Peintres Art vidéo
Trisha Baga est une artiste américaine qui travaille sur différents supports, notamment des installations vidéo, des sculptures, des peintures et des installations audio. Elle est connue pour ses expériences avec la technologie et utilise souvent la voix et le corps dans son travail.
Ses œuvres sont souvent interactives et combinent différents éléments tels que des projections, des sons, des objets et des mouvements. Elle est également connue pour son utilisation d'éléments privés tels que les téléphones portables pour créer des œuvres d'art uniques et personnelles.
Trisha Baga puise dans l'héritage de la sculpture, de la peinture, de la musique, de la photographie et de la littérature. Parmi les sujets et les thèmes qu'elle explore figurent les événements contemporains, le culte des héros et des célébrités, et l'histoire collective. Les installations de Baghi comprennent souvent un film, composé de montages et de collages d'images et de photographies trouvées, empilées de manière à ce que certaines images en cachent d'autres ; les films sont projetés directement sur le mur, par-dessus des objets personnels et des déchets de son atelier, de manière à ce qu'ils projettent des ombres sur la projection.
Son travail a été exposé dans de nombreux musées et galeries du monde entier, notamment au Museum of Modern Art de Los Angeles, au Museum of Modern Art de New York et à la Biennale de Venise.
Kerstin Brätsch est une artiste visuelle contemporaine allemande qui crée souvent des œuvres à grande échelle, très abstraites, combinant plusieurs médias. Elle a étudié à l'université d'art de Berlin et à l'université Columbia de New York et a obtenu un master en beaux-arts en 2007. Elle vit et travaille actuellement à New York.
Brecht crée des œuvres de grande taille qu'elle expose d'une manière particulière. Elle s'éloigne le plus possible de la forme standard d'exposition des œuvres d'art. Elle accroche ses œuvres à des aimants, les insère dans des cadres en verre double et les adosse au mur, les laissant à même le sol. Cette méthode de présentation particulière lui permet d'intégrer un peu d'art de la performance dans ses œuvres visuelles.
En 2014, Bratsch a reçu le prix August Macke. En 2017, elle a reçu la deuxième édition du prix Edvard Munch Art Prize, qui consiste en un prix en espèces et en une exposition personnelle au musée Munch en 2019.
Antonio Manuel Lima Dias était un artiste et graphiste brésilien. Il était une figure importante de l'art concret. Il a étudié à l'École nationale des beaux-arts de Rio de Janeiro.
Depuis 1965, Antonio Dias a effectué des voyages d'étude dans le monde entier, notamment à Paris, Milan, Berlin, New York et au Népal. Le style artistique de Diaz se caractérise par une approche audacieuse et conflictuelle. Il utilise une combinaison d'éléments figuratifs et abstraits, de couleurs vives, de lignes fortes et de compositions dynamiques.
En 1992, il est devenu professeur à la Sommerakademie für bildende Kunst de Salzbourg, en Autriche, et l'année suivante à la State Academy of Art de Karlsruhe, en Allemagne. L'une de ses principales caractéristiques est l'utilisation de papier fait à la main, combinant texture et couleur dans ses œuvres.
Nicolás García Uriburu était un artiste contemporain, un architecte paysagiste et un écologiste argentin. Son travail dans le domaine du land art visait à sensibiliser les gens aux problèmes environnementaux tels que la pollution de l'eau.
Jochen Gerz est un artiste conceptuel d'origine allemande. Il mène l’essentiel de sa carrière artistique à Paris avant de s’installer en 2008 en Irlande.
Ses travaux ne relèvent jamais d'une seule discipline artistique. Ils doivent d'abord être compris comme des œuvres in-situ où sont utilisés différents médias : écriture, photographie, vidéo, installation, mais également performance. Ses anti-monuments et son œuvre sur la mémoire l’ont fait connaître au-delà du milieu de l’art.
Joe Goode est un artiste américain associé aux mouvements Pop Art et Light and Space. Les œuvres de Goode intègrent souvent des images de l'Ouest américain, telles que des nuages, des montagnes et des couchers de soleil, ainsi que des objets quotidiens tels que des bouteilles de lait et des journaux.
Goode a étudié au Chouinard Art Institute de Los Angeles. Il a commencé sa carrière de peintre dans les années 1950 et 1960, créant des œuvres qui combinent abstraction et figuration. Dans les années 1960, il s'est associé au mouvement Pop Art et a commencé à incorporer des images d'objets quotidiens et de la culture populaire dans ses œuvres.
Dans les années 1970, Goode a commencé à explorer le potentiel de la lumière et de la couleur en tant que médiums, en créant des installations et des sculptures qui jouaient sur les interactions entre la lumière et différents matériaux et surfaces. Il a également été associé au mouvement Light and Space, qui cherchait à créer des expériences immersives et sensorielles par l'utilisation de la lumière et de l'espace.
Goode a beaucoup exposé son travail aux États-Unis et en Europe, et ses œuvres sont représentées dans de nombreuses collections publiques et privées. Il a également enseigné dans plusieurs écoles d'art, notamment à l'université de Californie à Los Angeles.
Goode continue de travailler et d'exposer aujourd'hui, et son approche innovante de la peinture, de la sculpture et de l'installation a fait de lui l'un des artistes les plus importants des mouvements Pop Art et Light and Space.
Georg Herold est un sculpteur allemand.
Dans ses œuvres souvent critiques et ironiques, il utilise des matériaux simples comme des lattes, des briques et d'autres objets de la vie quotidienne. Avec ses œuvres, il a interrogé les formes d'expression traditionnelles de la peinture murale ainsi que la sculpture de multiples façons (minimalisme). Par ses titres, il aime questionner la perception du spectateur et le matériel associé. Depuis plusieurs années, il travaille intensément sur le travail d'Albrecht Dürer, qui a une grande influence sur son travail.
Georg Herold est professeur de sculpture à la Kunstakademie de Düsseldorf.
Herold vit et travaille à Cologne.
Parker Ito est un artiste contemporain américain. Il a grandi à Long Beach, en Californie, et travaille actuellement à Los Angeles. La pratique artistique d'Ito englobe un large éventail de médias, dont la peinture, la sculpture, la vidéo, la performance et l'installation.
Ito est connu pour son exploration de l'intersection de la technologie et de l'art contemporain. Il intègre souvent des éléments numériques dans son travail, comme l'impression UV sur toile, la peinture numérique et l'impression 3D. Le travail d'Ito traite également souvent des questions d'identité, de représentation et de marchandisation de l'art.
Ito a présenté son travail dans de nombreuses expositions individuelles et collectives dans des galeries et des musées du monde entier.
Nam June Paik est un artiste sud-coréen. Il a employé différents médias dans son travail et est considéré comme le premier artiste du mouvement d'art vidéo. Il est notamment lauréat du prix de la culture asiatique de Fukuoka en 1995 et du Prix de Kyoto en 1998.
