Peintres Flandre
Pieter Angellis, également connu sous le nom de Pieter van Angellis, Pieter van Angellis ou Pieter Angelles, est un peintre né en France. Il a travaillé en Flandre, en Allemagne, en Italie, en Angleterre et en France et est connu pour ses paysages et ses peintures de genre de la vie urbaine. Angelles était membre de la Guilde de Saint-Luc à Anvers et à Düsseldorf.
Osias Beert l'Ancien, né vers 1580 et décédé en décembre 1623, était un peintre flamand actif à Anvers, connu pour son rôle pionnier dans le développement des natures mortes de fleurs et des scènes de « petit-déjeuner » comme genres indépendants dans l'art nord-européen. Son œuvre, marquée par une technique de vitrification sur des panneaux de chêne, se distingue par l'utilisation de couches superposées d’huile très fluide, permettant d'atteindre une transparence et une grande variété de couleurs. Bien que le symbolisme ne soit jamais explicitement présent, certains éléments comme les feuilles mangées par les vers ou les papillons peuvent évoquer la vanité des biens terrestres.
Beert est considéré comme un précurseur dans le développement de la nature morte et, bien que longtemps méconnu, a été redécouvert en 1938, suscitant un nouvel intérêt parmi les collectionneurs pour ce genre. Ses œuvres les plus remarquables incluent des natures mortes richement détaillées, comme celles visibles au Staatsgalerie à Stuttgart, au Musée national de Yerevan, aux Musées royaux des beaux-arts de Belgique à Bruxelles, et au Musée du Prado en Espagne.
Beert a également influencé de nombreux artistes, tant anversois qu'étrangers, dont son neveu Frans Ykens, Jacob van Es, et Jacob van Hulsdonck, marquant ainsi de son empreinte le développement ultérieur de la nature morte dans l'art flamand et au-delà. Sa technique et son style, caractérisés par un point de vue élevé et une arrangement compact des objets dans ses compositions tardives, ont contribué à une meilleure cohérence spatiale et à une quasi-géométrie dans la disposition des éléments.
Pour ceux qui s'intéressent à l'œuvre d'Osias Beert l'Ancien et souhaitent recevoir des mises à jour sur les nouvelles découvertes, ventes de produits et événements d'enchères liés à cet artiste, l'inscription à des newsletters spécialisées offre une opportunité unique d'explorer plus avant l'univers fascinant de ce maître de la nature morte.
Joachim Beuckelaer, peintre flamand né vers 1535 et décédé en 1575, s'est distingué par ses scènes de marché et de cuisine, débordantes d'aliments et d'ustensiles ménagers. Il a été formé dans l'atelier de Pieter Aertsen et est devenu maître indépendant en 1560, continuant à développer les thèmes initiés par Aertsen, mais en les surpassant souvent en compétence. Beuckelaer a spécialisé dans les scènes de marchés et de cuisines avec des affichages élaborés de nourriture, intégrant souvent des épisodes bibliques en arrière-plan, comme dans sa série des Quatre Éléments, où l'eau représente un marché de poissons symbolisant les douze disciples de Jésus.
Ses œuvres, notamment « La Cuisine avec Christ à Emmaüs » et « Le Porc égorgé », indiquent l'évolution du genre de la nature morte et la peinture de marché au XVIIe siècle, en mettant l'accent sur la préparation des repas plutôt que sur les éléments narratifs bibliques qui deviennent secondaires. Cette approche a ouvert la voie aux natures mortes du XVIIe siècle, où les éléments narratifs disparaissent entièrement.
Beuckelaer a également eu une influence notable sur les peintres de natures mortes et d'animaux flamands comme Frans Snyders et sur des peintres italiens du nord tels que Vincenzo Campi et Jacopo Bassano. Ses œuvres, riches en personnages vivides, en objets de nature morte, et en arrière-plans naturels et architecturaux, sont caractérisées par leur essence morale et leur détail illusionniste.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Joachim Beuckelaer offre un aperçu fascinant de la vie quotidienne de la Renaissance flamande, ainsi qu'une appréciation profonde de la nature morte et de la scène de marché qui préfigurent le développement de ces genres dans l'art européen.
Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Joachim Beuckelaer, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette inscription vous permettra d'accéder à des informations exclusives concernant cet artiste influent du XVIe siècle.
Schelte Adams Bolswert, Schelte à Bolswert ou Scheltius à Bolswert est un graveur néerlandais, notable pour ses œuvres d'après Rubens et Van Dyck. Lui et son grand-frère Boëtius travaillent à Amsterdam et Haarlem avant de s'installer à Anvers. Lors de ses cinq dernières années, Boëtius travaille exclusivement sur des gravures d'après Rubens. Les plaques de Bolswert ont entièrement été travaillées au burin et ne semble pas avoir utilisé la pointe sèche.
Ambrosius Bosschaert l'Ancien, né le 18 janvier 1573 à Anvers et décédé en 1621 à La Haye, était un peintre néerlandais et flamand, pionnier de la peinture de nature morte florale comme genre indépendant. Sa carrière, principalement située à Middelburg, fut marquée par la création de compositions florales détaillées, peintes avec une précision scientifique et une harmonie de couleurs remarquables. Bosschaert est reconnu pour avoir établi la peinture florale en tant que genre distinct dans l'art néerlandais, plaçant ses œuvres au même niveau que celles de son contemporain Jan Brueghel l'Ancien.
La famille Bosschaert, ayant fui Anvers pour échapper à la persécution religieuse, s'est installée à Middelburg où Ambrosius a rejoint la guilde de Saint-Luc et est devenu un membre éminent de la communauté artistique locale. Il a eu trois fils et un beau-frère, Balthasar van der Ast, tous formés par lui et devenus peintres de fleurs, perpétuant ainsi le style distinctif de Bosschaert jusqu'au milieu du XVIIe siècle.
Les bouquets de Bosschaert étaient peints symétriquement et comportaient souvent des significations symboliques et religieuses, mettant en vedette des fleurs rares et exotiques dans des arrangements minutieusement équilibrés. Bien qu'il ait également été marchand d'art, la production artistique de Bosschaert n'était pas massive, mais elle commandait des prix élevés, reflétant la haute demande pour ses œuvres détaillées et colorées.
Ses œuvres sont présentes dans plusieurs collections importantes à travers le monde, telles que le Hallwyl Museum à Stockholm et le Mauritshuis à La Haye, démontrant la capacité de Bosschaert à capturer la beauté éphémère des fleurs avec une intensité qui continue d'influencer le genre de la peinture florale néerlandaise.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités fascinés par l'œuvre d'Ambrosius Bosschaert l'Ancien, s'inscrire à des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à ce maître de la peinture florale est une excellente manière de rester informé. Cette souscription offrira un accès exclusif à des informations précieuses sur les nouvelles découvertes et les opportunités d'acquisition d'œuvres de cet artiste emblématique du début du XVIIe siècle.
Adriaen Brouwer est un peintre et dessinateur des Pays-Bas méridionaux spécialisé dans les scènes de genre.
Il exerça une influence significative non seulement sur Josse van Craesbeeck, que Brouwer aurait connu en prison et formé, mais également sur David Rijckaert, David Teniers le Jeune et les Hollandais Adriaen Van Ostade, Cornelis et Herman Saftleven. Rubens estimait hautement ses peintures au point d’en acheter un certain nombre pour sa collection d’œuvres d’art.
Pieter Bruegel le Jeune était un peintre flamand renommé pour ses scènes de la vie rurale. Issu d'une dynastie artistique, il a été formé par sa grand-mère maternelle, Mayken Verhulst, avant de devenir maître indépendant dans la Guilde de Saint-Luc à Anvers. Bruegel le Jeune est célèbre pour avoir produit de nombreuses copies et adaptations des compositions de son père, ainsi que pour ses scènes originales caractérisées par des vues élevées et des panoramas vastes peuplés de figures lors de mariages, foires et festivals campagnards.
Ses œuvres, telles que « Le paiement de la dîme » (1615-1617), « Rixe de jeux entre paysans » (1620), et « La Parabole des aveugles » (sans date spécifique), démontrent son talent à capturer l'essence de la vie quotidienne avec une attention particulière aux détails et aux couleurs. Bruegel le Jeune a également excellé dans les paysages d'hiver, comme illustré par « Paysage d'hiver avec patineurs et trappe aux oiseaux » (1601), une représentation pittoresque de la joie et de la vie dans un cadre hivernal.
Son œuvre « La Tentation de Saint Antoine » (1600) et d'autres compositions telles que « Conversion of Saul » (1590) et « The Tax-Collector's Office » (1615) révèlent sa capacité à aborder des thèmes variés allant du religieux au quotidien, toujours avec une finesse remarquable.
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Jan Brueghel l'Ancien était un peintre flamand célèbre pour ses paysages détaillés et ses natures mortes florales, qui ont marqué l'art baroque. Fils de Pieter Bruegel l'Ancien, Jan a hérité de l'ingéniosité artistique de son père et a développé un style distinctif, incorporant une minutie et une délicatesse remarquables dans ses œuvres, ce qui lui a valu le surnom de "Brueghel de Velours".
Ses peintures sont appréciées pour leur attention méticuleuse aux détails et leur représentation vivante de la nature et de la vie quotidienne, combinant harmonieusement l'homme et son environnement. Jan Brueghel l'Ancien excelle dans la création de compositions complexes, où chaque élément, des fleurs minutieusement peintes aux scènes animées de paysages, est traité avec une précision et une tendresse qui attirent le regard et captivent l'imagination.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, les séries des "Quatre éléments" et des "Cinq sens", réalisées en collaboration avec Pierre Paul Rubens, témoignent de son habileté à fusionner la peinture de paysage avec des sujets allégoriques, offrant une richesse de contenu et de forme. Ses tableaux sont conservés dans de nombreux musées prestigieux à travers le monde, reflétant son importance durable dans l'histoire de l'art.
Pour les collectionneurs et les connaisseurs d'art, les œuvres de Jan Brueghel l'Ancien représentent non seulement un investissement dans la beauté et l'histoire, mais aussi dans l'expertise technique et la sensibilité artistique d'une époque révolue. Nous invitons ceux passionnés par l'art, la culture et l'histoire à s'inscrire pour des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à ce maître exceptionnel. Restez informés et ne manquez pas l'opportunité d'enrichir votre collection avec une pièce de l'histoire de l'art flamand.
Raphaël Coxie est un peintre de la Renaissance maniériste flamande. Les détails sur la vie et la carrière de l'artiste sont fragmentaires, et jusqu'au xixe siècle, il a été confondu avec Michiel Coxie, dit le «Raphaël des Flandres». Formé par son père, il est devenu maître dans la guilde de Saint-Luc de Malines en 1562 et y résida jusqu'au début des années 1580. Il s'est installé à Anvers en 1581, et en 1585 est devenu maître dans la guilde locale de Saint-Luc. Jardinier passionné, et ami du botaniste flamand Charles de L'Écluse, il lui envoya des dessins de fleurs pour illustrer ses publications scientifiques. Après la chute d'Anvers en 1585, la Confrérie de Notre-Dame lui commanda le retable de la Vierge pour l'autel de la cathédrale d'Anvers. Actif à Bruxelles à partir de 1586, il y est admis maître par la guilde en 1605. Il est mentionné en 1597 comme ayant peint plusieurs portraits commandés par Philippe II d'Espagne, en collaboration avec Gilbert van Veen. Ses œuvres sont peintes dans le style italianisant que son père a introduit en Flandre après son retour d'une période d'étude en Italie. Il est resté fidèle à ce style alors même que le mouvement baroque émergeait.
Louis de Caullery est un peintre flamand. Il est connu pour ses scènes d'architecture, vues de ville, scènes de genre, compositions allégoriques et peintures d'histoire. Il est l'un des pionniers du genre artistique des réunions de cour et des fêtes champêtres dans la peinture flamande.
Hendrik-Frans de Cort était un peintre paysagiste et dessinateur flamand. Peintre reconnu des châteaux et maisons de campagne de la noblesse, des cathédrales, ponts et ruines pittoresques, Hendrik de Cort expose régulièrement à la Royal Academy de 1790. Pour satisfaire les commandes de ses patrons, il voyage régulièrement à travers l'Angleterre et le Pays de Galles, trajets au cours desquels il élabore de nombreux dessins préparatoires dont le soin du détail et les tons sépia furent également appréciés des amateurs d'art. Peintre paysagiste au savoir-faire habile et minutieux, Hendrik de Cort associe un sens réaliste des détails, typique de la tradition flamande, à l'influence du style italianisant imaginé par son compatriote Pierre Paul Rubens. Son succès artistique et professionnel se mesure à la clientèle importante de collectionneurs privés issus de la noblesse qu'il attire, ainsi qu'aux disciples qui viennent se former dans son atelier.
Adam de Coster était un peintre flamand majeur de l'époque baroque. Membre éminent des Caravaggistes d'Anvers, il est célèbre pour ses scènes de genre éclairées à la chandelle, qui démontrent une maîtrise exceptionnelle des effets de clair-obscur, inspirés par Caravage. Surnommé le « Pictor Noctium » (traduction littérale « Peintre des Nuits »), de Coster avait une prédilection pour les scènes nocturnes, utilisant la lumière pour créer une atmosphère intime et dramatique dans ses œuvres.
Parmi ses sujets de prédilection, on trouve des scènes telles que les joueurs de cartes, les dénis de Saint Pierre, et diverses performances musicales, témoignant de sa capacité à capturer des moments de vie avec une intensité émotionnelle profonde. Son œuvre « Trois Chanteurs » dans la collection du Liechtenstein et « Un homme chantant à la lueur d'une chandelle » à la Galerie Nationale d'Irlande illustrent parfaitement son talent pour représenter la lumière et l'ombre, ainsi que la texture sensuelle des tissus et l'expression réaliste des figures.
De Coster a également été actif en tant que portraitiste, comme le suggère son double portrait de François Duquesnoy et Georg Petel, conservé au Statens Museum for Kunst. Sa formation et ses années actives se sont déroulées principalement à Anvers, où il a acquis une haute réputation, devenant maître dans la Guilde de Saint-Luc dès 1607. Il est supposé avoir voyagé en Italie lors de ses années de formation, ce qui a influencé son style et ses sujets.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre d'Adam de Coster offre un aperçu fascinant de l'interprétation flamande du Caravagisme. Ses tableaux, bien que rares, sont très recherchés pour leur beauté, leur technicité et leur importance historique dans le développement de la peinture de genre et du clair-obscur.
Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Adam de Coster, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette inscription vous garantira un accès exclusif à des informations précieuses sur cet artiste baroque remarquable.
Louis Victor Antonio Artan de Saint-Martin était un peintre de marine belge. Il est influencé par l'école de Barbizon et le peintre de marine français Eugène Boudin. Réaliste convaincu, il se cantonne à la mer du Nord qui lui est familière et qu'il étudie quotidiennement. Il est fasciné par les effets dramatiques et les conditions atmosphériques exceptionnelles. Comme dans les tableaux de l'école de Tervuren, sa peinture, créée par l'utilisation de grandes quantités de pigments appliqués en couches copieuses ou de grandes masses savamment réparties puis travaillées à la truelle, donne à l'œuvre une apparence d'ampleur et d'immédiateté.
Saint-Martin fut l'un des seize cofondateurs de la Société Libre des Beaux-Arts, une association opposée à l'hégémonie stylistique des académies et des salons. Après 1880, il travaille dans un style plus impressionniste et, en 1881, il devient Chevalier de l'Ordre de Léopold. Deux ans plus tard, l'artiste reçoit une médaille d'or à l'Exposition internationale coloniale et d'exportation d'Amsterdam.
Franz Ertinger est un peintre français, né en Allemagne mais travaillant en France et en Flandre, membre de la Guilde de Saint-Luc à Anvers.
Ertinger est un artiste polyvalent qui a exercé ses talents dans différents domaines artistiques. Il est connu comme peintre, illustrateur et imprimeur de livres, dessinateur, concepteur et écrivain et a travaillé comme graveur royal à Paris.
Lucas van Valckenborch est un peintre flamand.
Lucas van Valckenborch est principalement connu comme peintre paysager dans la lignée de Pieter Brueghel l'Ancien. Il peint de préférence des scènes de saison, dans lesquelles il représente le travail des paysans et les amusements des bourgeois. Il en résulte aussi des scènes de marché au cours des différentes saisons. Ses paysages donnent souvent une impression de grande précision topographique, bien qu'ils se conforment à la conception ancienne de ce qu'on appelle le «paysage universel» (Weltlandschaft) et ressortent donc de l'imaginaire. Il peint également des portraits.
Frans Floris de Vriendt l'Ancien était un peintre et graveur flamand du XVIe siècle.
Le style artistique de Frans Floris a été fortement influencé par la Renaissance italienne. Il a combiné des éléments du maniérisme italien avec sa propre interprétation, créant un style distinctif caractérisé par l'attention portée aux détails, des couleurs vives et des compositions dynamiques.
Frans Floris était connu pour ses peintures historiques et mythologiques à grande échelle, qui représentaient souvent des sujets complexes et comprenaient de nombreux personnages. Ses œuvres démontrent sa capacité à créer des scènes dramatiques et évocatrices, explorant les thèmes de la religion, de la mythologie et de l'émotion humaine.
Jacques Fouquières, né entre 1580 et 1590 à Anvers et décédé en 1659 à Paris, était un peintre et dessinateur flamand spécialisé dans les paysages. Il est probablement formé par Jan Brueghel I et Joos de Momper II. Après 1616, il travaille à Heidelberg pour Frédéric V, prince électeur du Palatinat du Rhin, puis déménage en France en 1621, où ses paysages gagnent en popularité. Louis XIII lui commande une série de vues topographiques de villes françaises pour la Grande Galerie du Louvre.
Fouquières est connu pour son style paysager qui, au début de sa carrière, suit la tradition du « paysage du monde » établie au début du XVIe siècle. Cette tradition se caractérise par des vues panoramiques avec des rochers escarpés au loin et une palette bleu-vert. Son œuvre la plus ancienne connue, le paysage d'hiver de 1617, maintenant au Fitzwilliam Museum, montre cette influence, ainsi que celle des peintres néerlandais comme Adriaen van de Venne et Hendrick Avercamp. Dans son paysage forestier de 1622 au Wallraf–Richartz Museum, il rompt avec cette tradition en faveur d'une focalisation plus étroite, suivant les pas de Gillis van Coninxloo une génération avant lui.
Fouquières a également collaboré avec Rubens sur un paysage avec un satyre poursuivant une nymphe, autrefois dans la collection de l'archiduc Léopold-Guillaume d'Autriche, où Rubens peignit le satyre et la nymphe, et Fouquières le paysage. Ses élèves comprenaient Philippe de Champaigne et Matthieu van Plattenberg.
Ses œuvres, bien que rares aujourd'hui, sont conservées dans diverses collections, témoignant de sa maîtrise du paysage. Les influences de ses travaux reflètent une fusion de styles flamand, néerlandais et italien, rendant ses créations uniques et recherchées par les collectionneurs et experts en art.
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Frans Francken le Jeune, né à Anvers en 1581 et décédé dans la même ville le 6 mai 1642, représente une figure centrale de la peinture flamande de l'époque baroque. Membre éminent d'une dynastie de peintres qui a marqué Anvers sur plusieurs générations, Francken s'est distingué par son approche innovante et sa capacité à aborder une grande variété de thèmes. Son œuvre embrasse des scènes mythologiques, allégoriques, historiques et religieuses, souvent concentrées dans des formats de petites dimensions qui ont séduit les collectionneurs de son temps. Parmi les innovations qu'il a apportées à l'art flamand, on note l'introduction de sujets tels que les scènes de genre avec des singes, connues sous le nom de « Singerie », et les représentations de cabinets de curiosités.
Francken a également été un maître dans la peinture de paysages et de natures mortes, démontrant une technique raffinée qui a contribué à son succès auprès d'une clientèle aisée. Il a laissé derrière lui des œuvres conservées dans de nombreux grands musées d'Europe, témoignant de son importance dans l'histoire de l'art. Son talent pour la peinture allégorique est particulièrement notable dans des œuvres telles que l'Allégorie de l'abdication de l'empereur Charles V à Bruxelles, conservée au Rijksmuseum Amsterdam, qui illustre avec finesse les dynamiques politiques et territoriales de son époque.
Son atelier, l'un des plus prospères d'Anvers, fut un lieu de formation pour de nombreux artistes, y compris des membres de sa propre famille, perpétuant ainsi l'héritage artistique des Francken. Ses œuvres, comme « Les Cinq sens », exposée au Musée du Louvre, attestent de sa capacité à mêler habilement technique, symbolisme et observation minutieuse de la nature humaine et du monde qui l'entoure.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'étude de l'œuvre de Frans Francken le Jeune offre un aperçu précieux des courants artistiques de la Renaissance flamande et de l'évolution du baroque dans les Pays-Bas du XVIIe siècle. Sa contribution au paysage artistique de son temps en fait un sujet d'étude et de collection fascinant.
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Peeter Gijsels était un peintre flamand de l'époque baroque.
Peeter Gijsels est connu pour ses paysages, ses compositions architecturales et ses natures mortes[2]. Il est également considéré comme un peintre de genre, car il a peint des scènes de marchés villageois et des kermis d'église. Ses paysages dans le style de Jan Bruegel l'Ancien étaient très demandés à son époque.
Jan Gossaert, dit Mabuse, est un peintre, dessinateur, graveur romaniste de style maniériste de l'École d'Anvers. Il est un précurseur de ce « style italianisant d'Anvers », qui relie la tradition flamande du XVe siècle, attentive à la recherche minutieuse du monde réel, à la « manière moderne » italienne dans le rendu de la perspective et la relation entre personnages et environnement.
Guillaume-Jacques Herreyns, le Jeune, nom francisé de Willem-Jacob Herreyns est un peintre flamand. Issu d'une dynastie picturale où s'était illustré avant lui son bisaïeul Jacques Herreyns l'Ancien, Guillaume Herreyns fait l'apprentissage de son art à l’Académie de peinture d'Anvers. Le talent d'exécution de ses tableaux d'art sacré lui vaut de recevoir le titre honorifique de peintre de cour du roi Gustave III de Suède en 1780. Il est également pourvu du titre de premier peintre des États de Brabant. En septembre 1800, il est promu directeur de l’École spéciale de peinture, sculpture et architecture d'Anvers. Il est également nommé membre de l'Institut royal des Pays-Bas après 1814. Son œuvre est celle d'un bon technicien des couleurs (tirant sur le sombre et sur le rouge) et d'un dessinateur au trait précis, mais témoigne d'un ressenti un peu froid, plus appliqué qu'inspiré.
Abraham Janssens est un peintre flamand baroque. Il est surtout connu pour ses œuvres religieuses et mythologiques, qui révèlent l'influence du Caravage. Il était le premier peintre d'histoire en Flandre avant le retour de Rubens d'Italie en 1608.
Jacob Leyssens était un peintre et décorateur flamand de l'époque baroque. Il devenait en 1680 un membre de la Bentvueghels, une association d'artistes principalement hollandais et flamands travaillant à Rome. Il était particulièrement compétent dans la peinture de natures mortes de fruits. Le biographe néerlandais Jacob Campo Weyerman fait aussi référence à Jacob Leyssens en tant que peintre d'histoire, ce qui indique qu'il a également pratiqué dans ce genre5. Il a décoré de nombreuses chambres et plafonds dans les résidences et bâtiments de premier plan à Anvers. Plusieurs de ses œuvres ont survécu et sont conservés par des musées comme le Musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg.
Gijsbrecht Leytens était un peintre paysagiste flamand du début de la période baroque. Il était célèbre pour ses paysages d'hiver, qui étaient considérés comme sa spécialité et se caractérisaient par un style très individualisé. Il est considéré comme l'un des peintres flamands les moins étudiés de l'école d'Anvers.
Geisbrecht Leitens est devenu membre de la Guilde de Saint-Luc à Anvers en 1611. À partir de cette date, il a le droit d'ouvrir son propre atelier dans la ville et de former des apprentis.
Le maître observe attentivement la nature hivernale et les oiseaux et développe une manière individuelle qui le distingue des généralisations philosophiques de Pieter Bruegel l'aîné ou des détails et découvertes douillettes de Lucas van Falkenborgh. Dans ses tableaux, les arbres sont généralement représentés couverts de neige et ont souvent des formes bizarres. Les branches des arbres dénudés sont remplies de représentations de divers oiseaux. Le style créatif de l'artiste a peut-être été influencé par les peintures de la période du maniérisme néerlandais.
Jan Baptist Lodewyck Maes était un peintre de genre belge actif en Italie. Maes a étudié à l'Académie de Gand. Il expose pour la première fois à la foire de cette ville en 1810. Il remporta des prix dans tous les concours auxquels il participa et reçut en 1820 une bourse de la ville de Gand. Grâce au prix belge de Rome reçu en 1821, il visite d'abord Paris puis se rend en Italie. En 1822, il copie des œuvres de maîtres anciens au Musée des Offices. En 1824, il s'installe à Rome. Maes reste en contact avec sa ville natale et envoie régulièrement des œuvres dans les salons belges. Il était membre correspondant de l'Académie royale des sciences des Pays-Bas.
Livio Mehus, né Lieven Mehus, était un peintre, dessinateur et graveur baroque flamand et italien.
Mehus a vécu et travaillé la majeure partie de sa vie à Florence, peignant des allégories, des scènes de bataille et des paysages, des portraits et des autoportraits.
Hans Memling (allemand Hans Memling, néerlandais Jan van Mimmelynghe, latin Johannes Memmelinc ou Memlinc) est un peintre flamand d'origine allemande, l'un des artistes les plus importants de Flandre de la Renaissance du Nord. Poursuivant la tradition de la peinture gothique tardive, Memling a principalement peint des thèmes spirituels. Né en Hesse, il a travaillé principalement à Bruges, où se trouve aujourd'hui un musée qui porte son nom.
Herri met de Bles est un artiste flamand, avec Joachim Patinir, l'un des fondateurs de la peinture de paysage européenne. Il a peint principalement des paysages aux compositions multi-figurées. Comme Patinir, son style se caractérise par des images stylisées de rochers et un rendu soigné de la perspective aérienne.
Quentin Metsys (néerlandais : Quinten Matsijs), peintre flamand né vers 1466 à Louvain, est reconnu comme une figure centrale de la tradition des premiers Pays-Bas et un fondateur de l'école de peinture d'Anvers. Sa formation initiale de ferronnier d'art dans l'atelier de son père a conféré à ses travaux artistiques un caractère artisanal unique. Les œuvres de Metsys, qui contiennent souvent des thèmes religieux et des éléments satiriques, ont joué un rôle déterminant dans la transition entre l'art médiéval et l'art de la Renaissance en Europe du Nord.
Les premières œuvres de Metsys montrent l'influence de Hans Memling, et plus tard, son exposition aux artistes italiens de la Renaissance, en particulier Léonard de Vinci, est évidente dans sa technique raffinée. Cet amalgame d'influences nord-européennes et italiennes a donné naissance à un style distinctif qui lui a valu la réputation de principal peintre d'Anvers au début du XVIe siècle.
Aujourd'hui, les chefs-d'œuvre de Metsys sont conservés dans des institutions prestigieuses telles que la National Gallery de Londres, témoignant de son héritage durable. Ses contributions au monde de l'art trouvent un écho auprès des collectionneurs et des historiens, qui admirent son mélange innovant de compétences techniques et d'expression évocatrice.
Jan Miel était un peintre et graveur flamand qui a travaillé en Italie.
Dans sa jeunesse, Miel a travaillé dans le genre de la "Bamboschade" : ses tableaux représentent des villageois dansants, des joueurs et des charlatans, des coiffeurs et des cordonniers, des musiciens ambulants et des acteurs.
Miele diversifie les peintures de genre de l'époque avec des scènes de carnaval. Il peint également plusieurs fresques dans des églises romaines, décore le palais du Quirinal et est peintre de la cour du duc de Savoie. Plus tard, il s'éloigne de la peinture de genre et peint des sujets historiques dans le style classique.
Les œuvres de Miele sont conservées dans de nombreux musées en Europe et aux États-Unis, et plusieurs d'entre elles se trouvent à l'Ermitage.
Bonaventura Peeters l'Ancien était un éminent peintre, dessinateur et graveur flamand spécialisé dans l'art marin au cours du XVIIe siècle. Sa vaste œuvre comprend des batailles maritimes, des tempêtes en mer, des naufrages et des vues de navires dans des rivières et des ports.
Peeters a fait preuve d'une grande compréhension des navires, dont il a su saisir les moindres détails. Ses premières œuvres présentaient des paysages toniques influencés par la peinture hollandaise, tandis que les dernières reflétaient des couleurs vibrantes inspirées du classicisme italien. Il a habilement dépeint des naufrages dramatiques, des ports sereins et des représentations complexes de navires. Nombre de ses tableaux représentent des lieux réels le long de la mer du Nord et de l'Escaut, tandis que d'autres illustrent des scènes imaginées de ports lointains de la Méditerranée et du Moyen-Orient. Peeters a également collaboré avec des membres de sa famille et d'autres artistes, et ses dessins et gravures ont été inclus dans des publications importantes telles que l'Atlas Maior de Blaeu.
Frans Pourbus l'Ancien était un peintre flamand, né à Bruges en 1545 et décédé à Anvers en 1581. Il était reconnu pour son habileté à réaliser des portraits d'une grande précision, ainsi que pour ses compositions religieuses. Pourbus était peu influencé par son époque, conservant une tradition flamande classique dans ses œuvres, avec une palette colorée distincte des teintes douces de son maître Frans Floris. Parmi ses œuvres notables, on trouve des portraits comme celui d'Antoine de Bourbon, et des sujets historiques tels que "Le Christ parmi les docteurs" à la cathédrale de Tournai.
Frans Pourbus a également collaboré avec Crispin van den Broeck sur un retable de Floris et a accueilli dans son atelier Gortzius Geldorp. Ses œuvres sont exposées dans plusieurs musées prestigieux à travers le monde, notamment à la galerie des Offices à Florence où l'on peut admirer son autoportrait, et dans des collections telles que la Wallace Collection à Londres et le musée des Beaux-Arts de San Francisco.
Pour en savoir plus sur Frans Pourbus l'Ancien et ses œuvres, je vous invite à vous inscrire pour recevoir des mises à jour relatives à de nouvelles ventes de produits et événements de ventes aux enchères liés à cet artiste. Cela vous permettra de rester informé des dernières découvertes et opportunités de collectionner des œuvres liées à ce maître de la peinture flamande. Veuillez noter que l'abonnement se concentre exclusivement sur les informations pertinentes et événements commerciaux.
Frans Pourbus le Jeune était un artiste flamand de grand renom, né à Anvers et décédé à Paris. Sa spécialité était le portrait, et son talent fut recherché par les plus grandes cours européennes du début du XVIIe siècle. Avec des parents issus de familles d'artistes éminentes, il a hérité d'un patrimoine artistique riche qui a façonné sa carrière.
D'abord remarqué à Bruxelles, il fut invité à Mantoue par le duc Vincent de Gonzague, avant d'être appelé à Paris par Marie de Médicis. À Paris, il fut nommé peintre du roi et naturalisé français en 1618. Ses œuvres, dépourvues de situations dramatiques ou de fonds paysagers, mettaient en avant les costumes, bijoux et draperies élaborés de ses sujets, comme en témoigne son portrait de Henri IV.
Pourbus a laissé derrière lui des œuvres majeures telles que le "Portrait de Henri IV", la "Cène" pour l'église Saint-Leu-Saint-Gilles à Paris et plusieurs portraits de Marie de Médicis, qui sont exposés dans des institutions prestigieuses comme le Louvre ou le Musée des Beaux-Arts de San Francisco. Ces tableaux étaient souvent plus que de simples portraits, jouant un rôle politique important pour légitimer le pouvoir des souverains de l'époque.
Pourbus comprenait l'impact politique de son art, créant des œuvres magnifiques qui reflétaient la splendeur des cours européennes, tout en s'adaptant subtilement à leurs différences et particularités. Il est considéré comme l'un des plus grands portraitistes de son temps, et ses œuvres continuent d'impressionner collectionneurs et experts en art et antiquités.
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Marten Rijckaert était un peintre baroque flamand, connu pour ses paysages à l'italienne.
Marten Rijckaert a été l'élève de Tobias Verhacht. Il a été inscrit comme maître à la guilde de Saint-Luc à Anvers en 1607. Reikart était un ami proche d'Antonis van Dyck.
Son œuvre se caractérise par des paysages forestiers rocheux, souvent agrémentés de cascades, de ruines et d'architectures. Ces paysages italiens sont proches des œuvres du peintre flamand Paul Brill, et le concept panoramique de ses compositions est redevable aux œuvres de Jan Brueghel l'Ancien.
Peter Paul Rubens était un artiste flamand et diplomate, né le 28 juin 1577 à Siegen, Nassau, Westphalie, dans ce qui était alors le Saint-Empire romain germanique. Reconnu comme le plus influent des artistes de la tradition baroque flamande, il est célèbre pour ses compositions dynamiques et sensuelles, mêlant habilement mouvement, couleur et érotisme. Rubens a brillamment intégré dans son travail des références érudites à l'histoire classique et chrétienne.
L'œuvre de Rubens est marquée par une énergie et une inventivité exceptionnelles. Il a étudié sous Tobias Verhaecht, Adam van Noort, et Otto van Veen, et a été fortement influencé par des peintres italiens tels que Titien, Tintoretto et Paolo Veronese. Ses voyages en Italie et en Espagne ont grandement contribué à son style artistique. Rubens est surtout connu pour ses peintures religieuses et mythologiques, bien qu'il ait également produit des portraits et des paysages. Sa capacité à diriger d'immenses programmes décoratifs en a fait un chef de file de son époque.
Rubens n'était pas seulement un peintre, mais aussi un diplomate habile, un collectionneur d'art passionné et un érudit humaniste. Il a été fait chevalier à la fois par Philippe IV d'Espagne et Charles Ier d'Angleterre, et a reçu un Master honorifique de l'Université de Cambridge. Après la mort de sa mère en 1608, il revient à Anvers où il devient peintre de la cour pour l'archiduc d'Autriche. Il a ensuite ouvert son propre atelier, la Rubenshuis, qui est aujourd'hui un musée. Ses élèves les plus célèbres incluent Anthony van Dyck et Jan Brueghel l'Aîné.
Les œuvres de Rubens sont exposées dans de nombreux musées et galeries à travers le monde. Certaines de ses œuvres majeures incluent "La Chasse au lion", "Le Triomphe romain", et "Le Portrait de Susanna Lunden". Chacune de ces œuvres témoigne de son talent extraordinaire pour capturer le mouvement et l'émotion, faisant de lui un maître incontesté de l'art baroque.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, restez à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements de vente aux enchères liés à Peter Paul Rubens en vous inscrivant à nos mises à jour. Cette souscription vous garantit d'être informé des dernières nouveautés et opportunités uniques dans le monde de l'art baroque flamand.
Jan Siberechts était un peintre flamand remarqué pour ses paysages et ses scènes de la vie champêtre. Originaire d'Anvers, il a développé un style personnel en peinture de paysage, mettant en lumière la campagne flamande et la vie rurale avant d'émigrer en Angleterre dans la dernière partie de sa vie. Son œuvre marque le début de la tradition du paysage anglais, faisant de lui un précurseur important dans ce domaine.
Jan Siberechts se distingue par sa capacité à combiner des vues topographiques avec une représentation détaillée de la vie quotidienne, offrant ainsi une fenêtre sur l'époque baroque à travers des paysages vivants et des scènes bucoliques. Ses tableaux, peuplés de personnages dans des activités champêtres, témoignent d'une observation fine de la nature et d'une grande maîtrise de la composition.
Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections et musées à travers le monde, comme la National Gallery de Londres et le Yale Center for British Art, reflétant son influence et sa reconnaissance au-delà des frontières flamandes. Elles continuent d'attirer l'attention des collectionneurs et des experts en art et antiquités pour leur qualité technique et leur valeur historique.
Pour les passionnés d'art, de culture et d'histoire, explorer l'œuvre de Jan Siberechts offre une perspective unique sur l'évolution du paysage dans la peinture européenne. Nous invitons ceux qui souhaitent rester informés des ventes de produits et des événements d'enchères liés à ce maître de la peinture flamande à s'inscrire pour des mises à jour. Cette souscription vous permettra de ne pas manquer les opportunités d'enrichir votre collection avec une œuvre de cet artiste exceptionnel.
Pieter Stevens le Jeune est un dessinateur et peintre paysagiste flamand de la Renaissance.
Il a quitté la Flandre pour se mettre au service de l'empereur Rodolphe II à Prague. La circulation des copies effectuées d'après une série de dessins de paysages romantiques de Bohême par Stevens et d'autres artistes a eu une influence importante sur le développement de l'art du paysage flamand et néerlandais au XVIIe siècle.
Robert van Audenaerd est un peintre et un graveur à l’eau-forte et au burin. Ses premiers maîtres sont François van Cuyck van Mierliop et Jean van Cléef. À 19 ans il se rend à Tournai afin d’apprendre le français et de poursuivre sa formation artistique. En 1685, il voyage en Italie et s’établit à Rome. Il entre dans l’atelier de Carlo Maratta où il apprend la gravure. Le cardinal Giovanni Francesco Barbarigo, évêque de Vérone, devient son mécène et lui confie les gravures allégoriques d’un ouvrage consacré à ses ancêtres, Numismata vivorum illustrium. En 1723, Van Audenaerde quitte Rome et retourne à Gand. Il répond à de nombreuses commandes, peint et grave. Nombre de gravures réalisées à Rome le sont d'après des œuvres du peintre Carlo Maratta inspirées par des scènes bibliques. Il grave aussi à partir d'autres peintres.
Joos van Cleve, de son vrai nom Joos van der Beke, était un peintre néerlandais né vers 1485 et décédé en 1540 ou 1541. Originaire probablement de la région de Cleve, il s'est installé à Anvers où il a été reconnu comme un maître de la Guilde de Saint-Luc dès 1511. Van Cleve est particulièrement reconnu pour ses œuvres religieuses et ses portraits, souvent marqués par une influence italienne tout en conservant un style propre aux Pays-Bas. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve le "Salvator Mundi", conservé au Louvre, et le portrait d'Eleonore d'Autriche, reine de France, qui témoignent de sa maîtrise de la couleur et de la lumière. L'artiste a également été influencé par les techniques de Leonardo da Vinci, notamment dans l'usage du sfumato.
Van Cleve a joui d'une grande estime en tant que portraitiste, ce qui l'a mené à la cour de François Ier de France. Il a peint plusieurs membres de la cour, y compris le roi et la reine, démontrant son habileté à capturer l'essence de ses sujets. Son atelier à Anvers était très productif, avec de nombreux élèves et assistants, contribuant à diffuser son style à travers l'Europe.
Son influence s'est étendue bien au-delà de ses œuvres, touchant le mouvement maniériste d'Anvers et inspirant des générations d'artistes. Van Cleve est également connu pour avoir introduit des paysages vastes et détaillés dans ses peintures, une innovation qui a marqué la peinture de la Renaissance dans le nord de l'Europe.
Pour ceux qui s'intéressent à l'art, à la culture et à l'histoire, l'œuvre de Joos van Cleve représente un pont fascinant entre les traditions picturales nordiques et les innovations de la Renaissance italienne. Ses tableaux sont dispersés dans de nombreux musées prestigieux, offrant une fenêtre sur le talent et l'influence d'un des maîtres de la Renaissance flamande.
Nous invitons les collectionneurs et les experts en art et antiquités à s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Joos van Cleve. Cette souscription vous permettra de rester informé des opportunités uniques d'acquérir des œuvres d'une figure emblématique de la peinture néerlandaise.
Marten van Cleve l'Ancien était un peintre et dessinateur flamand actif à Anvers entre 1551 et 1581. Van Cleve est principalement connu pour ses scènes de genre avec des paysans et ses paysages, qui présentent une certaine ressemblance avec l'œuvre de Pieter Bruegel l'Ancien. Marten van Cleve était l'un des principaux artistes flamands de sa génération. Ses sujets et ses compositions ont eu une influence importante sur l'œuvre de Pieter Brueghel le Jeune et d'autres peintres de genre de sa génération.
Hendrik van Cleve III est un peintre, dessinateur et concepteur d'estampes flamand de la Renaissance. Il est connu pour ses vues topographiques, notamment ses vues de Rome et le Vatican, ainsi que pour ses paysages imaginaires. Traditionnellement, un grand nombre de représentations de la construction de la tour de Babel lui ont été attribuées, mais la plupart d’entre elles sont maintenant attribuées à des peintres flamands anonymes, désignés collectivement comme «Le groupe Hendrik van Cleve III».
Gillis van Coninxloo (aujourd'hui également appelé Gillis van Coninxloo II, mais auparavant Gillis van Coninxloo III) était un peintre flamand de paysages qui a joué un rôle important dans le développement de l'art du paysage nordique au tournant du XVIIe siècle. Il a passé les 20 dernières années de sa vie à l'étranger, d'abord en Allemagne, puis dans la République néerlandaise.
Pieter van der Borcht l'Ancien est un peintre, dessinateur et graveur de la Renaissance flamande. Considéré comme l'un des plus doués illustrateurs botaniques du XVIe siècle, il a également introduit de nouveaux thèmes tels que la «scène de singe».
Jacob van der Heyden est un peintre, dessinateur graveur et éditeur belge. Durant le premier tiers du xviie siècle, il devient un portraitiste talentueux, et réalise de nombreuses représentations de chefs de guerre, savants, ou notables strasbourgeois à l'eau-forte. Fidèlement au goût de cette époque, il compose des illustrations d'Emblemata gravées par Matthäus Merian pour l'ouvrage de Jacob Bruck ou des illustrations d'actualités. Son travail d'éditeur lui permet de collaborer avec Wenceslas Hollar dont il publie en 1629 la célèbre série des quatre Saisons strasbourgeoises.
Christoffel Jacobsz van der Lamen était un peintre flamand spécialisé dans la représentation de scènes de réjouissances dans les tavernes et les maisons publiques, les auberges et les jardins.
Jan van der Straet (italien : Giovanni Stradano, latin : Stradanus) était un peintre maniériste flamand et italien.
Van der Straet est surtout connu pour ses fresques à grande échelle, qui décorent plusieurs bâtiments importants à Florence et à Rome. Il a également réalisé de nombreuses gravures et peintures sur des sujets variés, tels que la mythologie, les scènes bibliques et les événements historiques.
L'une de ses œuvres les plus célèbres est une série d'estampes intitulée Nova Reperta (Nouvelles découvertes), qui représente certaines des principales avancées technologiques du XVIe siècle, telles que l'imprimerie, la boussole et le télescope. Cette série a eu une grande influence et a contribué à faire connaître ces nouvelles technologies dans toute l'Europe.
Van der Straet était un artiste hautement qualifié et ses œuvres sont connues pour leur souci du détail et leur réalisme. Il était également un dessinateur talentueux et nombre de ses dessins et esquisses ont survécu jusqu'à aujourd'hui. Son influence se retrouve dans les œuvres de nombreux artistes ultérieurs, dont Rubens et Rembrandt.
Antoine van Dyck, né le 22 mars 1599 à Anvers et mort le 9 décembre 1641 à Londres, se distingue comme l'un des peintres baroques flamands les plus influents de son époque, notamment en tant que portraitiste de premier plan de la cour d'Angleterre. Sa formation artistique débute sous la tutelle d'Hendrick van Balen à Anvers, avant de devenir rapidement l'assistant principal de Pierre Paul Rubens, autre figure majeure de la peinture flamande. Van Dyck est particulièrement reconnu pour ses portraits élégants de Charles Ier d'Angleterre et de son entourage, marquant de son empreinte le portraitisme anglais pour près d'un siècle et demi.
Son talent précoce l'amène à établir son propre atelier dès l'âge de 15 ans, témoignant d'une maturité artistique exceptionnelle dès ses premières œuvres. En 1618, il est admis à la Guilde de Saint-Luc d'Anvers, ce qui consolide sa réputation en Flandre avant de s'étendre au-delà des frontières, notamment en Italie et en Angleterre, où il perfectionne son art et développe une nouvelle langue stylistique influencée par Titien.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on retrouve "Jupiter et Antiope", "Charles Ier à la chasse", et le "Triple portrait de Charles Ier", soulignant sa capacité à capturer l'essence de ses sujets avec une grâce et une élégance inégalées. Ses contributions ne se limitent pas aux portraits, van Dyck s'illustrant également dans la peinture religieuse et mythologique, ainsi que dans la gravure.
Les œuvres de van Dyck sont dispersées à travers de nombreux musées d'importance mondiale, telles que la National Gallery de Londres, où ses portraits continuent d'attirer l'admiration des visiteurs pour leur sensibilité et la délicatesse de leur exécution.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre d'Antoine van Dyck demeure un domaine d'exploration riche et captivant, offrant un aperçu profond de l'évolution du portraitisme et de l'art baroque flamand.
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Jan Van Eyck était un peintre flamand, né à Maaseik, dans l'actuelle Belgique, autour des années 1380 ou 1390. Connu pour son rôle de pionnier dans le développement de la peinture à l'huile, Van Eyck a apporté une contribution significative à l'art de la Renaissance du Nord grâce à ses œuvres réalistes et détaillées. Il travailla d'abord à La Haye avant de devenir peintre de cour pour Philippe le Bon, duc de Bourgogne, ce qui lui permit d'entreprendre des missions diplomatiques, notamment au Portugal, où il peignit Isabelle de Portugal, future épouse du duc.
Van Eyck est célèbre pour ses portraits minutieux et ses scènes religieuses, incorporant fréquemment des symboles religieux subtils. Parmi ses œuvres les plus renommées figure le retable de L'Agneau mystique (Ghent Altarpiece), situé dans la cathédrale de Saint-Bavon à Gand, et le Portrait des époux Arnolfini, conservé à la National Gallery de Londres. Ces œuvres illustrent sa maîtrise de la peinture à l'huile et son attention méticuleuse aux détails, qui ont marqué un tournant dans l'histoire de l'art européen.
Van Eyck a également été crédité de l'origine d'un style caractérisé par des représentations réalistes minutieuses des effets de surface et de la lumière naturelle, grâce à l'utilisation de couches translucides de peinture à l'huile. Sa technique innovante a non seulement permis une plus grande variété de textures et de détails, mais a également contribué à la profondeur et à la vitalité de ses compositions.
Il est important de noter que, bien que le retable de L'Agneau mystique soit souvent associé à Jan Van Eyck, des débats subsistent quant à la part de contribution de son frère Hubert Van Eyck dans cette œuvre. La complexité de l'attribution précise de certaines parties du retable à l'un ou l'autre des frères Van Eyck reste un sujet d'étude pour les historiens de l'art.
La réputation de Van Eyck en tant qu'artiste était bien établie de son vivant, et sa technique et son style ont eu une influence considérable sur les peintres de la Renaissance du Nord qui l'ont suivi. Ses œuvres continuent d'être étudiées et admirées pour leur contribution artistique et leur innovation technique.
Pour ceux qui sont passionnés par l'art et l'histoire de l'art, l'étude des œuvres de Jan Van Eyck offre une fenêtre fascinante sur la culture et la société de la Renaissance du Nord. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Jan Van Eyck, une opportunité de ne pas manquer pour les collectionneurs et les experts en art.
Jan Sanders van Hemessen, peintre de sujets religieux, de scènes de genre et de portraits, est un peintre flamand maniériste de la Renaissance du Nord.
Avec Aertsen, Bueckelaer et Van Reymerswale, il appartient à ce groupe de peintres anversois qui s'inspirent de la réalité quotidienne. Par sa manière directe et par la plasticité de son langage, il est considéré comme l'un des principaux précurseurs de Pieter Brueghel l'Ancien.
Ignace Joseph Pierre van Regemorter est un peintre et graveur belge qui s'illustre dans la peinture d'histoire, de paysages et de scènes de genre. Étudiant à l'académie royale des beaux-arts d'Anvers, il se forme ensuite également à Paris, Bruxelles et Gand. Il expose en 1805 à Anvers, en 1808 et 1810 à Gand et participe avec son père à la restauration des œuvres flamandes restituées par les Français en 1814. Il expose aux salons de Bruxelles de 1811, 1813 et 1815, ainsi qu'aux salons triennaux suivants dans la capitale belge, jusque dans les années 18602. Ignace van Regemorter vend quelques paysages et scènes de genre à Paris à partir de 1814. Nommé membre de l'Institut royal néerlandais en 1829, il est également membre de l'Académie royale des Beaux-Arts d'Amsterdam et fondateur de l'Antwerp Kunstverbond.
Marinus van Reymerswaele est un peintre néerlandais.
On connait de lui de nombreuses compositions en buste, qu'il a reprises plusieurs fois, en leur apportant des variantes. Elles ont souvent été imitées.
Le thème des collecteurs d'impôts s'inspire, par l'intermédiaire de Quentin Metsys, des grotesques de Léonard de Vinci. Il a été fortement influencé par les gravures de Dûrer.
Nicolaes van Verendael (également Nicolaes van Veerendael) était un peintre flamand qui a travaillé à Anvers et était connu principalement pour ses peintures florales et ses natures mortes en vanité. Il a souvent collaboré avec d'autres peintres anversois, aux compositions desquels il a ajouté des éléments de nature morte. Il a également peint plusieurs scènes avec des singes habillés et représentant des personnes.
Peter Ykens (également orthographié Pieter Eijckens, Eyckens et Eykens) était un peintre baroque flamand et un membre de la Guilde de Saint-Luc.
Son père, le peintre et sculpteur Johannes Ykens (1613-1680), a appris à son fils à peindre. Au fil du temps, Peter a commencé à recevoir des commandes pour peindre des retables à Anvers et à Malines, créant ainsi de nombreux retables. Peter Ykens peint également des portraits, dont un portrait du roi Charles II d'Espagne, et des tableaux sur des sujets historiques, réalise des dessins pour des tapisseries et collabore avec des peintres de paysages et de natures mortes.
En 1689, Peter Ykens est élu doyen de la Guilde de Saint-Luc. Il a formé une trentaine d'apprentis et son fils aîné Jan Frans est également devenu artiste.