, et décédé le 8 novembre 1951 à Léningrad (actuellement Saint-Pétersbourg). Sa carrière a été marquée par une contribution significative à l'art du livre, avec des œuvres présentées dans diverses expositions dès 1906, tant en Union Soviétique (à Moscou et à Léningrad) qu'à l'étranger (à Paris, New York et Boston). Parmi ses œuvres notables, on compte des illustrations pour "Le Décaméron", "Les Trois Mousquetaires", "Un héros de notre temps" et "Le Chevalier à la peau de panthère". Belkin a également travaillé pour la célèbre maison d'édition "Academia" et était proche d'Alexeï Tolstoï et d'Anna Akhmatova.
Il a étudié à Moscou dans les ateliers de M. I. Shesterkin et A. P. Bolshakov (1904-1905), puis à Paris dans le studio "La Palette" sous la direction de S. Guerin, parmi d'autres, et a utilisé les conseils de E. S. Kruglikova (1907 - 1909). Il a participé à des expositions du "Union de la jeunesse" (1911), "Monde de l'art" (1912-1916, 1924), et des peintures d'artistes pétersbourgeois de toutes directions (1923). Belkin a également enseigné à l'Académie des beaux-arts de Petrograd, à l'Institut des arts graphiques, et, dans ses dernières années, à l'école d'art industriel (6. Stieglitz).
Ses styles artistiques incluent l'expressionnisme et l'Art Nouveau, utilisant principalement la technique de l'huile. Ses œuvres ont été appréciées et collectionnées, témoignant de son impact durable dans le monde de l'art.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités intéressés par Veniamine Pavlovitch Belkin, il est possible de suivre les ventes aux enchères et les événements liés à ses œuvres via des services d'alertes aux enchères, assurant une connexion directe avec son héritage artistique.
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Hans Bellmer était un artiste graphique, sculpteur, photographe, illustrateur et écrivain allemand qui a passé la majeure partie de sa vie en France.
Dans les années 1930, Bellmer a commencé à travailler sur l'image érotisée de la poupée déformée, l'opposant à l'esthétique du corps "classique" dans l'Allemagne hitlérienne. Ses explorations graphiques et littéraires se concentrent sur le démembrement et la libération des corps. Les œuvres surréalistes de Bellmer sont violentes et provocantes : elles comprennent des sculptures de marionnettes composées de corps de modèles nus, des photographies et des gravures.
En 1934, 18 photographies de poupées sont publiées dans la revue surréaliste parisienne Minotaure, et le régime nazi déclare l'art de Bellmer dégénéré. En 1938, Bellmer émigre en France.
Après la fin de la guerre, l'artiste poursuit son travail en ajoutant la poésie à la peinture. Il est également l'auteur d'illustrations pour de nombreux ouvrages, notamment sur des thèmes érotiques.
Vassily Vassilievitch Belyashin (еn russe: Василий Васильевич Беляшин) était un artiste russe et soviétique né le 8 septembre 1874 à Vilnius, dans l'Empire russe, et décédé le 8 mai 1929 à Saint-Pétersbourg, en URSS. Connu principalement comme peintre de portraits, paysagiste, graveur et illustrateur, Belyashin a marqué l'ère de l'Âge d'argent par son talent exceptionnel. Il a brillé particulièrement dans la réalisation de séries d'autoportraits, affirmant son identité artistique à travers le prisme de son propre regard.
Sa formation académique à l'Académie des Beaux-Arts entre 1901 et 1906, suivie d'une période d'études à l'étranger financée par une bourse en 1907, a joué un rôle clé dans son développement artistique. Belyashin a travaillé principalement dans le style impressionniste, se distinguant par sa capacité à capturer l'essence éphémère de l'instant à travers ses paysages et portraits.
Ses œuvres reflètent un intérêt marqué pour le symbolisme et l'impressionnisme, genres dans lesquels il a excellé en explorant divers sujets, allant du paysage urbain et naturel aux scènes de vie quotidienne et aux portraits introspectifs. Son approche unique du portrait, en particulier, a permis de révéler la complexité de l'âme humaine, faisant de lui une figure emblématique de son époque.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Belyashin offre un aperçu précieux de la transition artistique de la Russie impériale vers l'URSS, encapsulant l'essence d'une époque révolue. Ses contributions à la culture et à la peinture restent une source d'inspiration et de fascination, invitant à une exploration plus approfondie de son héritage.
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Alexandre Nikolaïevitch Benois (en russe: Алекса́ндр Никола́евич Бенуа́) était un artiste russe polyvalent, reconnu comme peintre, écrivain, critique d'art, et historien. Né dans une famille profondément ancrée dans l'univers de l'art et de la culture, Benois s'est distingué par son approche unique de l'art, marquant significativement le monde artistique du début du XXe siècle.
Son œuvre se caractérise par une fascination pour le passé, notamment le XVIIIe siècle russe, qu'il a su revisiter avec une nostalgie teintée de modernité. Benois a également joué un rôle crucial dans le développement des Ballets Russes, apportant son expertise en tant que scénographe. Ses décors et costumes pour des ballets comme « Le Pavillon d'Armide » et « Pétrouchka » ont révolutionné la conception visuelle de la danse, fusionnant art et performance d'une manière inédite.
Les travaux de Benois ne se limitent pas à la scène; ses aquarelles et illustrations pour des livres témoignent de son talent exceptionnel et de sa capacité à capturer l'essence de la narration visuelle. Ses œuvres sont exposées dans de prestigieux musées et galeries à travers le monde, attestant de son impact durable sur l'art et la culture.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'héritage d'Alexandre Benois offre une fenêtre unique sur l'innovation et la richesse de l'art russe. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Alexandre Nikolaïevitch Benois, garantissant ainsi de ne jamais manquer une occasion d'apprécier ou d'acquérir une partie de cet héritage artistique remarquable.
Christian Jacques Bérard, couramment surnommé «Bébé», est un peintre, illustrateur, scénographe, décorateur et créateur de costumes français.
Dès le début de sa carrière, il est attiré par le théâtre dont il deviendra l'un des principaux créateurs de décors et de costumes au cours des années 1930 et 1940.
Il formait avec l'écrivain Boris Kochno, rencontré aux Ballets russes de Monte-Carlo, un couple très en vue dans le monde théâtral et les milieux mondains. Tous deux, ils assurent la direction artistique du Théâtre de la Mode en 1945.
Claus Friedrich Bergen était un peintre allemand de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre de marine et illustrateur.
Claus Bergen a illustré les récits d'aventure de Karl May au début de sa carrière, créant plus de 450 œuvres. Il s'est spécialisé dans les sujets marins, la pêche et les paysages côtiers, et a voyagé en Norvège, en Angleterre, en Méditerranée et en Amérique. Pendant la Première Guerre mondiale, Bergen a réalisé des toiles représentant des batailles navales ; il est le seul artiste de son époque à avoir participé à un raid sous-marin. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a été inscrit par les nazis sur la "liste des dons de Dieu" et ses œuvres ont été exposées dans les expositions nazies à Munich de 1937 à 1944.
Alois Bergmann-Franken était un peintre allemand de formation académique. Dans les années 1930, il commence à se faire connaître dans la région franconienne grâce à son travail artistique dans les églises. Il maîtrise la technique de la fresque, la peinture à l'encaustique, la peinture à la détrempe et la peinture à l'huile. En 1965, il avait créé plus de 40 représentations du chemin de croix dans des peintures et des mosaïques, de nombreuses fresques et mosaïques dans des églises de Basse-Franconie, des peintures à l'huile, des aquarelles, des vitraux en béton, des gravures sur bois et des sculptures de la Madone.
Etienne Prosper Berne-Bellecour était un artiste français. Peintre, illustrateur et graveur, il s'est spécialisé dans les scènes militaires, les champs de bataille et les portraits de soldats. Il est considéré comme l'un des plus importants artistes français du XIXe siècle.
Berne-Bellecour a commencé sa carrière en tant qu'illustrateur pour des journaux et des magazines français. Il devient ensuite peintre et, en 1863, il expose son premier tableau au Salon de Paris. En 1873, il devient membre de l'Académie des Beaux-Arts.
Berne-Bellecour est connu pour ses peintures très détaillées et réalistes de la vie militaire. Il a souvent représenté des scènes de bataille avec des soldats en uniforme, et son souci du détail était très admiré. Il était également connu pour ses portraits de chefs militaires, dont Napoléon III et le maréchal MacMahon.
Berne-Bellecour a continué à peindre et à exposer ses œuvres tout au long de sa vie.
Georgiï Nikolaevitch Bibikov (еn russe: Георгий Николаевич Бибиков) était un artiste russe et soviétique du milieu du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, illustrateur, muraliste et artiste de théâtre de l'école de Leningrad, travaillant dans les genres du paysage, du portrait, de la nature morte et de la peinture thématique.
Georgiï Bibikov a commencé à participer à des expositions d'art en 1920. Parmi ses œuvres célèbres, citons "Chargeurs", "Les jeunes flottes rouges reçoivent des uniformes", "Salutations aux vainqueurs", "La vérité des tranchées" et d'autres encore. Ses œuvres sont conservées au Musée national russe, dans des musées et des collections privées en Russie, en Ukraine, en Allemagne et en France.
Ivan Yakovlevitch Bilibine (еn russe: Иван Яковлевич Билибин) était un artiste russe, illustre pour ses travaux d'illustration et de conception de décors de scène. Né en 1876, il s'est établi comme un membre éminent du mouvement "Mir iskusstva" et a contribué au Ballets Russes. Sa passion pour le folklore russe l'a amené à voyager dans des régions reculées de la Russie, inspirant ses illustrations emblématiques pour des contes de fées tels que "La Princesse Grenouille", "Vassilisa la Belle" et "Maria Morevna".
Après la Révolution d'Octobre, Bilibine quitta la Russie, vivant d'abord au Caire, puis à Paris, avant de retourner en URSS en 1936 où il poursuivit son œuvre artistique jusqu'à sa mort pendant le siège de Leningrad en 1942. Ses illustrations, caractérisées par des détails fins et des contours délicats, ont influencé de manière significative le monde de l'illustration et du design de scène, faisant de lui un pionnier dans la représentation du folklore et de l'histoire russes à travers l'art.
Bilibine a laissé un héritage durable dans l'art russe, avec des œuvres qui continuent d'être célébrées pour leur imagination captivante et leur riche symbolisme. Ses travaux sont préservés dans des collections à travers le monde, témoignant de son impact profond sur la culture et l'art russes.
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Ludwig Blume-Siebert était un peintre de genre et un illustrateur allemand. Il a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf et à l'Académie des beaux-arts de Munich.
Ludwig Blume-Siebert a principalement représenté des scènes idylliques et folkloriques de la vie villageoise, souvent avec des enfants.
Mikhaïl Pavlovitch Bobyshov (еn russe: Михаил Павлович Бобышов) était un artiste soviétique russe, né en 1885 et décédé en 1964, reconnu pour ses contributions remarquables en tant que peintre, décorateur de théâtre et artiste graphique. Distingué par le titre d'artiste du peuple de la RSFS de Russie en 1961, Bobyshov a suivi sa formation à l'école de dessin technique central de Stieglitz à Saint-Pétersbourg, sous la recommandation et avec le soutien de Repin. Son œuvre est marquée par une influence significative du groupe d'artistes "Monde de l'Art" après une saison théâtrale russe à Paris, avant de se tourner vers le constructivisme puis de revenir à un art plus réaliste sous la pression des autorités.
Son succès et sa reconnaissance extraordinaires sont venus avec la conception du ballet "Le Cavalier de Bronze" de R. Glière au Grand Théâtre de l'URSS en 1949, suivi par d'autres productions importantes. Outre ses réalisations dans les arts visuels, Bobyshov a également joué un rôle significatif en tant qu'éducateur, enseignant à l'Académie des Arts de Leningrad à partir de 1926 et devenant professeur en 1939, ainsi qu'au Moscow Art Institute entre 1943 et 1947.
Ses œuvres, qui se distinguent par une fine sensibilité au style de l'époque et une qualité graphique décorative, témoignent de sa maîtrise artistique à travers diverses expositions et productions. Pour ceux intéressés par la peinture, la culture, et l'histoire de l'art soviétique, l'héritage de Mikhaïl Pavlovitch Bobyshov demeure une source d'inspiration et d'étude.
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Adolf Konrad Walter Bock était un peintre allemand du XXe siècle. Il est connu comme peintre de marine.
Adolf Bock, en tant que marin dans la marine allemande, a accompagné l'empereur Guillaume II lors d'un voyage en Méditerranée en 1912 et a été soutenu par le Kaiser en tant qu'artiste. Dans l'entre-deux-guerres, il a exécuté des commandes pour des compagnies maritimes, des maisons d'édition et des magazines. Dans l'Allemagne nazie, son travail est également apprécié et il reçoit personnellement une chaire de professeur de la part d'Hitler. Pendant la Seconde Guerre mondiale, l'artiste a survécu au naufrage du paquebot Wilhelm Gustloff et a ensuite créé des gravures sur le thème de la catastrophe.