Peintres paysagiste
Georg Macco était un artiste allemand de la fin du XIXe siècle et du premier tiers du XXe siècle. Il est connu comme peintre paysagiste et illustrateur, représentant de l'école expressionniste de Düsseldorf.
Georg Macco a étudié à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, puis a poursuivi ses études à Munich. Son œuvre s'inspire de ses voyages éducatifs, notamment dans les Alpes, en Norvège, au Svalbard et en Italie. Ses œuvres créées lors de ses voyages en Orient (Constantinople, Athènes, Palestine, Liban, Égypte et Arabie) sont devenues les plus populaires. L'artiste utilise la peinture à l'huile, la gouache et parfois l'aquarelle, et se distingue par sa maîtrise des jeux de lumière, des couleurs et des détails. Il a peint principalement des paysages, des intérieurs de bâtiments et des vues de grandes villes.
James Williamson Galloway Macdonald, plus connu sous le nom de Jock Macdonald, est un peintre et éducateur artistique canadien, membre de Painters Eleven, une organisation dont le but était de promouvoir l'art abstrait au Canada.
Jock Macdonald a joué un rôle déterminant dans le développement du mouvement artistique contemporain dans le pays.
William Darling McKay est un artiste écossais, connu pour ses paysages. Il est venu à Édimbourg à l'âge de 16 ans et a été remarqué pour la première fois dix ans plus tard pour une série de pastorales, dans lesquelles les personnages ont joué un rôle important. Il a reçu un LLD honorifique de l'Université d'Édimbourg en 1919 et par la suite connu sous le nom de Dr McKay. En 1872, lors d'une excursion de peinture dans la forêt de Cadzow, il s'intéresse de plus en plus à l'aquarelle. On se souvient surtout de l'auteur de The Scottish School of Painting (1906) qui, bien qu'un travail de pionnier, englobait le 18e siècle en seulement huit pages.
Helmuth Macke était un artiste allemand de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste, paysagiste, peintre de genre et portraitiste.
Helmuth Macke est considéré comme un représentant de l'expressionnisme rhénan. Son œuvre fusionne les influences du constructivisme, de l'abstractionnisme et d'autres mouvements artistiques. Vers la fin de sa carrière, il a créé la "Chambre bleue" pour l'industriel Karl Gröppel à Krefeld ; elle a été découverte en 2012 après des décennies d'abandon et orne désormais la Villa Goecke de Krefeld après avoir été restaurée.
Matthew James MacNally était un aquarelliste australien bien connu au cours de la première moitié du XXe siècle. Depuis sa mort, il y a eu deux expositions majeures de son travail, une à la John Martin's Art Gallery d'Adélaïde (1946) et une rétrospective à la Benalla Art Gallery (1974).
Jan Baptist Lodewyck Maes était un peintre de genre belge actif en Italie. Maes a étudié à l'Académie de Gand. Il expose pour la première fois à la foire de cette ville en 1810. Il remporta des prix dans tous les concours auxquels il participa et reçut en 1820 une bourse de la ville de Gand. Grâce au prix belge de Rome reçu en 1821, il visite d'abord Paris puis se rend en Italie. En 1822, il copie des œuvres de maîtres anciens au Musée des Offices. En 1824, il s'installe à Rome. Maes reste en contact avec sa ville natale et envoie régulièrement des œuvres dans les salons belges. Il était membre correspondant de l'Académie royale des sciences des Pays-Bas.
Emil Maetzel était un architecte, peintre, graphiste et sculpteur allemand.
En 1919, Maetzel fut l'un des fondateurs de la Sécession de Hambourg, une organisation visant à promouvoir l'art moderne dans le nord de l'Allemagne. Il était également membre du November Group, une association d'artistes expressionnistes à Berlin.
Max Herrmann Mahlmann était un peintre constructiviste allemand. Mahlmann a étudié de 1934 à 1938 en tant qu'élève de Richard Müller à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde et a d'abord également travaillé comme peintre de scène et artiste commercial. Mahlmann s'est tourné vers la peinture non figurative après 1945, fortement influencé par Wassili Kandinsky et Josef Albers, et s'est concentré sur des compositions géométriques-constructivistes.
Victor Makeev est un artiste soviétique et russe, peintre et graphiste. Membre honoraire de l'Académie des Arts de Russie (2014). Membre de l'Union des artistes de l'URSS et de l'Union des artistes de Moscou (1965). Artiste honoré de la RSFSR (1976). Artiste du peuple de la Fédération de Russie (2001). Participant à la Grande Guerre patriotique.
Nikolaï Egorovitch Makovski ((en russe : Николай Егорович Маковский) était un peintre russe, reconnu pour son implication dans le mouvement des Ambulants, qui promouvait les arts en dehors des cadres académiques traditionnels. Nikolaï Makovski a souvent illustré la vie quotidienne russe, capturant l'esprit et l'authenticité de son époque à travers ses œuvres. Parmi ses tableaux les plus célèbres, on trouve de nombreuses scènes de rue du Caire, qui témoignent de son intérêt pour les cultures étrangères et les paysages exotiques. Ces œuvres sont très appréciées pour leur détail et leur réalisme vibrant.
Durant sa carrière, il a également été fortement influencé par ses voyages en Égypte avec son frère Konstantin, ce qui a enrichi son palette artistique et introduit de nouveaux sujets dans son art. Nikolaï Makovski est également reconnu pour son engagement dans l'Association des expositions artistiques ambulantes dès 1870, bien qu'il n'ait participé activement qu'à partir de 1875. Ses œuvres ont été fréquemment exposées et restent des exemples notables de l'art russe du XIXème siècle.
Les œuvres de Nikolaï Makovski sont conservées dans divers musées et collections à travers le monde, témoignant de son talent et de sa contribution durable à la culture artistique. Pour les collectionneurs et experts en art, ses peintures représentent non seulement un investissement dans des pièces de grande valeur artistique mais aussi des fenêtres précieuses sur l'histoire russe et internationale.
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Cornelis Johannes Maks, connu sous le nom de Kees Maks, est un peintre néerlandais.
Kees Maks était connu pour ses peintures de la vie nocturne à la mode. Les numéros de cirque, les couples qui dansent et les garden parties étaient des sujets inconnus dans l'art néerlandais. Les sujets réalistes et la manière légère de peindre dans des masses simplistes de couleurs vives et éclatantes ont fait une impression durable sur le public.
Aleksandr Grigorievitch Maksymenko (еn russe: Александр Григорьевич Максименко) était un peintre soviétique et ukrainien de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, aquarelliste et historien de l'art.
Aleksandr Maksymenko a travaillé dans les genres de la nature morte, du paysage, du portrait et de la peinture de genre. Ses œuvres de genre traitent de la vie dans les fermes collectives, notamment "Masters of the Land" et "Innovators of Collective Farm Fields". Cette dernière œuvre lui a valu le prix Staline. Le maître a participé activement à des expositions en Ukraine et à l'étranger. Ses œuvres sont conservées au musée national d'art de l'Ukraine, au musée de l'histoire de l'Ukraine pendant la Seconde Guerre mondiale, ainsi que dans d'autres musées d'art et dans des collections privées.
Christian Friedrich Mali était un peintre allemand d'origine néerlandaise de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme animalier, paysagiste et peintre de genre de l'école de Munich.
Au début de sa carrière, Mali se concentre sur les paysages, notamment ceux de Garmisch-Partenkirchen et des Alpes souabes. Après un voyage en Italie, il se consacre à la peinture d'architecture. Il s'installe ensuite à Paris, où il se passionne pour la peinture animalière, créant des images de genre représentant des animaux domestiques.
Charles Malle, né Charles Gleize, est un artiste français. L'œuvre de Malle est variée et comprend des œuvres de styles et de techniques divers, allant des paysages urbains impressionnistes aux œuvres abstraites et minimalistes.
Mallet a étudié à l'École des Beaux-Arts de Paris dans les années 1950. Les premières œuvres de Mallet étaient figuratives et figuratives, et il peignait des paysages urbains dans le style impressionniste. Cependant, il s'éloigne par la suite de ce style et s'associe au mouvement Support/Surface en France, qui cherche à remettre en question la nature de la peinture et de la sculpture par l'abstraction et la déconstruction de la forme.
Les œuvres de Mallet réalisées à partir des années 1970 se caractérisent par des formes géométriques, des couleurs vives et des surfaces planes. Il travaille souvent par séries, explorant des variations sur un thème ou un concept particulier. Il a également créé des sculptures et des installations en utilisant des matériaux tels que le métal, le bois et le tissu.
Les œuvres de Mallet ont été exposées dans des galeries et des musées du monde entier, notamment au Centre Pompidou à Paris, au Museum of Modern Art à New York et au Stedelijk Museum à Amsterdam. Il a également fait l'objet de plusieurs rétrospectives, notamment au Musée d'art moderne et contemporain de Nice en 2009.
Mallet continue de travailler et d'exposer aujourd'hui et est considéré comme l'une des figures de proue de la scène artistique française contemporaine.
Gavriil Kondratievitch Malych (еn russe: Гавриил Кондратьевич Малыш) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre et aquarelliste, représentant de l'école de Leningrad.
Gavriil Malych a principalement travaillé dans les genres du paysage, de la nature morte et des compositions de genre. Il est devenu célèbre en tant qu'aquarelliste brillant, maître des paysages lyriques et des natures mortes décoratives. Ses œuvres se distinguent par une palette de couleurs dominée par des tons bleus, lilas et violets. Ses œuvres font partie de nombreux musées et collections privées en Russie et dans d'autres pays, notamment en France, aux États-Unis, au Japon et en Italie.
Vitold Antonovitch Manastyrskiï (еn russe: Витольд Антонович Манастырский) était un artiste ukrainien et soviétique de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, enseignant et fils de l'artiste Anton Manastyrskiï.
Vitold Manastyrskiï a créé de nombreuses œuvres, notamment des peintures de genre, des portraits, des paysages et des natures mortes. Dans ses œuvres, il reflète la beauté de la région des Pré-Carpates, la vie de ses habitants, et dépeint ses contemporains - ouvriers, paysans et personnalités culturelles. Actif tant sur le plan créatif que dans les sphères publiques et pédagogiques, il a souvent été élu aux organes directeurs de l'Union des artistes d'Ukraine. Nombre de ses œuvres sont exposées dans les musées et galeries ukrainiens.
Alfred Manessier est un peintre et graphiste français, représentant de la Nouvelle École de Paris et du Salon de Mai.
Il a fait ses études à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris et a été fasciné par le cubisme, le surréalisme et le fauvisme, comme beaucoup d'artistes de cette génération. Mais en même temps, il étudie avec les vieux maîtres et les coryphées de l'impressionnisme. Au milieu de sa vie, Manassier a revu ses idées et s'est tourné vers les sujets religieux et les paysages avec vue sur la mer. Il commence à travailler sur des vitraux et des tapisseries.
Henri Charles Manguin, peintre et graveur français né à Paris le 23 mars 1874 et décédé à Gassin le 25 septembre 1949, fut l'une des figures centrales du fauvisme, un mouvement artistique révolutionnaire qui a marqué la transition vers l'expressionnisme au début du XXe siècle. Connu pour ses œuvres vibrantes capturant la lumière et la couleur de la Riviera française, Manguin a été surnommé "le peintre voluptueux" par Apollinaire en raison de sa capacité à transmettre la joie de vivre à travers ses représentations de baigneurs nus et de paysages ensoleillés.
Manguin a étudié à l'École des Beaux-Arts sous la direction de Gustave Moreau, où il a rencontré des artistes comme Henri Matisse et Albert Marquet, avec lesquels il est devenu ami. Sa rencontre avec Paul Signac en 1904 et sa visite à Saint-Tropez ont été déterminantes; il y a découvert une lumière et des couleurs qui influenceront profondément son œuvre. Malgré l'invitation à suivre l'exemple pointilliste de Signac, Manguin a poursuivi sa propre quête d'une peinture harmonieuse en couleur et équilibrée en composition.
Son engagement envers le fauvisme est resté constant tout au long de sa vie, et il a exposé aux côtés de Derain et Matisse lors du Salon d'Automne de 1905, événement qui a marqué la naissance du mouvement. En 1906, l'impresario Ambroise Vollard a acheté plus d'une centaine de ses toiles, témoignant de la reconnaissance de son talent.
Les œuvres de Manguin sont présentes dans des collections publiques et des musées du monde entier, notamment au Musée d'Orsay à Paris, au Musée Thyssen-Bornemisza à Madrid, ainsi qu'en Allemagne, en Suisse et au Royaume-Uni. Parmi ses œuvres notables, on trouve "Jeanne à L'ombrelle" (Kunsthalle de Bielefeld, Allemagne), "Les Images" (Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid), et plusieurs peintures au Musée de l'Annonciade à Saint-Tropez.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités passionnés par le fauvisme et l'œuvre d'Henri Charles Manguin, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste exceptionnel. Cette souscription vous permettra de rester informé des opportunités uniques de compléter votre collection avec des œuvres de l'un des représentants les plus éminents du fauvisme.
Patrice Marchal est un artiste français contemporain. Né à Abidjan, Il passe ensuite son enfance au Maroc. Ce regard habitué des grands espaces, du vaste ciel bleu et des horizons lointains, l’artiste les transportera en France et les transposera dans d’autres paysages, dans la lignée des peintres de l’Ecole de Barbizon. Peintre autodidacte, Patrice Marchal peint en toute liberté, s’ouvrant à tout et s’émerveillant de la beauté de la nature qui nous entoure!
Walter Marcuse était un peintre allemand d'origine juive et un artiste graphique qui a également travaillé aux États-Unis.
Walter Marcuse étudie la peinture à l'Académie des beaux-arts de Munich, illustre le Décaméron bavarois et peint des paysages. En 1933, les autorités nazies en Allemagne lui interdisent de travailler et, en 1940, il est contraint de fuir aux États-Unis, où il travaille avec succès et peint des paysages. Arrivé dans son pays en 1951, il expose ses œuvres à la galerie Schöninger de Munich, mais retourne ensuite aux États-Unis.
Walter Marcuse est un représentant de la "génération perdue".
Tom Marioni est un artiste et éducateur américain, connu pour ses œuvres conceptuelles. Marioni a joué un rôle actif dans l'émergence du mouvement de l'art conceptuel dans les années 1960. Il a fondé le Museum of Conceptual Art (MOCA) à San Francisco de 1970 à 1984. Marioni a reçu sa formation artistique à l'Art Academy de Cincinnati entre 1955 et 1959. De 1975 à 1982, il a été rédacteur en chef de Vision, une revue d'art publiée par Appuyez sur la pointe de la couronne. De 1986 à 1971, il a été conservateur au Richmond Art Center à Richmond, en Californie. Il a utilisé le pseudonyme et l'alter-ego Alan Fish dans certaines de ses premières performances. Les œuvres célèbres de Marioni incluent : "One Second Sculpture" (1969), "The Act of Drinking Beer with Friends is the Highest Form of Art" (1970). Le travail de Marioni est inclus dans de nombreuses collections de musées publics, notamment le musée d'art moderne de San Francisco (SFMoMA), les musées des beaux-arts de San Francisco (FAMSF), entre autres.
Matthijs Maris est un peintre néerlandais. Initialement proche de l'École de La Haye comme ses frères Jacob et Willem, il s'en éloigna pour développer un style personnel influencé par le préraphaélisme. La période à Oosterbeek avec son frère est centrée sur la peinture de paysage et de style naturaliste, dans des tons bruns, verts et jaunes et bleus-gris. Le style évolue en Angleterre avec des portraits en tons gris et blancs, il utilise la technique de peinture sèche et peint en couches successives, pour obtenir un rendu voilé ou brumeux.
Lajos Markos, artiste américano-hongrois, formé à l'Académie Royale de Budapest. Il a acquis une reconnaissance en tant que portraitiste à New York, représentant des personnages notables comme John Wayne, Robert F. Kennedy et le président Ronald Reagan. Markos a ensuite déménagé à Houston, où il a développé un intérêt pour l'art occidental américain. Ses œuvres se trouvent dans divers musées et collections privées, dont le Cowboy Hall of Fame et le siège de JP Morgan. Il a également peint d'importantes pièces historiques et sur le thème des cow-boys.
Max Märtens était un peintre et illustrateur réaliste allemand. Il préférait l'aquarelle, qu'il maîtrisait parfaitement. Son motif principal était le Kimsee, qu'il ne se lassait pas de capturer et de reproduire dans ses tableaux.
Xavier Timoteo Martínez est un peintre américain d'origine mexicaine qui a joué un rôle important dans la scène artistique de la Californie à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Naturalisé américain, Martínez a été une figure bohème bien connue à San Francisco, dans l'East Bay et sur la péninsule de Monterey. Il est l'un des cofondateurs de deux organisations d'artistes californiens et d'une galerie d'art. Il s'est illustré dans le style tonaliste, mais a également produit des monotypes, des gravures et des pointes-sèches.
Après le tremblement de terre de 1906, Xavier Martínez a déménagé de San Francisco à Piedmont, en Californie, où il a rencontré et épousé Elsie Whitaker. Ils ont eu une fille, Micaela Martinez, qui est également devenue artiste. Martínez a enseigné à l'Académie des Arts et Métiers de Californie, plus tard connue sous le nom de California College of the Arts, à Oakland, de 1908 jusqu'à sa retraite en 1942.
Xavier Martínez a débuté son éducation artistique à San Francisco avant de poursuivre ses études à Paris à l'École des Beaux-Arts. Son travail a reçu une mention honorable à l'Exposition Internationale de Paris en 1900. Il est retourné à San Francisco en 1901, où il a vécu et partagé un studio. Martínez a également exposé ses œuvres à plusieurs reprises, notamment à l'Exposition Internationale Panama-Pacific de 1915 où il a reçu une mention honorable.
L'influence de Xavier Martínez sur la scène artistique californienne est indéniable. Sa participation à la création d'organisations artistiques et son enseignement ont contribué à la formation de nombreuses générations d'artistes. Son œuvre, embrassant le tonalisme et explorant la beauté des paysages californiens ainsi que des scènes parisiennes, reste un témoignage de son talent et de sa sensibilité artistique.
Pour ceux intéressés par l'art et l'histoire de l'art, l'œuvre de Xavier Timoteo Martínez offre une fenêtre unique sur la convergence de l'identité culturelle mexicaine et de l'expression artistique américaine. Il incarne l'esprit d'un artiste qui a navigué entre deux mondes, enrichissant chacun d'eux grâce à son héritage et à son art.
Nous invitons les collectionneurs et les experts en art et antiquités à s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les œuvres et les événements liés à Xavier Timoteo Martínez, un artiste qui continue d'inspirer par son histoire et son héritage artistique.
Ricardo Martínez de Hoyos était un peintre mexicain remarqué pour son travail figuratif sur des atmosphères irréelles. Il fut l'un des nombreux enfants d'une famille très nombreuse à s'illustrer dans son domaine, avec Oliverio en sculpture et Jorge en théâtre. Son travail a été exposé dans diverses parties du monde, dans le cadre de tournées collectives de l'art mexicain. Individuellement, il a surtout exposé au Mexique, notamment dans des lieux importants comme le Museo de Arte Moderno et le Palacio de Bellas Artes, qui lui a rendu hommage en 1994. Depuis sa mort, un centre culturel portant son nom a été créé dans le centre historique de Mexico.
Andreï Efimovitch Martynov (en russe : Андрей Ефимович Мартынов) était un peintre et aquarelliste russe, connu pour ses paysages et scènes de genre. Né en 1768 à Saint-Pétersbourg, il a étudié à l'Académie impériale des Beaux-Arts où il s'est distingué par son talent exceptionnel.
Martynov est reconnu pour ses peintures détaillées et ses aquarelles, capturant avec précision les paysages russes et italiens. Sa maîtrise des techniques de peinture a fait de lui une figure importante de l'art russe du XVIIIe siècle. Il a voyagé en Europe, enrichissant son style avec des influences occidentales.
Parmi ses œuvres célèbres, on trouve des aquarelles exposées au Musée Russe de Saint-Pétersbourg et au Musée de l'Ermitage. Ces pièces montrent son habileté à marier la précision technique avec une sensibilité artistique unique.
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John Mather est un artiste peintre et graveur australien d'origine écossaise. Il peint en amateur, mais recevant des critiques positives, il décide de s'y consacrer à temps plein, fort d'une certaine indépendance financière grâce à son travail sur le dôme. Mather achète un studio Lilydale et peint principalement sur le motif des sujets pastoraux de la région, dans des tons doux et dont la composition est fidèle au sujet. En 1912, il rejoint Frederick McCubbin, Max Meldrum, Walter Withers et Edward Cairns Officer, pour fonder l'Australian Art Association. La galerie nationale lui achète trois tableaux, l'huile Autumn in the Fitzroy Gardens ainsi que les aquarelles Morning, Lake Omeo et Wintry Weather, Yarra Glen. John Mather est représenté dans les institutions australiennes, dont la National Gallery of Victoria de Melbourne, la Galerie d'art de Nouvelle-Galles du Sud de Sydney, l'Art Gallery of Western Australia de Perth, la Ballarat Fine Art Gallery et la Geelong Art Gallery.
Karl Otto Matthaei était un peintre, dessinateur et graphiste allemand. Il complète sa formation de 1891 à 1900 à l'Académie grand-ducale des beaux-arts de Karlsruhe, qui était l'une des principales écoles de paysage en Allemagne. Son premier professeur était Franz Hein d'Altona. Ses premiers voyages d'études l'ont conduit dans la région de Karlsruhe. Vers 1894, il a vécu dans la colonie de peintres Grötzinger dans une communauté d'artistes. En 1895, des étudiants en art de Karlsruhe ont fondé une colonie d'artistes à Duhnen, Altenwalde et Altenbruch (Cuxhaven), dont Karl Otto Matthaei était un membre fondateur. Karlsruhe était le lieu de résidence officiel de Matthaei jusqu'en 1916, bien que cela ait été régulièrement interrompu par ses visites annuelles d'étude et de peinture en mer du Nord et dans la région du Bas-Elbe. Il a ensuite déménagé sa résidence à Brême. Matthaei a été président de l'Association des artistes de Brême pendant de nombreuses années et a été nommé membre honoraire en 1924. En 1930, il est nommé président honoraire de l'Association des artistes du nord-ouest de l'Allemagne.
Maximilien Émile Louis Maufra est un peintre français connu pour ses paysages et ses marines. Il est né à Nantes, en France, et a commencé sa formation artistique à l'École des beaux-arts de Nantes avant de partir à Paris pour étudier avec le peintre Alexandre Cabanel.
Maufra était membre de l'école de Pont-Aven, un groupe d'artistes qui s'est réuni dans la région bretonne de la France à la fin du XIXe siècle. Il a également été influencé par les mouvements impressionniste et post-impressionniste, et ses peintures se caractérisent par un travail au pinceau lâche, des couleurs vives et une volonté de capturer les effets de la lumière et de l'atmosphère.
Les peintures de Maufra représentent souvent les côtes accidentées de la Bretagne, ainsi que les forêts et la campagne de Normandie. Il est également connu pour ses représentations des ports de Bretagne, qu'il peint souvent dans un style audacieux et coloré.
Maufra a exposé ses œuvres lors de nombreuses expositions importantes, notamment au Salon des Indépendants et au Salon d'Automne à Paris. Son œuvre est représentée dans de nombreuses collections importantes, dont le musée d'Orsay à Paris et la National Gallery of Art à Washington, D.C.
Alferio Maugeri est un artiste français. Dans sa jeunesse, il s'est engagé dans la restauration d'églises sur les traces de Michel-Ange et des maîtres de la Renaissance. Durant cette période, il développe l'art du leurre, la capacité de créer du marbre artificiel, de dorure et d'améliorer les fresques religieuses. Alferio Mogeri est membre de l'Association des Arts, Sciences et Lettres de Paris et son travail est reconnu dans le monde entier. Les peintures ont été exposées à Milan, New York, Genève, Osaka, Tokyo et avaient du magnétisme et du charme.
Dóra Maurer est une artiste visuelle hongroise dont l'œuvre s'étend sur une carrière de 50 ans. Elle travaille dans presque tous les domaines, du film à la photographie, en passant par la peinture, la performance et la sculpture. Principalement reconnue dans les années 1970 pour ses œuvres d'avant-garde, Dóra Maurer a développé sa carrière artistique à partir d'œuvres aux influences contemporaines et modernes qui ont été exposées dans le monde entier. Son art est basé sur des processus mathématiques et des systèmes complexes. La plupart des œuvres de Mme Maurer ont pour thème la présentation d'options au spectateur et ce que celui-ci peut faire avec ces options. Nombre de ses œuvres décomposent des actions simples afin que le spectateur puisse réellement considérer l'œuvre comme un mouvement, et non comme une photographie du mouvement.
Alfred Henry Maurer était un peintre américain. Il est considéré comme l'un des premiers artistes du modernisme américain. Son œuvre vaste et variée va du réalisme pictural à un langage pictural original, en passant par une phase fauviste et cubiste sous nette influence européenne.
Hans Maurus est un peintre allemand connu pour ses représentations réalistes de vues alpines et de montagnes spécifiques comme le célèbre pic du Cervin. Malgré sa carrière relativement courte, l'artiste a obtenu une reconnaissance nationale pour son talent à capturer ces paysages dynamiques.
Mania Mavro est une artiste et graphiste française d'origine russe. De son vrai nom Maria Dmitrievna Mavro-Biazi, elle a travaillé dans les genres du nu, du portrait, du paysage et de la nature morte. A beaucoup voyagé en France et en Italie.
Wilhelm Georg Maxon était un peintre paysagiste et graphiste allemand. De 1924 à 1931, sa participation aux expositions de la Nouvelle Sécession de Munich est documentée, où il expose en tant qu'invité. En 1930, Maxon était membre du groupe d'exposition 7 peintres munichois, qui est apparu pour la première fois ensemble en 1931 sous ce titre d'exposition au Lenbachhaus. Du 29 octobre au 18 novembre 1932, la seule exposition personnelle de Maxon a eu lieu à la galerie Heinemann de Munich, intitulée Exposition collective W. Maxon, dans laquelle 37 peintures ont été présentées.
Peter Mayr était un miniaturiste allemand. Il était principalement actif à Augsbourg et à Munich. Son œuvre comprend des miniatures délicates et détaillées, souvent réalisées en gouache sur ivoire. Un exemple notable est son portrait d'une dame de l'époque Biedermeier, mis aux enchères chez Lempertz, qui témoigne de son habileté à capturer l'élégance et la finesse des traits de ses sujets.
Les œuvres de Mayr sont appréciées sur le marché de l'art et ont fait l'objet de transactions aux enchères, reflétant son statut et sa reconnaissance dans le domaine des miniatures. Son talent dans l'art de la miniature fait de lui une figure notable de cette période artistique en Allemagne.
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Max Mayrshofer was a painter and graphic artist from Munich. From 1908 he studied at the Munich Academy and at the private school of Anton Ažbe. He was soon accepted as a graphic artist in the editorial offices of Jugend, Simplicissimus and Hyperion. From 1919 he continuously directed the evening act at the Academy. In 1925 he was appointed professor. Mayrshofer mainly painted still lifes, landscapes and portraits. His drawings of grimacing, violently gesticulating people, made during a visit to an insane asylum, were exhibited in 1908 in the Miethke Gallery in Vienna.
Ruvim (Ilia) Mazel était un artiste, illustrateur et enseignant russe et soviétique. Il a étudié la peinture avec Nikolai Roerich et Alexander Benois.
Pendant la période "européenne" de sa vie, Mazel a été fortement influencé par l'Art nouveau de Munich. Après son déménagement à Ashgabat, les motifs orientaux sont devenus les principaux motifs de ses peintures.