Peintres 18e siècle
Antonio Capellan était un graveur italien, actif dans un style néoclassique. Il s'est formé auprès de Joseph Wagner. Capellan est surtout connu pour avoir réalisé des copies gravées de chefs-d'œuvre de la Renaissance italienne trouvés dans des collections privées, qui ont été publiées dans l'ouvrage de Gavin Hamilton, Schola Italica Picturae. Il a également gravé une série de portraits de cardinaux intitulée « Calcographia R.C.A. apud Pedem Marmoreum ». En 1759, il grave des portraits de Michel-Ange et de Giorgio Vasari pour un volume de la vie de Vasari, organisé par Bottari.
Filippo Abbiati était un peintre italien de la période baroque, né en 1640 et décédé en 1715 à Milan. Élève de Carlo Francesco Nuvolone et Antonio Busca, il a été profondément influencé par la peinture lombarde du début du XVIIe siècle et a ensuite été exposé au baroque romain et aux premières manifestations du rococo. Abbiati a principalement travaillé à Milan, où il a produit de nombreuses œuvres, notamment des fresques dans l'église de Sant'Alessandro et des peintures pour d'autres églises locales.
Parmi ses œuvres notables, on compte les fresques de l'église Sant'Alessandro à Milan, réalisées entre 1683 et 1696 en collaboration avec Federico Bianchi. Ces œuvres sont considérées comme ses chefs-d'œuvre, bien qu'il soit difficile de distinguer les contributions spécifiques de chaque artiste dans certains cas. Abbiati a également peint plusieurs scènes de la vie de Saint Laurent pour la cathédrale de Novara et des œuvres pour l'église de Sant'Antonio à Milan autour de 1700.
Ses élèves, dont Alessandro Magnasco, ont continué à propager son style et ses techniques. Malgré son influence et sa production prolifique, peu de détails sur sa vie personnelle sont connus, et beaucoup de ses œuvres ont été perdues ou sont non documentées après son décès.
Les œuvres de Filippo Abbiati sont présentes dans plusieurs collections importantes, notamment à la Pinacoteca di Brera à Milan et dans d'autres institutions en Italie et en Suisse.
Lemuel Francis Abbott était un portraitiste anglais. Il est surtout connu pour son portrait de Nelson, exposé à la résidence du Premier ministre britannique.
Abbott a peint de nombreux portraits de notables du XVIIIe siècle, tels que des officiers de marine, des hommes de lettres, des fonctionnaires et des dames de compagnie. Il a été l'un des premiers à représenter des golfeurs.
Johann Adam Ackermann est un peintre paysagiste allemand du début du xixe siècle. Johann Adam Ackermann vécut à Mayence jusqu'en 1804, année pendant laquelle il partit vivre à Francfort. Johann Adam Ackermann était réputé pour ses paysages d'hiver et ses aquarelles. Il est le frère de Georg Friedrich Ackermann, qui était lui aussi peintre paysagiste, quoique avec moins de succès.
Giacomo Adolfi était un peintre baroque italien qui a travaillé à Bergame et dans les environs.
Né à Bergame, Giacomo Adolfi était le frère aîné du peintre Ciro Adolfi et a été formé par son père Benedetto Adolfi. Il a exécuté un certain nombre de fresques dans des églises et des bâtiments publics de Bergame, notamment "Le couronnement de la Vierge" pour l'église du couvent del Paradiso et "L'adoration des Mages" pour l'église Sant'Alessandro della Croce à Bergame.
Ciro Adolfi est un peintre italien baroque qui fut actif au xviiie siècle dans la région de Bergame.
Il a complété un certain nombre de fresques dans les églises et les bâtiments publics de Bergame, dont «Les Quatre évangélistes» (église de Sant 'Allesandro della Croce), «Déposition de la croix» (église Santa Maria della Grazie), et «Décollation de saint Jean-Baptiste» (église paroissiale de Colognola).
Jacques-Laurent Agasse est un peintre animalier suisse.
Jeune homme, il étudie à l'école vétérinaire de Paris et connaît bien l'anatomie équine. En 1880, il s'installe à Londres et commence à peindre des chiens et des chevaux de course, ainsi que des animaux exotiques tels que des girafes et des zèbres, qu'il a observés dans les zoos londoniens. Plus tard, Agasse commence à peindre des paysages, des portraits et des scènes de genre.
Ivan Akimovitch Akimov (еn russe: Иван Акимович Акимов) étant typographe pour le Sénat gouvernant, Akimov a démontré très tôt un vif intérêt pour la peinture, ce qui l'a conduit à intégrer l'Académie impériale des Beaux-Arts dès l'âge de dix ans. Après des études fructueuses, marquées par l'obtention de plusieurs médailles, il a poursuivi sa formation en Italie, étudiant notamment à l'Accademia di Belle Arti di Bologna, avant de se déplacer sans autorisation à Rome pour suivre les cours de Pompeo Battoni, grâce à une recommandation d'un noble russe résidant en Italie.
De retour à Saint-Pétersbourg, Akimov a intégré l'enseignement à l'Académie des Beaux-Arts, devenant professeur puis directeur. Il a également occupé le poste de directeur de la Manufacture impériale de tapisseries et a donné des leçons de dessin aux filles du tsar Paul Ier. Bien qu'il ne soit pas considéré comme un artiste de premier plan, son talent pédagogique a eu un impact significatif sur la peinture historique russe. Parmi ses étudiants les plus remarquables figurent Andrey Ivanovich Ivanov, Vasily Shebuyev et Alexei Yegorov. Akimov a également contribué à la fondation de l'historiographie de l'art russe.
Ses œuvres, telles que "Prométhée créant une statue sur l'ordre de Minerve", "Le baptême de la princesse Olga à Constantinople" et "Les Novgorodiens renversant Perun", témoignent de son apport à la peinture historique et classique russe. Certaines de ses œuvres sont conservées au Musée russe, illustrant son importance dans l'histoire de l'art russe.
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Jean-François Albanis Beaumont était un peintre paysagiste, ingénieur, voyageur et géographe français.
Il apprend l'ingénierie à Paris et travaille sur des structures architecturales à Chambérly. Beaumont a ensuite accompagné le duc de Gloucester, Guillaume Frédéric de Hanovre, dans une grande tournée en Allemagne, en Italie, en France et en Suisse, prenant des notes et réalisant des croquis détaillés de vues le long du chemin. En 1800, il publie les livres illustrés Voyage dans les Alpes Lépontines de France en Italie et Description des Alpes grecques et cottiennes (1802 et 1806).
Balthasar Augustin Albrecht était un peintre allemand de la première moitié du XVIIIe siècle. Il est connu comme un peintre qui a travaillé dans les genres du portrait, de l'histoire et de la religion.
Albrecht commence sa carrière en 1719. Il est nommé peintre de la cour de l'électeur de Bavière et inspecteur-dépositaire de la pinacothèque de Munich. Outre des portraits et des peintures, il réalisa des fresques et des retables dans des églises de Munich et d'autres villes allemandes.
William Alexander était un peintre, illustrateur et graveur britannique.
Il a étudié la peinture à la Royal Academy et est devenu un artiste très célèbre. Entre 1792 et 1794, il a accompagné l'ambassade officielle à Pékin de Lord George Macartney au nom du gouvernement britannique, où il a documenté la visite et réalisé de nombreux dessins de la cour chinoise. Ces dessins représentent divers mandarins, marchands, membres de la famille royale et membres de la société chinoise. En 1805, William Alexander publie The Costume of China, illustré de 48 gravures en couleur, qui remporte un vif succès auprès du public.
Fiodor Alekseïev (en russe : Фёдор Яковлевич Алексеев) était un peintre russe, connu pour ses paysages urbains et ses vues architecturales. Né en 1753, Alekseïev s'est spécialisé dans la représentation des villes russes, notamment Saint-Pétersbourg et Moscou. Ses œuvres sont caractérisées par une précision remarquable et une attention méticuleuse aux détails.
En tant qu'artiste, Alekseïev a apporté une contribution significative à la culture russe en documentant l'architecture et les paysages urbains de son époque. Ses peintures offrent un aperçu précieux de la vie urbaine et des structures architecturales du XVIIIe siècle en Russie. Les œuvres d'Alekseïev sont non seulement artistiquement impressionnantes, mais elles sont également historiquement importantes.
Certaines de ses œuvres les plus célèbres sont exposées dans des musées prestigieux, tels que le Musée Russe de Saint-Pétersbourg. Ses paysages urbains continuent d'inspirer et de fasciner les amateurs d'art et les historiens.
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Martino Altomonte, peintre baroque d'origine italienne mais de descendance autrichienne. Reconnu pour ses œuvres d'art religieuses et ses scènes de bataille, Altomonte a passé la majeure partie de sa carrière en Pologne et en Autriche, marquant profondément le style baroque viennois.
Dès son jeune âge, il a été formé par Giovanni Battista Gaulli à Rome avant de devenir peintre de cour pour Jean III Sobieski, roi de Pologne. Après s'être installé à Vienne vers 1699, Altomonte a continué à enrichir le paysage artistique autrichien avec ses fresques et retables, en développant un style unique qui mélangeait des tons pastels vénitiens avec le clair-obscur napolitain.
Parmi ses œuvres notables, on trouve des fresques au plafond pour la résidence de l'archevêque à Salzbourg en 1709-1710, ainsi que plusieurs retables dans des églises de Vienne entre 1713 et 1715. Ses œuvres majeures incluent également « La Montée au ciel de Marie » (1737) et le « Retable de Saint Michel » à Linz (1738-40).
Altomonte a joué un rôle crucial dans l'introduction et le développement de la peinture baroque à Vienne, influençant non seulement ses contemporains mais aussi les générations futures d'artistes autrichiens.
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Antonio Amorosi était un peintre italien de la fin de la période baroque.
Amorosi a étudié à Rome dans l'atelier de Giuseppe Ghezzi. Il a réalisé des portraits et des œuvres religieuses, mais il est surtout connu pour ses peintures de genre de bambocanti. L'artiste s'intéresse à la vie quotidienne des gens ordinaires, en particulier des enfants, dont il dépeint le monde d'une manière douce et délicate. Parmi les œuvres les plus caractéristiques et les plus belles d'Amorosi figurent le "Garçon au verre" et le "Garçon au chien", conservés à la Pinacoteca Comunale de Deruta.
Pieter Angellis, également connu sous le nom de Pieter van Angellis, Pieter van Angellis ou Pieter Angelles, est un peintre né en France. Il a travaillé en Flandre, en Allemagne, en Italie, en Angleterre et en France et est connu pour ses paysages et ses peintures de genre de la vie urbaine. Angelles était membre de la Guilde de Saint-Luc à Anvers et à Düsseldorf.
Alexeï Petrovitch Antropov (en russe : Алексей Петрович Антропов) était un artiste russe de renom, spécialisé dans la peinture. Né dans une Russie où l'art commençait à s'épanouir, Antropov est surtout connu pour ses contributions significatives à l'art et à la culture russes, notamment dans le domaine du portrait.
Antropov était un peintre exceptionnel, dont le talent a grandement influencé le développement de l'art russe. Ses œuvres sont appréciées pour leur technique précise et leur capacité à capturer l'essence de ses sujets avec une profondeur et une sensibilité remarquables. Artiste de la cour, ses portraits de membres de la famille impériale et de hauts dignitaires reflètent un style unique qui combine réalisme et éléments stylistiques de l'époque.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on compte les portraits de l'impératrice Catherine la Grande, exposés dans de prestigieux musées tels que la Galerie Tretiakov et le Musée Russe. Ces tableaux ne sont pas seulement des chefs-d'œuvre artistiques, mais aussi d'importantes pièces historiques qui offrent un aperçu de la cour impériale russe.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre d'Antropov représente un investissement précieux et un trésor culturel. Ses peintures sont un témoignage éloquent de l'art du XVIIIe siècle en Russie, marquant une période significative dans l'histoire de l'art du pays.
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Francesco Faraone Aquila était un graveur italien. En 1690, il s'installe à Rome, où son frère Pietro était déjà graveur dans de grands ateliers de la capitale depuis plusieurs décennies. Le pape Clément XI lui confie une commande qui est restée son œuvre principale : la gravure des bas-reliefs de la colonne Antoninus Pius et de son piédestal. Une autre œuvre importante de Francesco Aquila est la gravure des fresques de la coupole de la cathédrale de Parme par Corrège et la peinture des chambres du Vatican. Suivant le goût antique établi au XVIIIe siècle, Aquila a gravé diverses œuvres de l'époque classique romaine : statues, vases et arcs de triomphe, satisfaisant ainsi la demande des visiteurs étrangers en particulier, principalement allemands et anglais. Les portraits de ses contemporains, peintres ou ecclésiastiques, jouissent également d'une grande popularité.
Nikolaï Ivanovitch Argounov (en russe: Николай Иванович Аргунов) était un peintre russe de la fin du XVIIIe siècle et du premier tiers du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, miniaturiste et représentant du classicisme russe.
Nikolaï Argounov est considéré comme l'un des plus grands portraitistes de son époque. Ses œuvres se distinguent par leur diversité, leur psychologisme et leur approche objective de la nature, dépourvue d'idéalisation classique et d'héroïsation romantique des modèles.
L'artiste était un serf, qui a obtenu sa liberté à la mort de son maître et est devenu académicien de l'Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg. Il était membre d'une dynastie de peintres fondée par son père Ivan Argounov.
Ivan Petrovitch Argounov (en russe: Иван Петрович Аргунов) était un artiste russe de grande renommée, spécialisé dans le portrait. Né dans une famille de serfs, Argounov a su s'élever au-delà de sa condition pour devenir l'un des peintres les plus respectés de sa génération. Sa capacité à capturer l'essence et la noblesse de ses sujets, malgré sa propre origine modeste, témoigne de son talent exceptionnel et de son importance dans l'art russe.
Argounov est particulièrement connu pour ses portraits détaillés de la noblesse et des figures importantes de son époque, qui sont aujourd'hui exposés dans des musées et des galeries à travers la Russie. Ces œuvres se distinguent par leur réalisme saisissant et leur attention méticuleuse aux détails, qualités qui font d'Argounov un maître incontesté de l'art du portrait.
L'un des aspects remarquables de son travail est sa capacité à transmettre l'individualité et l'humanité de ses sujets, faisant de chaque portrait une fenêtre sur l'âme. Cette approche humaniste, combinée à une technique impeccable, place Argounov parmi les figures les plus influentes de la culture artistique russe.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre d'Ivan Petrovitch Argounov offre un aperçu fascinant de l'art et de la société russes du XVIIIe siècle. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Ivan Petrovitch Argounov. Cette souscription est une opportunité unique de rester informé des dernières découvertes et offres concernant ce peintre emblématique.
Giacomo Antonio Arland était un peintre baroque italien. À l'âge de 20 ans, il se rendit à Paris, où il fut patronné par le duc d'Orléans. Il devient célèbre en tant que portraitiste miniaturiste. En 1729, Giacomo Antonio Arland est rentré à Gênes en tant qu'homme riche.
John Augustus Atkinson était un peintre aquarelliste, illustrateur et graveur britannique.
En 1784, le jeune Atkinson se rend à Saint-Pétersbourg, en Russie, chez son oncle James Walker, qui travaille comme graveur à la cour de l'impératrice Catherine la Grande. L'artiste en herbe s'inspire du travail des grands peintres russes dont il voit les tableaux dans les galeries d'art de Saint-Pétersbourg. Catherine et son fils Paul Ier, remarquant son talent, commandent à Atkinson des tableaux sur des sujets historiques.
En 1801, Atkinson retourne en Angleterre et publie un an plus tard un album intitulé A Pictorial Picture of the Manners, Customs and Amusements of the Russians sur 100 planches dessinées et gravées par ses soins. Cet ouvrage connaît un grand succès en Europe. Plus tard, pendant les guerres napoléoniennes, Atkinson réalise de nombreuses scènes de bataille, dont la bataille de Waterloo et des batailles navales. En 1808, il est élu à la Society of Watercolour Painters.
Matteo Baccelli est un peintre italien né à Lucques, en Italie. Il a été l'élève de Pompeo Batoni et a étudié à l'Accademia di Belle Arti di Firenze. Il s'est spécialisé dans la peinture de portraits et était un artiste réputé à son époque, recevant de nombreuses commandes de membres de l'aristocratie et de l'Église.
Les portraits de Baccelli se caractérisent par leur réalisme et leur souci du détail, ainsi que par leur utilisation sensible et subtile de la couleur. Il était particulièrement doué pour saisir le caractère et la personnalité de ses sujets, et ses peintures donnent souvent une impression de profondeur et de complexité psychologiques.
Les œuvres de Baccelli se trouvent dans divers musées et collections privées du monde entier, notamment à la Galerie des Offices de Florence, à la Pinacothèque de Brera à Milan et au Metropolitan Museum of Art de New York. Il est considéré comme une figure importante de l'histoire de la peinture italienne et un représentant du style néoclassique qui a dominé l'art européen à la fin du XVIIIe siècle et au début du XIXe siècle.
Carl Daniel David Friedrich Bach était un artiste allemand de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle, la période baroque. Il est connu comme peintre, graphiste et graveur.
Bach travaillait dans le genre historique, était portraitiste, animalier, créait des toiles sur des sujets allégoriques dans l'esprit de son époque. Dans ses œuvres, il a combiné des éléments du baroque et du classicisme. L'artiste travaillait souvent selon la technique de l'aiguille à graver.
Jean-Jacques Bachelier était un peintre français, innovateur dans le domaine de la porcelaine et membre de l'Académie royale de peinture et de sculpture.
D'abord peintre de natures mortes, il a ensuite acquis une renommée mondiale pour sa contribution significative aux arts appliqués. En 1765, Bachelier a fondé une école d'art et d'artisanat à Paris avec ses propres fonds. Il était responsable des peintres de la manufacture de porcelaine de Vincennes, où l'on produisait des figurines en porcelaine non émaillée - le biscuit. Pendant de nombreuses années, Bachelier est directeur de la manufacture de porcelaine de Sèvres et devient de facto le créateur du style Sèvres.
Il mène également des recherches sur la peinture à l'encaustique (technique de peinture dans laquelle la cire sert de liant aux peintures) et publie des ouvrages sur l'enseignement artistique.
Elias Baeck dit «Heldenmuth», était un peintre et graveur allemand originaire d'Augsbourg. Baeck travailla quelque temps à Rome, puis à Laybach, mais revint finalement à Augsbourg, où il mourut en 1747. Ses principales œuvres, tant en peinture qu'en gravure, furent des portraits et des paysages. Ses gravures sont parfois signées « E.B.a.H. », signifiant « Elias Baeck, alias Heldenmuth ».
Ludolf Bakhuizen était un peintre néerlandais du XVIIe et du début du XVIIIe siècle. Il est connu comme un grand maître des marines. Il a également peint des thèmes bibliques et des portraits de ses contemporains, ainsi que des gravures et des modèles miniatures de navires.
Ludolf Bakhuizen est considéré comme l'un des meilleurs peintres de marines de l'âge d'or néerlandais. Il compte parmi ses admirateurs de nombreux souverains européens influents, dont le tsar russe Pierre le Grand. Le maître a fait la connaissance de Pierre Ier, qui a visité Amsterdam au milieu des années 1690 et qui, selon des récits contemporains, a même eu le temps de donner quelques leçons de peinture au tsar russe. En outre, Bakhuizen a réalisé des modèles de toutes sortes de structures navales à la demande de Pierre le Grand.
Vers la fin de sa vie, la ville d'Amsterdam lui a rendu hommage en ouvrant sa propre galerie à l'étage supérieur de l'hôtel de ville. Les meilleurs chefs-d'œuvre de son œuvre sont aujourd'hui conservés dans des musées aux Pays-Bas, en Allemagne, en Angleterre, en France et en Italie.
Antonio Balestra, peintre italien, s'est illustré dans le mouvement artistique baroque. Après avoir perfectionné son art à Venise et à Rome, Balestra a acquis une reconnaissance notable, remportant en 1694 le premier prix de l'Accademia di San Luca à Rome, affirmant ainsi son statut dans le monde artistique.
Ses œuvres, qui célèbrent les standards classiques de la peinture, se retrouvent dans plusieurs villes italiennes, notamment à Venise, Bologne et Vérone. Antonio Balestra est surtout connu pour ses peintures religieuses, comme « Le Miracle de Saint Nicolas » et « L'Annonciation », et pour ses contributions aux décorations et retables d'églises.
Bien qu'ancre dans la tradition, l'héritage d'Antonio Balestra perdure dans le domaine artistique, ses œuvres étant exposées dans d'importants musées et son influence marquant les générations suivantes d'artistes. Sa fidélité aux normes académiques reflète le débat sur l'innovation versus la tradition dans l'art de son époque.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, les œuvres d'Antonio Balestra offrent un aperçu précieux du patrimoine artistique baroque, témoignant d'un savant mélange de piété et de maîtrise technique. Si vous souhaitez explorer davantage l'œuvre d'Antonio Balestra et rester informé des événements de vente et enchères le concernant, envisagez de vous inscrire pour recevoir des mises à jour, vous assurant ainsi un lien continu avec l'héritage de cet artiste remarquable.
James Barenger est un artiste animalier et illustrateur britannique.
Il est né James Barenger Sr, chasseur de métaux et peintre naturaliste. Barenger s'est spécialisé dans la représentation de chevaux, de chiens et d'autres animaux, ainsi que dans les scènes de chasse de nobles, qui ont connu un succès constant au XIXe siècle.
Le duc de Grafton, le marquis de Londonderry et le comte de Derby comptent parmi les mécènes de Barenger. L'artiste a produit des séries entières d'estampes représentant la chasse, le tir, la tauromachie et les courses de chevaux, qui ont été publiées dans des revues sportives.
Jacques Barraband est un peintre, dessinateur et illustrateur français, spécialisé en zoologie.
Barraband réalise plusieurs centaines d'aquarelles d'oiseaux et de fleurs. Il illustre notamment les livres de François Levaillant : Histoire naturelle des Perroquets (1801-1805), Histoire naturelle des oiseaux de paradis et des rolliers (1806) et Histoire naturelle des promérops. Il a collaboré à Description d'Égypte. Il travaille aussi pour les ateliers de tapisserie d'Aubusson et de Beauvais. Il collabore avec la manufacture de porcelaine de Sèvres et avec celle de Dilh et Guérhard. Reconnu et apprécié par Napoléon Ier, il laisse une œuvre aujourd'hui très recherchée.
George Barret the Elder était un peintre paysagiste irlandais.
Arrivé à Londres en 1762, il s'est rapidement fait connaître dans la communauté et est devenu l'un des principaux artistes de l'époque. Barret expose à la Society of Artists of Great Britain et gagne le patronage de nombreux collectionneurs d'art. En 1768, il cofonde la Royal Academy. Au cours de sa vie, Barret a peint de nombreux paysages du Pays de Galles, de la région des lacs, de la Tamise, des vues de châteaux et de palais, qui étaient très recherchés par les nobles.
Son fils, George Barret le Jeune (1767-1842), devint également peintre paysagiste, et il est même possible qu'il ait surpassé son père en termes d'habileté.
George Barret le Jeune était un peintre britannique, maître aquarelliste et paysagiste.
Il était le fils du peintre irlandais George Barret l'Ancien (1730-1784) et a appris la peinture avec son père. Il a exposé à la Royal Academy à partir de 1800 et a été un membre actif de la Society of Watercolour Painters, qui a été créée avec ses propres encouragements en 1804. Ses premières œuvres étaient principalement des paysages topographiques dans un style similaire aux aquarelles de son père. Plus tard, il s'est tourné vers des compositions plus romantiques avec des paysages imaginaires.
En 1840, George Barret publie The Theory and Practice of Watercolour Painting.
Pompeo Girolamo Battoni est un peintre italien.
Il a fait la synthèse, dans son œuvre, d'éléments du classicisme bolonais, du rococo français et du néo-classicisme naissant. Il fut l’un des premiers à rechercher une alternative au style rococo et vénitien alors au goût du jour en s’inspirant de l’antiquité, des peintres classiques français, comme Nicolas Poussin, et de Raphaël et fut en cela l’un des précurseurs de la peinture néo-classique. Il comptait Winckelmann, le théoricien et historien d’art parmi ses amis.
Johann Wolfgang Baumgartner est un peintre et un graveur à l'eau-forte rococo austro-allemand.
La peinture du plafond dans le Sanctuaire de la Sainte Croix des anciennes Montagnes Klosters est considérée comme son œuvre la plus grande et la plus importante.
Diana Beauclerk, née Diana Spencer, était une artiste anglaise.
Très douée, Diana Beauclerk peignait des portraits, illustrait des pièces de théâtre et des livres, créait des modèles pour les céramiques pionnières de Wedgwood et décorait des pièces avec des fresques.
Bernardo Bellotto était un peintre italien de paysages urbains ou vedutiste, et un graveur, célèbre pour ses vues détaillées des villes européennes comme Dresde, Vienne, Turin et Varsovie. Bernardo Bellotto a été fortement influencé par son oncle, le célèbre Canaletto, dont il a adopté le style avant de développer le sien, marqué par des ombres profondes et des tons plus froids.
Bernardo Bellotto a travaillé pour des cours royales et princières à travers l'Europe. Après la mort du roi Auguste III de Pologne, il se rendit à Varsovie, où il devint peintre de la cour du roi Stanisław August Poniatowski. Pendant ses années à Varsovie, il a réalisé de nombreuses vues de la ville, qui ont joué un rôle clé dans la reconstruction de Varsovie après la Seconde Guerre mondiale. Ses œuvres sont aujourd'hui dispersées dans divers musées à travers le monde.
Les tableaux de Bellotto sont appréciés pour leur réalisme minutieux et leur perspective précise, influençant significativement le paysage artistique de l'époque et laissant un héritage qui continue d'inspirer les artistes et les collectionneurs.
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Antonio Bellucci était un peintre italien de la période baroque tardive, né à Venise en 1654 et décédé à Soligo en 1726. Formé initialement par Domenico Difnico à Šibenik, dans la Dalmatie vénitienne, Bellucci a travaillé à Venise dès 1675. Il est connu pour ses œuvres influencées par des artistes comme Andrea Celesti et Luca Giordano, combinant des éléments ténébristes à ses débuts avec une évolution vers un style baroque plein de vie et de raffinement pictural. Ses travaux sont caractérisés par une utilisation habile des effets de clair-obscur et un rendu virtuose des étoffes.
Antonio Bellucci a eu une carrière internationale notable, travaillant en Autriche, en Allemagne, et en Angleterre, où ses œuvres ont été particulièrement appréciées pour leur exubérance et leur élégance. Parmi ses contributions majeures, on note les plafonds allégoriques du Palais Liechtenstein à Vienne pour Charles VI et ses fresques pour l'église de Great Witley en Angleterre. Il a également influencé d'autres artistes, dont Antonio Balestra et Jacopo Amigoni furent ses élèves.
Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections publiques, telles que le Musée des beaux-arts de Bordeaux, l'église San Pietro di Castello à Venise, et le Palazzo Storm à Bassano del Grappa. Le Ca' Rezzonico à Venise abrite également plusieurs de ses peintures, témoignant de son importance dans l'art vénitien de son époque.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Antonio Bellucci représente un exemple remarquable de la transition du baroque vers le rococo, reflétant l'évolution des goûts et des influences artistiques de son temps.
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Jean Henri Benner était un peintre de miniatures et un portraitiste français.
Benner fut l'élève du peintre français Jean-Baptiste Isabey (Jean-Baptiste Isabey, 1767-1855). En 1815-16, il travaille à Varsovie et, de 1816 à 1825, à Saint-Pétersbourg, où il peint des portraits de l'aristocratie russe et polonaise.
En Russie, Henri Benner a également réalisé une série de 24 portraits des tsars russes de la dynastie Romanov, des membres de leur famille et des dignitaires de la cour - la "Suite Romanov". Cette série est unique : elle est exécutée en plusieurs séries. Aujourd'hui, trois séries sont conservées à l'Ermitage.
Parallèlement, Benner a créé d'autres albums de portraits miniatures, qui ont connu un grand succès à l'époque. Et avant même la Russie, en 1812, il exécute une série de miniatures représentant des représentants de la dynastie des Habsbourg.
