Peintres Karavagisme
Gioacchino Assereto est un peintre italien de la période baroque, né à Gênes en 1600 et décédé dans la même ville en 1649. Formé dès l'âge de 12 ans auprès de Luciano Borzone et ensuite dans l'atelier de Giovanni Andrea Ansaldo, Assereto s'est illustré comme l'un des peintres d'histoire les plus éminents de Gênes au premier semestre du XVIIe siècle. Son œuvre est marquée par l'influence de Caravage, suite à son séjour à Rome en 1639, se caractérisant par des effets de lumière vibrants et des compositions dramatiques. Assereto est particulièrement reconnu pour ses tableaux religieux et historiques, où il emploie avec brio les techniques du clair-obscur et du sfumato pour introduire drame et émotion.
Parmi ses œuvres notables, on trouve « La Lamentation », peinte en 1640, qui utilise un fond noir et des ombres intenses pour un effet dramatique autour du corps du Christ, et « La Mort de Caton » au Palazzo Bianco de Gênes, montrant l'influence du Caravagisme par l'utilisation de torches et de bougies pour accentuer les émotions violentes. Assereto a également peint des fresques, notamment pour le Palazzo Granello et l'église Sant'Agostino à Gênes, bien que seuls des fragments aient survécu.
Son œuvre « Esau vend son droit d'aînesse », vers 1645, expose un réalisme sobre et une tension psychologique délicate entre les personnages, rappelant les travaux de Velázquez et Murillo. Ce tableau est également conservé au Palazzo Bianco à Gênes. Ses dernières créations sont souvent caractérisées par une représentation des figures en trois quarts, soulignant un réalisme empreint de gravité et de beauté.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités passionnés par l'œuvre de Gioacchino Assereto et son impact sur l'art baroque, il est possible de découvrir ses tableaux dans divers musées et collections publiques, comme le Palazzo Bianco à Gênes, la National Gallery à Londres, et d'autres institutions à travers le monde.
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Giovanni Battista Caracciolo, connu sous le nom de Battistello Caracciolo, était un peintre italien du début du baroque.
Caracciolo était un disciple du Caravage - ce style est devenu le fondement de son œuvre. Il a peint des tableaux et des fresques avec des scènes sur des thèmes religieux.
Angelo Caroselli était un peintre italien de la période baroque. Autodidacte, Caroselli a développé un style éclectique influencé par le Caravage et les Bamboccianti, un groupe de peintres connus pour leurs scènes de la vie quotidienne. Sa capacité à incorporer des éléments de naturalisme et de clair-obscur dans ses œuvres lui a permis de se distinguer dans le paysage artistique romain de son époque.
Angelo Caroselli a travaillé en tant que copiste et restaurateur d'art, montrant une habileté particulière dans la reproduction des œuvres des maîtres anciens, tels que Annibale Carracci, Titien et Caravaggio. Son talent pour la copie était si raffiné que certaines de ses œuvres étaient indiscernables des originaux, ce qui a alimenté des rumeurs selon lesquelles il aurait pu être également un faussaire.
Parmi ses œuvres notables, on trouve des commandes pour la Chiesa Nuova à Rome, où il a peint deux Prophètes et une Pietà, ainsi que des collaborations avec des artistes comme Giovanni Francesco Guerrieri. Angelo Caroselli a également eu une influence significative sur ses élèves, dont son beau-frère Filippo Lauri, son fils Carlo Caroselli et le peintre Lucchese Pietro Paolini.
L'artiste a connu une vie personnelle mouvementée, marquée par des périodes de difficultés financières et des déménagements entre Rome, Florence, et Naples. Malgré cela, il a continué à attirer des élèves à son atelier et à recevoir des commissions importantes, comme celle de la famille Barberini et des travaux pour le Palazzo Pamphilj à Rome.
Angelo Caroselli est mort en 1652, laissant derrière lui un héritage artistique marqué par l'originalité et une recherche constante de renouvellement dans l'art baroque. Ses œuvres, qui incluent des scènes religieuses, des allégories, des portraits et des scènes de genre, sont aujourd'hui reconnues pour leur contribution unique à l'art de son époque.
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Michelangelo Cerquozzi ou Michelangelo delle Battaglie ou Michelangelo delle Bambocciate était un peintre baroque italien, membre de l'Accademia di San Luca à Rome.
Le peintre était un maître des scènes de bataille et peignait également dans le style Bambocciate, d'où ses deuxièmes prénoms. Cerquozzi, comme beaucoup d'autres peintres de l'époque, a été influencé par le Caravage.
Antonio de Bellis était un peintre baroque italien. Représentant de l'école napolitaine de peinture, caravageur.
De nombreuses pages de la vie de l'artiste sont restées inconnues. Antonio de Bellis a travaillé à Naples dans le deuxième tiers du XVIIe siècle. Avec Jose de Ribera, Massimo Stanzione, Bernardo Cavallini a été l'un des maîtres qui ont travaillé dans le style du caravagisme.
Adam de Coster était un peintre flamand majeur de l'époque baroque. Membre éminent des Caravaggistes d'Anvers, il est célèbre pour ses scènes de genre éclairées à la chandelle, qui démontrent une maîtrise exceptionnelle des effets de clair-obscur, inspirés par Caravage. Surnommé le « Pictor Noctium » (traduction littérale « Peintre des Nuits »), de Coster avait une prédilection pour les scènes nocturnes, utilisant la lumière pour créer une atmosphère intime et dramatique dans ses œuvres.
Parmi ses sujets de prédilection, on trouve des scènes telles que les joueurs de cartes, les dénis de Saint Pierre, et diverses performances musicales, témoignant de sa capacité à capturer des moments de vie avec une intensité émotionnelle profonde. Son œuvre « Trois Chanteurs » dans la collection du Liechtenstein et « Un homme chantant à la lueur d'une chandelle » à la Galerie Nationale d'Irlande illustrent parfaitement son talent pour représenter la lumière et l'ombre, ainsi que la texture sensuelle des tissus et l'expression réaliste des figures.
De Coster a également été actif en tant que portraitiste, comme le suggère son double portrait de François Duquesnoy et Georg Petel, conservé au Statens Museum for Kunst. Sa formation et ses années actives se sont déroulées principalement à Anvers, où il a acquis une haute réputation, devenant maître dans la Guilde de Saint-Luc dès 1607. Il est supposé avoir voyagé en Italie lors de ses années de formation, ce qui a influencé son style et ses sujets.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre d'Adam de Coster offre un aperçu fascinant de l'interprétation flamande du Caravagisme. Ses tableaux, bien que rares, sont très recherchés pour leur beauté, leur technicité et leur importance historique dans le développement de la peinture de genre et du clair-obscur.
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José de Ribera était un peintre et graveur baroque espagnol, reconnu comme le principal représentant de l'école de peinture napolitaine du XVIIe siècle. Originaire de Xativa, en Espagne, Ribera s'est installé en Italie, où il a passé la majeure partie de sa carrière, avant de s'installer à Naples en 1616. Il se fait rapidement un nom parmi les grands collectionneurs et les nobles, attirant l'attention du vice-roi espagnol à Naples, qui envoie un grand nombre de ses œuvres en Espagne, notamment dans la collection royale.
Ribera a adopté une version extrême du naturalisme du Caravage, caractérisé par une utilisation audacieuse de l'ombre et de la lumière et par une représentation brute et réaliste de ses sujets. Son style, mélange de classicisme et de colorisme romain, le distingue de ses contemporains espagnols. Outre les sujets religieux, Ribera a exploré d'autres genres peu connus en Espagne à l'époque, comme sa série sur les mendiants et les philosophes de l'Antiquité, ainsi que des scènes de la mythologie classique.
Parmi ses œuvres les plus connues, citons Le martyre de saint Laurent, Saint Sébastien entouré de saintes femmes, Saint André, Mater Dolorosa, Saint François d'Assise, Saint Siméon avec l'enfant Jésus, Ecce Homo, Saint Jérôme le pénitent, Saint Sébastien et Sainte Marie d'Égypte. Ces œuvres démontrent sa capacité à transmettre l'intensité émotionnelle et la profondeur spirituelle, faisant de lui un maître incontesté du ténébrisme.
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Simon de Vos était un peintre, graphiste et collectionneur d'art flamand, membre de la Guilde de Saint-Luc à Anvers.
Au début de sa carrière, Simon de Vos s'est spécialisé dans la peinture de cabinet et de genre dans le style des caravagistes d'Utrecht. Ses représentations de joyeux compagnons et de scènes de fables sont bien connues. À partir de 1640 environ, il peint de plus en plus de grandes scènes religieuses, allégoriques et historiques dans le style de Pierre Paul Rubens et d'Antoni van Dyck. Jan van Kessel l'Ancien (1626-1679) compte parmi ses élèves.
Simon de Vos a connu une grande réussite financière : à la fin de sa vie, il possédait quatre domaines à Anvers et une collection de 290 tableaux.
Francisco de Zurbarán, peintre espagnol, baptisé le 7 novembre 1598 et mort le 27 août 1664, est surtout connu pour ses œuvres religieuses représentant des moines, des religieuses et des martyrs, ainsi que des natures mortes. Surnommé le "Caravage espagnol" pour son utilisation magistrale du clair-obscur, Zurbarán a également été influencé par le réalisme du Caravage et de ses disciples, ce qui a donné à ses œuvres un caractère immédiat et une profonde spiritualité. Son apogée se situe entre le départ de Velázquez pour Madrid en 1623 et l'émergence de Murillo dans les années 1650. Il devient alors le principal peintre de Séville, principalement pour des commandes religieuses.
Son style, caractérisé par le naturalisme caravagesque et le ténébrisme, dans lequel la plupart des formes sont représentées dans l'ombre, mais certaines sont fortement éclairées, a trouvé dans le contexte baroque de son époque un champ d'expression idéal pour représenter des scènes religieuses. Le baroque permet à Zurbarán de donner une dimension plus profonde à ses sujets, où, par exemple, une simple représentation d'une jeune fille au travail devient l'incarnation de la sainteté féminine dans la foi chrétienne, grâce à l'utilisation d'une lumière douce et rayonnante qui entoure son visage d'un halo semblable à une aura.
Malgré une fin de vie peu favorable, lorsqu'il mourut dans la pauvreté à Madrid, l'héritage de Zurbarán se perpétue dans son œuvre, qui continue d'inspirer et d'étonner. Nombre de ses peintures sont exposées dans des musées et des galeries du monde entier, ce qui témoigne de son importance dans l'histoire de l'art espagnol et de la peinture baroque.
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Jacob Duck était un peintre hollandais de l'Âge d'or, reconnu pour ses scènes de genre mettant en scène des soldats, des scènes de taverne et des moments de la vie quotidienne. Né à Utrecht, il a été formé en tant qu'orfèvre avant de se tourner vers la peinture, sous l'influence des Caravaggistes d'Utrecht. Son style distinctif combine une attention méticuleuse aux détails avec une représentation vivante des interactions humaines, souvent teintées d'humour et de critique sociale.
Les œuvres de Jacob Duck sont appréciées pour leur capacité à capturer l'essence de la vie urbaine et militaire avec réalisme et empathie. Il excelle dans la création d'atmosphères intimes, utilisant la lumière et l'ombre pour accentuer les expressions et les émotions de ses sujets. Parmi ses contributions notables à l'art néerlandais figurent ses "intérieurs de garde", où il dépeint avec finesse la vie des soldats et les interactions sociales dans les casernes.
Les tableaux de Jacob Duck sont présents dans de prestigieuses collections publiques et privées, témoignant de son importance dans l'histoire de l'art hollandais. Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, ses œuvres offrent un aperçu unique des dynamiques sociales et culturelles de son époque.
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Martin Hermann Faber était un peintre, architecte et cartographe allemand. Il était également graveur sur cuivre à Rome. Il a vécu et travaillé la majeure partie de sa vie à Emden, où il reste l'une des personnalités artistiques les plus respectées et les plus importantes de la ville.
Johann Karl Loth était un peintre allemand de la seconde moitié du XVIIe siècle, la période baroque. Il est connu comme peintre et graphiste, représentant du caravagisme.
Loth a peint des sujets historiques, religieux et mythologiques, ainsi que des portraits. Dans la peinture de portraits, il a apporté des éléments de genre, influencés par les maîtres flamands. La combinaison de coups de pinceau dynamiques, de couleurs variées et d'éclairages spectaculaires dans le style des maîtres de l'Italie du Nord a attiré l'attention des collectionneurs européens et des clients aristocrates.
Michelangelo Merisi da Caravaggio, né à Milan en 1571, est une figure majeure de l'art baroque italien. Son œuvre est connue pour son réalisme saisissant et son utilisation audacieuse du clair-obscur, une technique qui joue sur les contrastes dramatiques entre la lumière et l'obscurité. Le Caravage a révolutionné la peinture de son époque en apportant des éléments de réalisme psychologique et physique à ses représentations souvent controversées de sujets religieux et mythologiques.
Après un apprentissage à Milan, le Caravage s'est installé à Rome, où il a reçu le patronage d'un cardinal et a produit des peintures qui ont fait de lui l'un des artistes les plus célèbres et les plus controversés de Rome. Sa vie a été aussi mouvementée que son œuvre. Connu pour son tempérament violent et ses démêlés avec la justice, il est contraint de fuir Rome après avoir tué un homme au cours d'une rixe et trouve refuge à Naples, puis à Malte et en Sicile. Les dernières années de sa vie ont été marquées par des conflits et des troubles, qui ont abouti à sa mort mystérieuse en 1610, alors qu'il tentait de rentrer à Rome après avoir reçu une grâce papale.
Parmi ses œuvres les plus connues figurent L'enterrement, La conversion de saint Paul, Le repas à Emmaüs et La décapitation de saint Jean-Baptiste, dont la dernière a été peinte à Malte et constitue un exemple clé de son style novateur. Sa technique spontanée et l'utilisation de modèles ordinaires pour représenter des figures sacrées étaient révolutionnaires pour l'époque et ont eu une influence majeure sur le développement de l'art baroque en Europe.
Le Caravage a laissé un héritage indélébile dans l'histoire de l'art, inspirant une génération d'artistes caravagesques et influençant profondément le développement de la peinture baroque. Sa capacité à transmettre la complexité émotionnelle et la dure réalité de la vie humaine dans ses œuvres continue de fasciner les collectionneurs et les experts en art et en antiquités.
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Pietro Negri était un peintre italien appartenant au mouvement baroque des "tenebrosi".
De nombreux tableaux de Negri ont un caractère sombre et transmettent une atmosphère générale de drame, qui est soulignée par des effets contrastés d'ombre et de lumière. Ce style est caractéristique du Caravage et de ses disciples. Negri a peint des allégories dans le style des vanités, des scènes à thèmes mythologiques et religieux, ainsi que des scènes de genre domestiques.
Mario Nuzzi, surnommé De Fiori, était un peintre italien de la période baroque.
Élève du peintre Tommaso Salini, Nuzzi fut l'un des premiers Italiens à se spécialiser dans les natures mortes à composition florale. C'est auprès de Salini qu'il a appris le style du caravagisme. Nuzzi peignait toujours des fleurs dans ses tableaux, ce qui lui valut le surnom de De Fiori, "le fleuriste", et dans ce genre, il était un maître inégalé. L'artiste a représenté des compositions florales non seulement dans de nombreuses natures mortes, mais aussi dans des scènes de genre à caractère religieux ou domestique. Il a également peint le célèbre "Concert d'oiseaux", qui a ensuite été repris par de nombreux artistes.
Mario Nuzzi jouissait du patronage de la plus haute noblesse, des cardinaux et la noble famille Barberini lui commandaient des tableaux. En 1657, l'Académie de Sainte-Lucie à Rome lui a décerné le titre d'académicien. Mario Nuzzi a eu de nombreux élèves et disciples célèbres, et son œuvre a eu une grande influence sur la peinture de genre italienne et espagnole du XVIIe siècle.
Mattia Preti était un peintre italien du baroque, célèbre pour ses œuvres réalisées en Italie et à Malte. Né à Taverna, dans la région de Calabre, il a été influencé par le Caravage et est devenu membre de l'Ordre de Saint-Jean. Preti est reconnu pour ses fresques dynamiques et ses tableaux à l'huile qui illustrent des scènes religieuses et mythologiques avec une intensité émotionnelle remarquable. Son utilisation de la lumière et de l'ombre, ainsi que son habileté à capturer l'humanité de ses sujets, l'ont distingué de ses contemporains.
Au cours de sa carrière, il a décoré de nombreuses églises, notamment la co-cathédrale Saint-Jean à La Valette, Malte, où il a peint le plafond voûté représentant la vie de Saint Jean-Baptiste. Cette œuvre magistrale démontre son talent exceptionnel pour la composition et la narration visuelle. Preti était surnommé « Il Cavalier Calabrese » en raison de ses origines et de son anoblissement en tant que chevalier par l'Ordre de Malte, ce qui témoigne de son importance et de son influence dans le monde de l'art baroque.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Mattia Preti offre un aperçu fascinant de la période baroque et de son évolution en Italie et à Malte. Ses peintures sont présentes dans des collections privées et des musées à travers le monde, attestant de son héritage durable dans l'histoire de l'art.
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Theodoor Rombouts était un peintre flamand surtout connu pour ses scènes de genre caravagesques, représentant des réunions dramatiques animées ainsi que des œuvres religieuses thématiques. Il est considéré comme le représentant primaire et le plus original du caravagisme flamand. Ces caravagistes faisaient partie d'un mouvement international d'artistes européens qui interprétaient l'œuvre de Caravage et de ses disciples de manière personnelle.
Carlo Saraceni, un artiste italien, est célèbre pour ses peintures qui reflètent une transition notable dans l'art baroque, notamment influencé par Caravage et Elsheimer. Ses œuvres sont connues pour leur petite taille, souvent réalisées sur cuivre, et se caractérisent par un réalisme et une attention aux détails lumineux et atmosphériques.
Carlo Saraceni s'est formé à Venise avant de déménager à Rome vers 1598, où il a été fortement influencé par Caravage et ses adeptes. Il a également passé du temps à Mantoue au service de la cour ducale avant de retourner à Venise, où il est décédé en 1620. Ses œuvres majeures reflètent l'impact du réalisme de Caravage, comme dans ses scènes religieuses et ses représentations de la Vierge.
Parmi ses œuvres notables, on trouve « La Vision de Saint François » (circa 1615), « Mars et Vénus entourés d'un cercle de cupides » (1605-1610), et « Judith avec la tête d'Holopherne » au Kunsthistorisches Museum de Vienne. Ces œuvres illustrent son habileté à combiner une narration vivante avec une représentation détaillée et réaliste.
Carlo Saraceni a également été impliqué dans des projets significatifs, tels que la peinture pour remplacer l'œuvre rejetée de Caravage dans l'église Santa Maria della Scala à Rome, mettant en évidence son rôle important dans le contexte artistique de son époque.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'étude de l'œuvre de Saraceni offre un aperçu précieux de la transition stylistique dans l'art baroque et illustre l'évolution de l'influence de Caravage dans la peinture italienne du début du XVIIe siècle.
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Matthias Stom, également connu sous les noms de Matteo Stoma, Matthias Stomma, et Matteo Fiammingo, était un peintre néerlandais du Siècle d'or, actif principalement en Italie. Né vers 1600 à Amersfoort, ses œuvres survivantes suggèrent qu'il a vécu jusqu'après 1650. Matthias Stom est particulièrement reconnu pour son interprétation personnelle de l'idiome caravagesque, ayant appartenu à un groupe important de Caravaggistes à Rome au début du XVIIe siècle.
Son travail se caractérise par un naturalisme et un drame prononcés, avec une prédilection pour les scènes religieuses et, dans une moindre mesure, des scènes de la mythologie classique et de genre. L'influence de l'école d'Utrecht des Caravaggistes, en particulier Gerard van Honthorst, est évidente dans son utilisation dramatique du clair-obscur, souvent créé à travers une source de lumière unique comme une bougie.
Parmi ses œuvres, certaines se trouvent dans des collections importantes à travers l'Europe, telles que l'Adoration des Bergers au Palazzo Reale de Turin, le Supper at Emmaus au Musée Thyssen-Bornemisza de Madrid, et plusieurs œuvres au Musée du Louvre à Paris. Son style est reconnaissable pour son intensité psychologique et son traitement distinctif de la chair, donnant à ses figures une qualité expressive et souvent personnelle.
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Bernardo Strozzi est un peintre baroque italien, de l'école génoise. L'essentiel de ses activités s'est déroulé à Gênes, puis à Venise à partir de 1631. Entre maniérisme et caravagisme, son style s'inspire fortement des œuvres de Pierre-Paul Rubens.
Dirk Jaspersz. van Baburen ou Wijk bij Duurstede était un peintre néerlandais du Siècle d'or, membre de la Guilde de Saint-Luc d'Utrecht. Il est l'un des principaux représentants et créateurs de l'école caravagesque d'Utrecht. Dirk van Baburen a peint principalement des sujets bibliques et mythologiques, ainsi que des scènes de genre avec des ivrognes et des musiciens.
Jan Hermansz. van Bijlert ou Jan van Bijlert est un peintre néerlandais du Siècle d'or néerlandais, considéré comme l'un des membres de l'école du Caravage à Utrecht. Il a passé environ quatre ans en Italie et a été l'un des membres fondateurs du cercle d'artistes nordiques Bentvueghels à Rome, où il était surnommé Aeneas. Van Beilert était l'un des artistes les plus célèbres d'Utrecht. Il peignait principalement des scènes religieuses et mythologiques, des scènes de genre de lieux publics et de fêtes musicales, mais il était également portraitiste.
Gerrit van Honthorst (anglais : Gerard van Honthorst) était un artiste hollandais de l'âge d'or de la peinture hollandaise, un représentant de l'école caravagiste d'Utrecht, un maître des "scènes de nuit", pour lequel il a reçu le surnom de "Gerardo de la nuit" (italien Gherardo delle Notti) .
Claude Vignon était un peintre, illustrateur et graveur baroque français, membre de la Guilde des artistes de Paris.
Vignon était un artiste polyvalent, peignant dans de nombreux genres différents, notamment des portraits, des scènes domestiques et des œuvres religieuses. Lors de ses voyages en Italie, il a notamment étudié le Caravage, mais il a mélangé dans son art les techniques et les styles les plus divers, du maniérisme à l'art vénitien, hollandais et allemand. Ses œuvres sont vivement colorées, l'éclairage est superbe et les personnages sont expressifs.
Claude Vignon fut également l'un des plus importants graveurs et illustrateurs de la France du XVIIe siècle.
Peter Wtewael était un peintre néerlandais du Siècle d'or. Fils du peintre et graveur Joachim Wtewael et frère du peintre Johan Wtewael, Peter est reconnu comme un suiveur de Caravage. Il s'est spécialisé dans la peinture de scènes de cuisine et de figures mythologiques, poursuivant l'héritage artistique familial avec un talent distinct.
Peter Wtewael a étroitement suivi le style de son père, Joachim, un éminent peintre maniériste d'Utrecht, tout en intégrant des influences contemporaines comme celles d'Abraham Bloemaert et Gerrit van Honthorst. Cette fusion d'ancien et de nouveau a permis à Wtewael de développer une approche unique, mélangeant la tradition maniériste avec les innovations de la peinture de genre et du clair-obscur caravagesque. Malgré sa place dans l'ombre de son père et son frère, Peter n'a jamais cherché à s'inscrire à la guilde des peintres, préférant partager les préoccupations commerciales et politiques de sa famille.
Son œuvre est moins documentée que celle de nombreux contemporains, mais un exemple notable de son talent peut être observé dans une "Scène de cuisine" conservée au Metropolitan Museum of Art. Cette peinture illustre le thème populaire des jeunes hommes de la ferme flirtant avec des servantes dans des cuisines ou des marchés, un sujet hérité de Pieter Aertsen et Joachim Beuckelaer, enrichi par Wtewael d'une touche érotique distincte, caractéristique de l'école d'Utrecht des années 1620.
Malgré une carrière relativement discrète, Peter Wtewael demeure une figure intéressante de la peinture néerlandaise, représentative de la transition stylistique au sein du Siècle d'or. Son œuvre témoigne de la diversité thématique et stylistique de cette période florissante de l'art néerlandais.
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