Architectes d'intérieur Art moderne
Pierre Chareau est un architecte et designer français.
Pierre Chareau fut en France l'un des premiers architectes d'intérieur modernes utilisant de nouveaux matériaux, tels que le verre ou l'acier. Il fut membre du congrès international d'architecture moderne.
Wharton Esherick est un artiste et sculpteur américain connu pour son approche innovante et organique du travail du bois. Il est considéré comme l'un des pionniers du mouvement américain du mobilier d'atelier et est connu pour ses meubles sculpturaux, ses objets fonctionnels et son travail du bois architectural.
Le parcours créatif d'Esherick l'a conduit à expérimenter différents médiums, notamment la peinture, la gravure et la sculpture, mais c'est son travail sur le bois qui lui a valu la plus grande reconnaissance.
Esherick a développé un style distinctif caractérisé par des formes organiques, des détails sculpturaux et une mise en valeur des qualités naturelles du bois. Il pensait que le design des meubles devait refléter les qualités inhérentes aux matériaux utilisés. Esherick adhérait au concept de "vérité des matériaux", laissant le bois guider son processus artistique et façonner la forme finale de ses créations.
Alexandre Iakovlevitch Golovine (en russe: Александр Яковлевич Головин) fut un artiste et décorateur de scène russe remarquable, né le 1er mars 1863 à Moscou et décédé le 17 avril 1930. Initialement orienté vers l'architecture, il s'est par la suite consacré à la peinture et au design d'intérieur, enrichissant son expérience dans divers domaines artistiques comme la conception de meubles. Il a marqué l'histoire par ses collaborations avec des figures emblématiques telles que Sergei Diaghilev, Constantin Stanislavski et Vsevolod Meyerhold, pour qui il a conçu des décors et costumes de théâtre innovants, combinant symbolisme et modernisme.
Ses contributions au ballet, notamment pour le célèbre "L'Oiseau de feu" de Stravinsky en 1910, et pour la mise en scène de "Le Mariage de Figaro" de Beaumarchais au Théâtre d'Art de Moscou, dirigé par Stanislavski, ont été saluées. Ces œuvres témoignent de sa capacité à fusionner les décors et costumes, créant ainsi une harmonie visuelle exceptionnelle sur scène.
Golovine a également laissé un héritage précieux à travers ses peintures, comme les portraits de Fedor Chaliapin et Vsevolod Meyerhold, ainsi que ses œuvres "Porcelaine et fleurs" et "Saules argentés", qui illustrent sa maîtrise de la couleur et son sens du détail.
Reconnu pour son talent, il fut nommé Artiste du peuple de la RSFSR. Ses créations sont préservées dans des collections publiques, telles que celles du musée du Théâtre de Moscou, enrichissant ainsi le patrimoine culturel russe.
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Arne Emil Jacobsen est un architecte et designer danois, fondateur du style fonctionnalisme danois.
Il a étudié à l'école d'architecture de l'Académie royale danoise des beaux-arts et a commencé à travailler comme architecte dans les années 1930. Inspiré par l'Art nouveau, il a conçu plusieurs bâtiments publics, dont l'hôtel de ville d'Aarhus. En collaboration avec Flemming Lassen, il a d'abord créé un aménagement intérieur global, comprenant le mobilier, les installations, la plomberie et d'autres détails. Après la Seconde Guerre mondiale, Arne Jacobsen s'est fait un nom tant au Danemark qu'à l'étranger.
Pendant six décennies, Arne Jacobsen a été à l'avant-garde de l'architecture danoise, créant des œuvres architecturales visionnaires qui sont encore contemporaines aujourd'hui. Ses projets comprenaient souvent à la fois le bâtiment lui-même, l'aménagement intérieur global et la conception du paysage environnant. La combinaison de l'architecture et du design est l'une des caractéristiques constantes de l'œuvre d'Arne Jacobsen. Dans des projets tels que le SAS Royal Hotel (1960) et le St Catherine's College, Oxford (1964), il a non seulement créé l'architecture, mais aussi conçu chaque détail des intérieurs, les transformant en une véritable œuvre d'art.
Outre les structures architecturales, Arne Jacobsen a créé un certain nombre de chaises et d'autres meubles très originaux. De son studio sont nés des meubles, des lampes, des motifs, des horloges, des couverts et de la verrerie avant-gardistes et novateurs qui sont encore demandés aujourd'hui.
Gustav Klimt, né le 14 juillet 1862 à Baumgarten en Autriche, fut un peintre symboliste autrichien et l'un des membres les plus en vue du mouvement Art nouveau et de la Sécession de Vienne. Son œuvre, diversifiée et innovante, couvre des peintures, des murales, des esquisses et d'autres objets d'art. Klimt est surtout connu pour son utilisation audacieuse du corps féminin comme sujet principal de ses œuvres, souvent marquées par un érotisme franc.
Dans ses premières années, Klimt a connu le succès en tant que peintre de décorations architecturales dans un style conventionnel. Cependant, en développant un style plus personnel, il a fait face à la controverse, en particulier avec ses peintures réalisées vers 1900 pour le plafond du grand hall de l'Université de Vienne, jugées pornographiques à l'époque. Il a ensuite refusé d'accepter d'autres commandes publiques, se tournant vers un nouveau succès avec les peintures de sa "période dorée", dans lesquelles il incorporait souvent des feuilles d'or.
Klimt a également été influent dans le développement de la Sécession de Vienne, un mouvement visant à promouvoir des expositions pour les artistes non conventionnels, attirer des œuvres d'artistes étrangers à Vienne, et publier un magazine pour présenter les travaux de ses membres. Ses paysages d'Attersee, peints lors de ses vacances estivales, sont également notables pour leur qualité et leur nombre.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve le "Portrait d'Adele Bloch-Bauer I" (1907) et "Le Baiser" (1907-1908), des exemples remarquables de sa période dorée. Klimt a joué un rôle clé dans l'évolution de l'art moderne au début du 20ème siècle, en influençant des artistes tels que Egon Schiele.
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Sergueï Malioutine (en russe: Серге́й Васи́льевич Малю́тин) est un artiste russe né à Moscou en 1859 et mort dans cette ville en 1937. Peintre, architecte et illustrateur, Malyutin est connu pour avoir dessiné la première série de poupées russes gigognes, les matryoshkas, symbole mondialement reconnu de la culture russe. Au domaine de Talashkino, il a dirigé des ateliers et créé des œuvres architecturales remarquables telles que Teremok et la maison Pertsov, exprimant son rêve de faire revivre l'art national russe à travers le style néo-russe et l'Art nouveau.
Sa contribution à l'art ne s'est pas limitée à l'architecture ; Malioutine a également illustré des contes de fées russes et créé des décors pour des opéras tels que Rouslan et Lioudmila de Glinka et Casse-Noisette. Après la révolution de 1917, il est resté fidèle à ses idéaux révolutionnaires et a participé à l'Association des artistes de la Russie révolutionnaire, démontrant par son travail son engagement envers le gouvernement bolchevique et ses espoirs d'un avenir meilleur. Parmi les tableaux les plus remarquables de cette période, citons "Déjeuner dans une brigade" et "Partisan", qui reflètent la vie et les espoirs des gens ordinaires de l'époque.
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Gwendoline Maud Syrie Maugham était l'une des principales décoratrices d'intérieur britanniques des années 1920 et 1930, qui a popularisé les pièces entièrement décorées de blanc.
Bien qu'elle ait fait fortune et soit devenue célèbre grâce à ses décors blancs, au milieu des années 1930, elle avait largement abandonné les décors blancs pour créer des intérieurs avec des accessoires baroques et des combinaisons de couleurs ponctuées de vert vif, de rose vif et de rouge audacieux.
Les pièces glamour de Maugham ont influencé presque tous les designers.
Bernhard Pankok, de son nom complet Bernhard Wilhelm Maria Pankok, était un peintre et graphiste, designer, artiste appliqué et architecte allemand de la période Art nouveau.
Après avoir acquis des compétences en tant que peintre et restaurateur, Bernhard Pankok étudie la peinture à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, puis à Berlin. En 1892, il commence à travailler à Munich dans son propre atelier de peinture, réalisant des illustrations pour les magazines Pan et Jugend, entre autres. Pancock est l'un des fondateurs de l'Association munichoise des ateliers d'artisanat d'art.
En 1897, Pankok commence à dessiner des meubles et présente ses œuvres à de nombreuses expositions, notamment à l'Exposition universelle et internationale de 1900 à Paris, qui fera date. La même année, l'historien de l'art Konrad Lange confie à Bernhard Pancock la conception de la Haus Lange ; il travaille beaucoup en tant qu'architecte en général et conçoit d'autres bâtiments à Stuttgart. Pankok était prolifique et polyvalent : il a conçu des décors pour des scènes d'opéra et des salons pour des paquebots et même des cabines de passagers pour des zeppelins, il a travaillé comme architecte, designer de meubles, décorateur d'intérieur, peintre et artiste graphique.
En 1907, il cofonde le Deutsche Werkbund. En 1901, il est invité à enseigner à l'Atelier royal de formation et d'expérimentation de Stuttgart ; en 1913, il en devient le directeur et, à ce titre, le fusionne avec l'École des arts et métiers.
Charlotte Perriand est une architecte, designer et photographe française.
Figure majeure de l’histoire de la modernité, liée aux avant-gardes européenne, japonaise et brésilienne, elle a contribué à mettre les avancées modernes au service du plus grand nombre.
Fritz Winold Reiss est un portraitiste et graphiste américain émigré d'Allemagne. Son père Fritz Reiss et son frère Hans Reiss étaient également artistes. Winzold Reiss est connu pour ses nombreux portraits de figures amérindiennes de la Renaissance de Harlem et de gens ordinaires. Il a également réalisé des peintures murales placées dans des lieux publics à Cincinnati, ainsi que des travaux de décoration d'intérieur.
Franz Ringer est un peintre, graphiste et sculpteur allemand.
Franz Ringer est issu d'une vieille famille munichoise de charpentiers. À l'âge de 20 ans, il voyage à travers le Tyrol et la Suisse, s'inscrit à l'université technique d'Aix-la-Chapelle, retourne à Munich et travaille pendant dix ans comme assistant du sculpteur Josef von Kramer (1841-1908), ce qui lui permet de devenir un maître sur le plan stylistique et technique.
Ringer était l'un des artistes d'arts décoratifs les plus connus à Munich à l'époque, et il a conçu artistiquement de nombreux restaurants en Bavière et à Munich. Ses projets de design sont extrêmement variés.
Franz Ringer est également connu comme le créateur de chopes à bière en pierre et en verre, qu'il a peintes dans le style Art nouveau, Art déco ou Biedermeier. Les premières chopes Ringer produites ont été fabriquées par Villeroy & Boch en 1905. Ces tasses sont rapidement devenues populaires auprès du public, notamment lors de conférences et de festivals programmés. Ringer a travaillé pour de nombreux fabricants de céramique en Allemagne. Outre Villeroy & Boch, on peut citer Reinhold Merkelbach, Merkelbach & Wick, Marzi & Remi, Albert Jakob Thewalt et d'autres.
