Architectes d'intérieur Art contemporain
Alexandra Bircken est une artiste, designer et installatrice allemande diplômée du Central Saint Martin's College of Art and Design.
Le thème principal du travail d'Alexandra Bircken est la coquille. Elle explore et combine une variété de matériaux - laine, béton, bois, os, objets quotidiens et vêtements - et crée des objets sculpturaux à partir de ceux-ci. L'artiste utilise également des objets qu'elle rencontre dans la vie quotidienne : voitures, motos, chemises chirurgicales, chevaux à bascule, skis. Cependant, elle les dépouille de leurs contextes habituels et nous surprend par des combinaisons inhabituelles.
Michel Boyer est l'un des derniers grands architectes d'intérieur à être resté fidèle aux principes de la modernité.
Boyer a collaboré avec Dior, Lanvin, Balmain et a conçu des intérieurs pour des hôtels, des ambassades et de nombreux sièges sociaux. Parmi ses clients privés figurent Elie de Rothschild, Liliane Betancourt et Karim Aga Khan.
Benjamin Bronni est un artiste, sculpteur et architecte allemand.
Il a étudié à l'Académie nationale d'art et de design de Stuttgart et travaille en symbiose avec la peinture, la sculpture et l'installation. Bronny s'intéresse beaucoup à l'architecture, c'est pourquoi il développe souvent des œuvres en se concentrant sur le site. Dans ses œuvres en papier, ses peintures et ses objets muraux en plastique, Benjamin Bronni explore la fusion rythmique de la forme et de l'espace. L'artiste réalise son travail à la main, mais utilise également des procédés numériques tels que le rendu 3D.
Ado Chale est un artiste et designer belge surtout connu pour ses incrustations de mosaïque exquises. Des morceaux de bois, de minéraux ou d'os sont tranchés, arrangés et recouverts de résine pour former les surfaces opulentes. Ses meubles et objets domestiques font référence au monde naturel non seulement par l'utilisation de pierres précieuses, de métaux et de matériaux organiques, mais aussi par les textures, les motifs et les formes qu'ils expriment. Chale a ouvert sa première galerie en 1962. Il a exposé des bijoux et de petites tables d'appoint ornés de son incrustation unique et s'est procuré diverses pierres précieuses et roches via des voyages internationaux. L'artisan autodidacte intègre ensuite ses acquisitions dans des meubles plus grands et des sculptures attrayantes pour leur beauté et leur nouveauté dans les années 1970. Son travail a été exposé au Musée d'Ixelles en Belgique, en France au Musée des Beaux-Arts de Nancy et au Palais des Papes d'Avignon, et au Japon au musée d'art contemporain de la chaîne de magasins Seibu.
Christo & Jeanne-Claude sont un duo d'artistes, le couple marié Christo Vladimirov Javacheff (1935-2020) et Jeanne-Claude Denat de Guillebon (1935-2009), un couple emblématique d'artistes novateurs du land art. Ils sont connus pour leurs installations à grande échelle : ils emballent de grands repères historiques, travaillent avec d'immenses espaces et des objets naturels monumentaux. Leurs projets se distinguent par ce que l'on appelle en Europe l'"américanisme", c'est-à-dire quelque chose de grandiose et de grand. Les œuvres de Christo et Jeanne-Claude sont conservées dans de nombreuses grandes collections publiques.
Norbert Fleischmann est un artiste autrichien dont la passion pour la peinture pourrait être qualifiée d'encyclopédique, car elle englobe une grande variété de styles et de genres, de motifs, de styles de peinture et d'influences médiatiques, voire de formes de présentation et de représentation.
Christoph M. Gais est un abstractionniste et un designer allemand. Il a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Stuttgart et à la Hochschule für Kunst de Berlin, où il a obtenu sa maîtrise. Les peintures de Christoph M. Geiss sont basées sur la tradition de la peinture abstraite gestuelle. Son travail comprend également plusieurs projets d'architecture, tels que la conception de la salle Louise Schroeder à l'hôtel de ville rouge de Berlin.
Herbert Hamak est un artiste installateur et sculpteur allemand qui vit et travaille à Hammelburg, en Allemagne.
Les œuvres d'Herbert Hamak se situent entre la peinture et la sculpture et sont le résultat d'une combinaison de formes, de couleurs et de lumière. Herbert Hamak travaille avec des pigments et des masses qu'il façonne et transforme en formes simples et monochromes - cubes, parallélogrammes et colonnes. Hamak utilise souvent les bâtiments, leurs façades, leurs espaces comme une toile ou un cadre pour une œuvre d'art.
Anton Henning est un artiste autodidacte allemand, designer, sculpteur et installateur.
Il vit et travaille à Berlin, Londres et New York et s'est imposé comme un talentueux et extraordinaire designer de mobilier et d'intérieur. Henning s'inspire des vues des capitales mondiales tout en développant ses propres styles avant-gardistes. Il analyse également avec humour l'histoire de l'art à travers ses installations, ses sculptures et ses peintures.
Wolfgang Herzig était un peintre et sculpteur autrichien connu pour sa représentation critique des réalités sociales. Dans ses peintures figuratives, il attire l'attention sur les faiblesses de l'homme dans la vie quotidienne.
Il y a un sens de la critique sociale dans les œuvres de Herzig, mais il ne transforme jamais ses personnages en caricatures. Au fil du temps, l'artiste est parvenu à une forme particulière de plasticité bidimensionnelle.
Herbert Hirche était un architecte, un designer d'intérieur et de mobilier et un enseignant allemand.
Hirche a étudié à la célèbre école du Bauhaus à Dessau et à Berlin, où enseignaient Ludwig Mies van der Rohe et Wassily Kandinsky. Menuisier de formation, il a d'abord travaillé pour Mies, Egon Eiermann et Hans Scharun avant d'être nommé professeur d'arts appliqués à l'université des arts appliqués de Berlin-Weißensee en 1948. Quatre ans plus tard, il devient professeur d'architecture d'intérieur et de mobilier à l'Académie des beaux-arts de Stuttgart. Au cours de ses années d'enseignement, Hirche a formé des générations de designers.
Parallèlement à son activité d'enseignant, Hirche a conçu de nombreuses maisons et intérieurs. Il a conçu des meubles pour Walter Knoll, Wilkhahn, Holzäpfel et Wilde+Spieth, ainsi que plusieurs projets pour Braun, notamment le meuble à musique HM5-7 et le téléviseur HF1. Les modèles simples et élégants de Hirche ont été exposés lors de plusieurs Triennales de Milan et de l'Exposition universelle de 1958 à Bruxelles. Son travail a eu une grande influence sur le développement des produits et du design d'intérieur en Allemagne et dans le monde.
Hirche a été l'un des fondateurs du Deutscher Werkbund (Association allemande des artisans) à Berlin, a été président du Verband Deutscher Industrie-Designer (Société des designers industriels) pendant dix ans et membre du Rat für Formgebung (Conseil allemand du design).
Sergueï Malioutine (en russe: Серге́й Васи́льевич Малю́тин) est un artiste russe né à Moscou en 1859 et mort dans cette ville en 1937. Peintre, architecte et illustrateur, Malyutin est connu pour avoir dessiné la première série de poupées russes gigognes, les matryoshkas, symbole mondialement reconnu de la culture russe. Au domaine de Talashkino, il a dirigé des ateliers et créé des œuvres architecturales remarquables telles que Teremok et la maison Pertsov, exprimant son rêve de faire revivre l'art national russe à travers le style néo-russe et l'Art nouveau.
Sa contribution à l'art ne s'est pas limitée à l'architecture ; Malioutine a également illustré des contes de fées russes et créé des décors pour des opéras tels que Rouslan et Lioudmila de Glinka et Casse-Noisette. Après la révolution de 1917, il est resté fidèle à ses idéaux révolutionnaires et a participé à l'Association des artistes de la Russie révolutionnaire, démontrant par son travail son engagement envers le gouvernement bolchevique et ses espoirs d'un avenir meilleur. Parmi les tableaux les plus remarquables de cette période, citons "Déjeuner dans une brigade" et "Partisan", qui reflètent la vie et les espoirs des gens ordinaires de l'époque.
Pour ceux qui s'intéressent à l'œuvre de Sergueï Malioutine et qui souhaitent se tenir au courant des ventes et des événements liés à cet artiste, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour. En vous inscrivant, vous aurez accès à des informations exclusives sur les possibilités d'achat d'œuvres liées à Malioutine.
Pierre Paulin est un designer français. Son talent réside dans un passage de la décoration au design assez caractéristique de celui d'après guerre en France et dans les matériaux utilisés pour la fabrication des sièges. Ceux-ci sont rembourrés de mousse et habillés de jersey.
Alejandro Ruiz est un artiste, designer industriel, architecte d'intérieur et éducateur argentin.
Alejandro Ruiz est diplômé en design industriel de l'UNLP à La Plata, en Argentine. Il a enseigné à la Domus Academy, où il a obtenu sa maîtrise, et à la faculté d'architecture de l'université technique de Milan. Au sein de Studioruiz, une entreprise qu'il a lui-même fondée, il a travaillé avec plusieurs marques de renommée internationale.
Alejandro Ruiz a participé à de nombreux événements et expositions de décoration intérieure et d'architecture en Italie, en France, en Finlande, en Allemagne, au Japon, aux Pays-Bas, en Angleterre et aux États-Unis. En 1994, il a créé avec Anna Lombardi la marque Lessdesign, dans le but de développer des projets industriels. Le designer a participé à la conception d'emballages, d'intérieurs, de magasins, d'événements et d'expositions à Studioruiz.
Andreas Schmitten est un peintre et sculpteur allemand qui vit et travaille entre Düsseldorf et Neuss, en Allemagne.
L'artiste situe son travail interdisciplinaire et diversifié entre le dessin, la sculpture et l'installation, en utilisant des techniques qui attirent l'attention, issues de la religion, du théâtre et des marchandises. Il s'intéresse aux questions liées à l'être humain et à son histoire. Andreas Schmitten est connu pour ses installations étendues et très complexes dans lesquelles des personnages, des objets et des intérieurs sont utilisés pour créer des mondes visuels fantastiques et surréalistes. Les surfaces laquées, les couleurs pâles et les formes maniérées et élégantes caractérisent ses œuvres parfaitement exécutées, qui transforment souvent les pièces en environnements irréels et oniriques.
Les œuvres de Schmitten sont actuellement exposées au parc de sculptures Waldfrieden à Wuppertal et à la Villa Ludwig à Aix-la-Chapelle. Il a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives.
Phillippe Starck est un designer français d'intérieur et de produits de consommation de masse.
Starck a fait ses études à l'École Nissim de Camondo à Paris, a travaillé pour Adidas avant de fonder sa première société de design industriel, Starck Product, qu'il a ensuite rebaptisée Ubik et qui est devenue internationale. Il a travaillé avec des fabricants en Italie, notamment Driade, Alessi, Kartell, Dimmer en Autriche, Vitra en Suisse et Disform en Espagne. Il s'est fait connaître par la diversité de ses créations, notamment dans les domaines de la décoration intérieure, de l'architecture, de l'ameublement, du mobilier, des bateaux et d'autres véhicules.
Starck a conçu des résidences, des hôtels, des restaurants et d'autres bâtiments à Tokyo, à Paris, à New York, à Mexico et dans d'autres villes du monde. Il a conçu le smartphone Xiaomi, le bracelet de suivi GPS DIAL et d'autres technologies. En 2018, Starck a collaboré avec Axiom Space pour créer l'intérieur du module d'habitation de la Station spatiale internationale et, un an plus tard, il a présenté un design de chaise créé avec l'intelligence artificielle.
Sur la base de ses principes de "design démocratique", Starck s'est concentré spécifiquement sur la création de designs pour des produits de consommation de masse plutôt que pour des unités uniques. Il est impossible d'énumérer tous les produits sur lesquels l'infatigable Philippe Starck a travaillé et continue de travailler, son principal objectif étant d'améliorer la vie du plus grand nombre, autant que possible.
Carlotta Stocker est une artiste expressionniste, décoratrice d'intérieur et illustratrice suisse. Elle est particulièrement connue pour ses interprétations à grande échelle de la table d'atelier, dans lesquelles elle travaille avec des couleurs vives. Elle a développé un style expressif, émotionnel et coloré pour ses œuvres. Stocker a également réalisé des peintures murales de grand format dans des bâtiments publics à Zurich.