Miniaturistes 17e siècle
Johann Wilhelm Baur, Joan Guiliam Bouwer ou Bauer, était un graveur, un graveur à l'eau-forte et un peintre de miniatures allemand de l'époque baroque. Il est célèbre pour une série d'illustrations des Métamorphoses d'Ovide.
Louis Caravaque était un peintre portraitiste français, reconnu pour son influence marquante dans l'art russe du début du XVIIIe siècle. Né en 1684 à Marseille, il s'est d'abord formé dans l'atelier de son père, un décorateur spécialisé dans la peinture de navires. En 1715, son talent pour les portraits attire l'attention à Paris, ce qui lui vaut un contrat pour la Russie où il deviendra peintre de la cour sous Pierre le Grand.
Caravaque s'est installé à Saint-Pétersbourg où il a vécu jusqu'à sa mort en 1754. Il a eu l'honneur de peindre des portraits importants pour la famille impériale russe, y compris Pierre le Grand et la future impératrice Elisabeth. Ses œuvres sont célèbres pour leur réalisme et leur finesse, reflétant les traits et les émotions de ses sujets avec une grande précision.
Parmi ses œuvres les plus notables, on trouve le portrait de Pierre le Grand à la bataille de Poltava et ceux des princesses Anna Petrovna et Elizaveta Petrovna. Ces portraits sont aujourd'hui conservés au Musée Russe et à l'Ermitage de Saint-Pétersbourg.
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Joris Hoefnagel (connu aussi sous le nom de Georg Hufnagel) est un enlumineur flamand1. Il est connu pour ses illustrations de sujets d'histoire naturelle, de vues topographiques, d'enluminures et d'œuvres mythologiques. Il a été l'un des derniers enlumineurs de manuscrits et a apporté une contribution majeure au développement du dessin topographique. Ses enluminures de manuscrits et ses dessins ornementaux ont joué un rôle important dans l'émergence de la nature morte florale comme genre indépendant en Europe du Nord à la fin du XVIe siècle. Le naturalisme presque scientifique de ses dessins botaniques et animaliers a servi de modèle à une génération ultérieure d'artistes néerlandais. Par ces études de la nature, il a également contribué au développement de l'histoire naturelle et a ainsi été l'un des fondateurs de la recherche proto-scientifique. Hoefnagel appartient à la période de transition entre l'enluminure médiévale et la peinture de nature morte de la Renaissance. Son art est varié: il dessine, réalise des cartes, des gouaches, des peintures à l'huile et des illustrations d'ouvrages savants.
Hendrik Gerritsz. Pot, surnommé Pot des Indes orientales, était un peintre-peintre, miniaturiste et décorateur néerlandais. Membre de la guilde de Saint-Luc de Haarlem. Les œuvres célèbres de Poth comprennent des peintures de genre, des portraits et des natures mortes dans le style vanitas. On trouve quelques scènes de genre de Sweat représentant des groupes de jeunes gens menant une vie joyeuse, buvant, mangeant et flirtant, mais il a également peint une série de portraits de la famille royale anglaise.
Nicolas Robert est un miniaturiste et graveur naturaliste français. Il est connu pour le Recueil des vélins, conservé au Muséum national d'histoire naturelle.
En 1664 il est nommé peintre en miniature du roi Louis XIV pour la miniature. Il jouit de son vivant d'une grande notoriété, nombre de ses contemporains le considérant comme le plus grand peintre naturaliste de son temps.
Il travaille à partir de 1667 avec l'Académie des Sciences au Mémoires pour servir à l'histoire des plantes, dans le cadre des grands travaux scientifiques voulus par Colbert pour servir la gloire royale. Le but de cette entreprise dirigée par le botaniste Denis Dodart était de produire une grande et novatrice histoire des plantes, accompagnée d'illustration confiées à Nicolas Robert et Louis de Châtillon pour les dessins et Abraham Bosse pour la gravure.
Johann Gottfried Tannauer était un artiste allemand né en 1680 en Saxe et décédé entre 1733 et 1737 à Saint-Pétersbourg. Initialement horloger puis musicien, Tannauer se tourna vers la peinture après avoir étudié avec Sebastiano Bombelli à Venise. Il copia également les œuvres de Rubens lors de son séjour en Hollande.
Invité en Russie par Pierre Ier en 1711, Tannauer y devint peintre de cour, réalisant des portraits, des peintures historiques et des miniatures. Ses œuvres sont caractérisées par la dynamique baroque tardive européenne, avec un style imposant et majestueux. Il a peint de nombreux membres de la cour royale russe, incluant Pierre le Grand, pour qui il a réalisé plusieurs portraits marquants, tels que ceux exposés lors de la bataille de Poltava et sur son lit de mort.
Ses portraits sont réputés pour leur caractère concret et crédible, notamment ceux de Catherine I, du prince Alexandre Menchikov, et de Fyodor Apraksin, exposés dans diverses institutions telles que le Musée Russe et le Palais Pavlovsk à Saint-Pétersbourg.
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