Peintres Réalisme fantastique
Peter Ackermann était un peintre et graphiste allemand. Il est devenu connu pour son aliénation des sujets architecturaux. Ackermann était un représentant du réalisme fantastique. Le sujet de prédilection de son travail était l'architecture italienne classique, qu'il dessinait sur place. Il a assemblé des colonnes, des portails et des murs avec des pièces de machines, des ruines et des parties désolées de la ville, qui ont été entassées de manière menaçante et donc aliénées. Dans ses gravures, il a montré des références aux techniques des maîtres anciens, sa conception picturale est comparée à celle de Giovanni Battista Piranesi et de Canaletto.
Margit Balla est une artiste hongroise, graphiste, illustratrice, réalisatrice de films, scénographe et costumière.
Elle a étudié la typographie à l'Académie des arts appliqués de Budapest, réalisant principalement des affiches et des illustrations de livres, puis travaillant de plus en plus avec des graphiques picturaux. Dans ses affiches, Margit Balla combine des impressions d'anciennes gravures avec des tendances contemporaines telles que le pop art. Ses compositions figuratives sont facilement reconnaissables à son style de dessin surréaliste particulier.
Depuis 2000, Margit Balla travaille comme conceptrice de production pour le théâtre de marionnettes de Budapest.
Moritz Baumgartl est un peintre, graphiste et professeur d'université allemand vivant à Stuttgart.
Moritz a étudié à l'Académie des beaux-arts de Stuttgart et a longtemps travaillé comme professeur d'art au lycée Friedrich Eugens de Stuttgart. Baumgartl a fondé le groupe artistique "École de Stuttgart" avec les artistes Axel Arndt et Adam Lüde Döring.
Nicolas Mathieu Eekman est un peintre figuratif néerlandais, connu aussi en France, en Belgique et aux Pays-Bas sous le nom Nico Eekman, Nic Eekman et sous le pseudonyme Ekma. Il est aussi graveur, dessinateur, aquarelliste et illustrateur.
Il illustra nombre de livres, notamment Les Destinées d'Alfred de Vigny (1933), Contes d'un buveur de bière de Charles Deulin (1945), Tyl Ulenspiegel de Charles De Coster (1946), L'Âne culotte d'Henri Bosco (1950).
Son style se caractérise par trois grandes périodes: expressionniste entre 1914 et la fin des années 1920, réaliste flamand jusqu'au début des années 1950, puis fantastique.
Ernst Fuchs est un artiste autrichien : peintre, dessinateur, graveur, sculpteur, architecte, scénographe, compositeur, poète, chanteur et l'un des fondateurs de l'École de Vienne du réalisme fantastique. En 1972, il achète, à Hütteldorf, la villa d'Otto Wagner, architecte de l'Art nouveau, qu'il restaure et transforme. Le Musée Ernst Fuchs y est inauguré en 1988.
Rudolf Hausner était un peintre, un graphiste autrichien et un représentant important de l'école viennoise du réalisme fantastique.
L'une des particularités de sa technique picturale est l'utilisation de couleurs à l'huile de résine translucides ("glacis") appliquées en plus de 10 couches superposées sur des sous-couches de couleurs acryliques, qui confèrent à la couleur une profondeur lumineuse particulière. Il a également mis au point des méthodes pour créer des transitions impeccables sans utiliser d'aérographe dans la peinture à l'huile pure.
Il a publié des articles et des livres sur son œuvre et sur l'histoire de l'art.
Wolfgang Herzig était un peintre et sculpteur autrichien connu pour sa représentation critique des réalités sociales. Dans ses peintures figuratives, il attire l'attention sur les faiblesses de l'homme dans la vie quotidienne.
Il y a un sens de la critique sociale dans les œuvres de Herzig, mais il ne transforme jamais ses personnages en caricatures. Au fil du temps, l'artiste est parvenu à une forme particulière de plasticité bidimensionnelle.
Hipkiss est le pseudonyme du couple d'artistes Alpha et Christopher Mason, tous deux nés en 1964 au Royaume-Uni.
Les artistes ont commencé à travailler ensemble au Royaume-Uni, puis se sont installés en France, où ils continuent à vivre et à travailler. Ils sont connus pour leurs dessins figuratifs détaillés, réalisés avec une technique mixte combinant le crayon, l'encre argentée et la feuille métallique. Les artistes dessinent des paysages urbains à grande échelle, des paysages, des insectes étranges, des plantes et des oiseaux, dépeignant des images d'un futur utopique où la nature a conquis l'environnement industriel.
Horst G. Loewel est un peintre d'origine allemande qui vit et travaille au Canada et en Espagne.
Loewel est un représentant du courant fantastico-surréaliste de l'art. Il dépeint avec minutie et réalisme des paysages d'un autre univers empreint de symbolisme. Grâce à son imagination débordante, l'artiste nous montre un monde fabuleux et irréel dans lequel l'homme n'a pratiquement pas sa place.
Roger Loewig était un artiste, illustrateur et écrivain allemand.
Outre son activité de professeur de russe, d'allemand et d'histoire, Loewig était également un peintre et un dessinateur indépendant. En 1963, il a organisé une exposition de ses œuvres, mais a été arrêté pour "incitation à la mise en danger de l'État". La plupart de ses peintures et de ses textes littéraires sont confisqués.
En 1972, il part pour la République fédérale d'Allemagne, où son talent est reconnu. Avec Günter Grass, Christoph Meckel et d'autres, il rejoint le large cercle des "poètes-artistes berlinois", et l'art visuel de Loewig est reconnu comme un réalisme fantastique. Les œuvres et les textes de Loewig sur la guerre, la fuite, l'exil et la non-liberté l'ont placé parmi les artistes allemands les plus importants de l'après-guerre.
Raymundo Martinez est un peintre paysagiste et graveur mexicain. Le thème de son œuvre est la réinterprétation du paysage mexicain : il a peint les vastes étendues de terre, créant un environnement idéal pour la croissance rapide de la métropole.
Le président du pays, Adolfo López Mateos, a été le mécène de l'artiste de 1958 à 1964 et présentait volontiers ses œuvres aux chefs d'État. Les œuvres de Raimundo Martínez se trouvent dans plusieurs ambassades mexicaines à travers le monde ainsi que dans les collections de personnalités politiques nationales.
Arnulf Rainer est un artiste autrichien qui a peint dans le genre de l'art abstrait informel.
L'artiste s'est inspiré des idées du surréalisme dès ses premières œuvres. Il a également créé des œuvres d'art dans lesquelles il appliquait de la peinture sur des photographies et des œuvres d'autres artistes. Dans les années 1950, Rainer a peint une série de tableaux les yeux bandés selon une technique automatique surréaliste.
En 1978, il a reçu le Grand Prix de l'État autrichien. Rainer a exposé à New York, Londres, Vienne, Paris, Berlin et Munich. Ses œuvres font partie des collections de l'Albertina, du Centre Pompidou, du Stedelijk Museum, du Metropolitan Museum of Art et du Museum of Modern Art.
Raymond-Émile Waydelich est un artiste français.
Raymond Waydelich a représenté la France à la biennale de Venise en 1978. Son travail porte principalement sur le temps et la mémoire, en particulier la «mémoire du futur» et les traces de notre civilisation que découvriront et interpréteront les archéologues du futur. Ce travail se focalise sur l'objet, sa transformation anticipée sous l'action du temps ou encore sa préservation pour traverser les âges (des pneus recréés en céramique, une cabane de jardin coulée en bronze, des objets scellés dans un caveau près de la cathédrale de Strasbourg, à n'ouvrir qu'en 3790, le «Caveau du futur».