Bijoutiers 19e siècle
Johan Victor Aarne, né Lindström en Suède, était un joaillier finlandais qui collaborait avec la firme Fabergé et était fournisseur de la cour impériale.
Aarne a été formé à l'art de la joaillerie par le célèbre joaillier Johan Erik Hellsten. Il a travaillé dans l'atelier d'August Holmström, qui faisait partie de la firme Fabergé, avant d'ouvrir son propre atelier. En 1891, il s'installe à Saint-Pétersbourg, où il travaille directement pour Fabergé. En 1904, il vend l'atelier et s'installe à Vyborg, continuant à travailler avec succès dans le domaine de la bijouterie.
Christopher Bechtler est un bijoutier et horloger américain d'origine allemande.
Christopher Bechtler est devenu célèbre et riche pendant la ruée vers l'or américaine grâce à son idée commerciale consistant à fondre l'or des mines et des mines d'or pour en faire des pièces d'un dollar standardisées, dont la teneur en métal est définie avec précision. Il a ainsi introduit des pièces de monnaie en dollars basées sur l'étalon-or, qui n'ont été acceptées et frappées par le gouvernement américain que bien plus tard.
Christopher Bechtler a frappé plus d'un million de pièces d'or entre 1831 et 1841, qui sont aujourd'hui très recherchées par les collectionneurs et valent plusieurs milliers de dollars l'unité.
Jules René Boivin est un bijoutier français, né à Paris en 1864. Il a commencé sa carrière de bijoutier en tant qu'apprenti de son frère Victor, et a rapidement excellé dans la création de petites boîtes et d'objets en métal incrusté. Son talent ne se limite pas à l'artisanat : il a un sens unique du design et excelle dans le dessin sur papier et sur métal.
En 1890, Boivin décide de s'installer à son compte et acquiert plusieurs ateliers. Il est sollicité par des maisons de joaillerie mais travaille aussi avec des particuliers, créant des bijoux insolites inspirés de la nature, d'animaux réels ou de créatures mythologiques. En 1900, il s'installe dans de nouveaux locaux et se lance dans le commerce de bijoux anciens. Malheureusement, sa vie est interrompue au front en 1917, alors qu'il n'a que 53 ans.
François Dormieux était un graveur et joaillier français qui a vécu et travaillé en Inde, à Calcutta, à la fin du XVIIIe siècle et dans la première moitié du XIXe siècle.
L'ouvrage publié par François Dormieux, Hindoostany Characters (Caractères hindous, 1805), aujourd'hui conservé à la British Library, est bien connu. Il se compose de quarante gravures de très grande qualité réalisées à partir de dessins d'artistes. Elles représentent les habitants de l'Inde dans leur vie quotidienne, leur culture et leurs traditions.
En tant que joaillier, François Dormieux a travaillé en partenariat avec Francis Vrignon dans une société appelée Francis Dormieux & Co, qui fabriquait des bijoux et de beaux objets d'orfèvrerie dans le style colonial.
Pierre-Кarl Fabergé (еn russe: Карл Густавович Фаберже) était un bijoutier, entrepreneur et artiste russe des XIXe et XXe siècles d'origine allemande. Il a dirigé pendant près de 50 ans l'entreprise familiale de joaillerie, qui est devenue célèbre dans le monde entier pour ses produits - des œufs de Pâques faits de métaux précieux, de pierres et d'émail.
Karl Fabergé a rencontré l'empereur russe Alexandre III lors de l'exposition universelle de Moscou en 1882, ce qui a marqué une étape importante dans la carrière du joaillier. L'empereur commanda au maître un œuf de Pâques pour son épouse, ce qui plut beaucoup à l'impératrice. Dès lors, Fabergé, en tant que joaillier, est chargé de fabriquer chaque année des œufs de Pâques pour la cour impériale. Les membres de la famille impériale commandent également des bijoux à Fabergé pour leurs nombreux parents européens. C'est ainsi que l'entreprise familiale Fabergé est devenue l'un des leaders du marché mondial de la bijouterie.
Fabergé produisait non seulement des bijoux haut de gamme, mais aussi des articles destinés à la classe moyenne. En 2005, plusieurs figurines en pierre ont été vendues entre 850 000 et 1 800 000 dollars chez Sotheby's à New York.
Theodor Fahrner est un créateur de bijoux pionnier originaire de Pforzheim, en Allemagne. Réputé pour ses créations exquises de style Art nouveau et Jugendstil, l'héritage de Fahrner s'étend au-delà de sa vie. Ses pièces, connues pour leur prix abordable, sont devenues synonymes d'artisanat impeccable et de design unique. Prenant les rênes de la fabrique de bagues de son père après le décès de ce dernier en 1883, Fahrner a rapidement accédé à la célébrité. En 1895, il en est l'unique propriétaire et s'aventure dans des domaines novateurs en déposant des brevets et des modèles d'utilité au cours des bouleversements qui ont précédé le XXe siècle. La percée de Fahrner a lieu lors de l'exposition universelle de Paris en 1900, où ses bijoux, conçus par Max J. Gradl, reçoivent une prestigieuse médaille d'argent.
Au fil des ans, les prouesses de Fahrner en matière de design s'épanouissent. De 1899 à 1906, il se charge lui-même de la conception de ses bijoux, imprégnant chaque pièce de sa vision artistique. Des collaborations avec des designers tels que Maria Obrich, Patriz Huber et Ludwig Knupper définissent ensuite la trajectoire de l'entreprise. La marque s'est orientée vers des bijoux Art déco abordables mais élégants, ce qui lui a permis de se forger une réputation internationale. La vie de Fahrner s'achève le 22 juillet 1919, laissant derrière lui un riche héritage et deux filles, Vera et Yella. Le bijoutier Gustav Braendle rachète la marque Fahrner et la transmet sous le nom de Bijouteriewarenfabrik Gustav Braendle, tandis que le label distinctif "Fahrnerschmuck" continue d'orner les créations exquises.
Robert Hennell était un orfèvre et un graveur anglais, surtout connu pour son travail à l'époque géorgienne. Il a été l'apprenti de l'orfèvre John Scofield avant de créer son propre atelier en 1763.
Les pièces d'argent de Hennell étaient très recherchées pour leur qualité et leur savoir-faire. Il a produit une large gamme d'objets, des services à thé aux chandeliers, et ses créations se caractérisaient par leur élégante simplicité et leur souci du détail. Il a également créé un certain nombre d'objets commémoratifs, dont le coffret en argent offert à Lord Nelson par la ville de Londres en 1800.
Outre son travail d'orfèvre, Hennell était également un graveur accompli, et son travail se retrouve sur un certain nombre de pièces de monnaie et de médailles de l'époque géorgienne. Il était membre de la Royal Academy et a exposé ses œuvres lors des expositions de la Royal Academy tout au long de sa carrière.
Aujourd'hui, les pièces d'argenterie et les gravures de Hennell figurent dans les collections de musées du monde entier, notamment le Victoria and Albert Museum de Londres et le Metropolitan Museum of Art de New York. Son travail continue d'être admiré pour sa beauté, sa qualité et son importance historique.
Johann George Hossauer était un artiste joaillier, un entrepreneur et un inventeur allemand.
Hossauer a commencé à travailler dans la fabrique de bronze de Werner & Mietke à Berlin et s'est formé auprès du joaillier Henri de Ruolz. En 1819, le roi Friedrich Wilhelm III de Prusse a soutenu financièrement la fabrique que dirigeait Hossauer. Cette usine produisait des articles en platine, or, argent, bronze, cuivre doré et argenté et employait jusqu'à 100 personnes. Lors de l'une des premières expositions commerciales de Berlin, le maître a reçu une médaille d'or pour son travail et, en 1826, le roi lui a accordé le titre de bijoutier de Sa Majesté le Roi.
En tant qu'éminent joaillier berlinois, Hossauer a exécuté plusieurs ordres de la cour de Prusse, notamment le Pour Le Merite et l'ordre de Saint-Jean, et a également participé à la création de l'ordre russe de Saint-Vladimir et de l'ordre de Saint-Georges de la maison de Hanovre. Il a créé des services de table en argent pour les princes prussiens et d'autres commandes prestigieuses, a produit des bijoux, des médailles et de nombreux objets en or et en argent.
En 1845, Hossauer vend son brevet pour le procédé de galvanoplastie à Werner von Siemens et, dix ans plus tard, il est nommé juge à l'Exposition universelle de Paris.
Gerhard Ludvig Lahde etait un peintre, graveur et éditeur danois.
Lahde a étudié à l'Académie royale danoise des beaux-arts, a travaillé comme bijoutier et portraitiste, réalisant de nombreux portraits de personnalités de son époque. Mais Lahde s'est surtout attaché à représenter les costumes civils et militaires danois, les vendeurs de rue et les petits marchands. En collaboration avec l'artiste Johannes Zenn, il a créé une série de reproductions colorées à la main, quelque peu caricaturales, de costumes traditionnels, ainsi que des représentations d'événements historiques majeurs, tels que l'incendie de Copenhague en 1795 et le bombardement britannique de Copenhague en 1801 et 1807.
René Jules Lalique est un maître verrier, bijoutier, joaillier et médailleur français.
Il s'est rendu célèbre par ses créations étonnantes de bijoux, puis de flacons de parfum, de vases, de chandeliers, d'horloges et, à la fin de sa vie, de bouchons de radiateur de voitures. L'entreprise qu'il a fondée fonctionne toujours. Son nom est resté attaché à la créativité et la qualité, car il a toujours su dessiner des objets fastueux mais restant discrets.
May Morris était une artisane, brodeuse, bijoutière, socialiste et éditrice anglaise. Elle était la fille cadette de l'artiste et designer préraphaélite William Morris et de son épouse et modèle d'artiste, Jane Morris (née Burden).
Alfons Maria Mucha, aussi orthographié Alphonse Mucha, est un artiste tchécoslovaque né le 24 juillet 1860 et décédé le 14 juillet 1939. Renommé pour son rôle majeur dans le mouvement Art Nouveau, Mucha était un affichiste, illustrateur, graphiste, peintre, architecte d'intérieur, décorateur et professeur d'art dont le travail a profondément influencé l'art et la culture de son époque. Dès son plus jeune âge, Mucha a montré un talent exceptionnel pour le dessin et la musique, ce qui a façonné son parcours éducatif et artistique, malgré les difficultés financières de sa famille. Son aptitude pour le chant lui a permis de poursuivre ses études, bien que son véritable désir fût de devenir artiste.
Mucha s'est établi à Paris en 1887, où il a continué à perfectionner son art à l'Académie Julian et à l'Académie Colarossi, tout en produisant des illustrations pour des magazines et des publicités. Sa carrière a pris un tournant décisif en 1895, lorsqu'il a créé un poster pour l'actrice Sarah Bernhardt. Ce travail a marqué le début d'une collaboration de six ans avec Bernhardt, propulsant Mucha au rang de figure emblématique de l'Art Nouveau. Ses œuvres, caractérisées par des femmes jeunes et belles enveloppées dans des robes évoquant le style néoclassique et souvent entourées de motifs floraux, ont défini l'esthétique de cette période. Malgré son succès commercial, Mucha a toujours aspiré à ce que son art véhicule un message spirituel, se dissociant ainsi du style Art Nouveau qu'il contribuait à populariser.
Parmi ses contributions notables, on compte des posters, des illustrations de livres, des designs pour des bijoux, des tapis, du papier peint et des décors de théâtre, ainsi que des collaborations sur des projets de décoration pour des pavillons d'exposition. Ses œuvres telles que "Gismonda" et "La Dame aux camélias" pour le Théâtre de la Renaissance, ainsi que sa série "The Slav Epic", témoignent de sa maîtrise artistique et de son influence durable dans le domaine de l'art.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités passionnés par l'œuvre d'Alfons Maria Mucha, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste emblématique. Cette souscription est une opportunité unique de rester informé sur les occasions d'acquérir des pièces de collection rares et de participer à la préservation de l'héritage de Mucha.
Charles-Nicolas Odiot est l'orfèvre français le plus remarquable de sa génération. Fils de l'orfèvre de Napoléon, Jean-Baptiste-Claude Odiot, il hérite de la direction des vastes ateliers familiaux en 1827, alors que les techniques de production en usine se répandent dans le métier. Il excelle dans le style rococo renaissant et devient le fournisseur attitré de Louis-Philippe de France et des autres membres de la famille d'Orléans.
Paul Revere est un orfèvre américain, patriote de la révolution américaine. Immortalisé pour ses gestes héroïques lors des batailles de Lexington et Concord; il est connu pour sa chevauchée dans la nuit du 18 avril 1775, la «Midnight Ride».
Feodor Ivanovich Rückert (en allemand : Friedrich Moritz Rückert) était un bijoutier russe d'origine allemande, maître émailleur. Rückert était propriétaire d'un atelier de peinture sur émail à Moscou, qui produisait principalement des objets en émail sur balayage et travaillait en étroite collaboration avec des entreprises telles que K. Fabergé, P. Ovchinnikov, O. Kurlyukov, I. Marshak (Kiev) et d'autres.
Philip Rundell était un bijoutier anglais très prospère, un détaillant de bijoux fins et un propriétaire d'entreprise de maîtres joailliers, connu pour son association avec la royauté. Avec John Bridge, il a dirigé et codirigé Rundell and Bridge, une entreprise qui avait de nombreux intérêts dans le commerce de la bijouterie et des métaux précieux.
Paul Storr était un orfèvre anglais qui travaillait dans le style néoclassique et d'autres styles à la fin du XVIIIe siècle et au début du XIXe siècle. Ses œuvres vont de la simple vaisselle à de magnifiques pièces sculpturales destinées à la royauté.
Adrien Vachette était un joaillier français des XVIIIe et XIXe siècles, surtout connu comme le créateur du médaillon dit "miracle".
Vachette était l'un des artisans les plus célèbres et les plus prolifiques de sa génération. Il fut nommé joaillier de la cour et fournisseur de la cour du roi Louis XVIII. L'or, l'écaille de tortue, l'émail, les pierres précieuses et les pierres ornementales sont largement utilisés dans les créations de sa maison, notamment dans les nombreuses tabatières précieuses en vogue à l'époque.
Mais c'est à la fin de son adolescence, alors qu'il a près de 80 ans, qu'il accède à la célébrité. Paris est alors en proie à une épidémie de choléra et à une période de troubles politiques. L'archevêque de Paris, Hyacinthe-Louis de Quelan, a l'idée de résoudre ces problèmes par un miracle. Sur son ordre, Vachette conçoit un "médaillon miraculeux" représentant Notre-Dame. Entre 1832 et 1836, plus de deux millions d'exemplaires sont distribués. Parallèlement, l'archevêque Kelan et son clergé participent activement à la lutte contre le choléra. Tout cela a contribué à une augmentation générale de la religiosité et du respect pour l'Église en France, et les merveilleux médaillons du dessin de Vachette continuent à être frappés et distribués dans de nombreux pays occidentaux jusqu'à aujourd'hui.
Henri Jean Baptiste Eugène Vever est un joaillier, écrivain et collectionneur d'art français, rattaché au courant de l'Art nouveau. Il est aussi un bibliophile renommé et l'un des principaux collectionneurs d'œuvres d'art japonais d'avant guerre. Il est l'auteur d'un ouvrage réputé d'histoire de la bijouterie française au xixe siècle en trois tomes.
