Peintres Sentimentalisme
Vladimir Loukich Borovikovski (en russe: Владимир Лукич Боровиковский) était un artiste russe d'origine ukrainienne, célèbre pour son rôle prédominant dans le portrait au tournant du XIXe siècle. Né en 1757 à Mirgorod, en Ukraine, il a vécu jusqu'à l'âge de 31 ans avant de déménager à Saint-Pétersbourg, suite à l'invitation de l'impératrice Catherine II qui fut impressionnée par ses œuvres. Borovikovski a bénéficié des leçons privées des peintres Johann Baptist von Lampi et Dmitry Levitzky, ce qui a marqué le début de sa carrière professionnelle en tant que portraitiste. Sa réputation s'est consolidée lorsque, en 1795, il a été nommé académicien, grâce à ses portraits intimes de membres de la famille impériale, de courtisans et d'aristocrates, parmi lesquels on compte environ 500 œuvres, avec 400 ayant survécu jusqu'à aujourd'hui.
Le style de Borovikovski mélangeait le classicisme et le sentimentalisme, capturant l'ideal de beauté de son époque et la diversité des émotions intérieures de ses sujets. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve des portraits de Catherine II, d'Elisabeth Alexeievna, et du prince Kurakin, ainsi que des œuvres religieuses importantes réalisées vers la fin de sa vie, comme l'iconostase de l'église du cimetière de Smolensky et plusieurs icônes pour la cathédrale de Kazan à Saint-Pétersbourg.
En dépit de son succès, la vie personnelle de Borovikovski a été marquée par des défis, notamment son manque de reconnaissance à la cour impériale dans ses dernières années, ce qui l'a éloigné de la peinture de portraits et l'a conduit vers la peinture d'icônes et la vie mystique. Il est décédé subitement d'une crise cardiaque en 1825, laissant derrière lui un héritage artistique qui continue d'inspirer.
Pour ceux intéressés par l'art et l'histoire russe, l'œuvre de Borovikovski offre un aperçu fascinant de l'ère sentimentale et de la société russe à l'aube du XIXe siècle. Inscrivez-vous pour des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Vladimir Loukich Borovikovski.
Richard Brompton était un peintre de portraits anglais, né vers 1734 et décédé en 1783. Il a été formé sous la tutelle de Benjamin Wilson avant de partir pour l'Italie où il a étudié avec Anton Raphael Mengs à Rome. C'est là qu'il a rencontré le comte de Northampton, qui l'a introduit à des cercles influents et a favorisé sa carrière artistique. Brompton a vécu une période à Venise, où il a peint des œuvres notables, y compris des portraits du Duc d'York et de ses compagnons.
Après son retour en Angleterre, Richard Brompton a continué à travailler comme portraitiste et a même été président de la Society of Artists entre 1779 et 1780. Ses difficultés financières l'ont finalement conduit à accepter une invitation de la part de l'impératrice de Russie, pour qui il est devenu peintre de la cour à Saint-Pétersbourg jusqu'à sa mort en 1783.
Parmi ses œuvres les plus remarquables figurent des portraits de personnalités telles que le Prince de Galles et William Pitt, le 1er comte de Chatham. Ces œuvres sont des exemples précieux de son style et technique en peinture de portraits, conservées dans des institutions comme le National Maritime Museum et le National Portrait Gallery.
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Jean-Baptiste Greuze est un peintre et dessinateur français.
Aux couleurs claires et lumineuses, à l'attitude légère de la peinture du XVIIIe siècle, Greuze introduit un réalisme d'influence néerlandaise dans la peinture de genre et le portrait français. Par des expressions faciales vives et des gestes dramatiques, ces peintures moralisantes illustrent l'idée selon laquelle la peinture doit se rapporter à la vie. Il capture les détails des décors et des costumes, parle au cœur, éduque les observateurs et cherche à les rendre "vertueux".
Gabriel Cornelius Ritter von Max est un peintre autrichien né en Bohême, qui a été professeur d'histoire de la peinture à l'Akademie der Bildenden Künste de Munich. Ses thèmes picturaux sont l'anthropologie, la parapsychologie et le mysticisme. Il fait partie de l'école de Munich.
Józef Oleszkiewicz était un peintre polono-lituanien, né en 1777 à Šiluva et décédé le 5 octobre 1830 à Saint-Pétersbourg. Reconnu principalement pour ses portraits, il a aussi marqué par son comportement excentrique et son style de vie peu conventionnel. Oleszkiewicz a commencé ses études à l'Université de Vilnius en 1797, aidé financièrement par le comte Aleksander Chodkiewicz. Il a ensuite poursuivi sa formation à l'École des Beaux-Arts de Paris, où il a étudié sous la direction de Jean-Simon Berthélemy et Jacques-Louis David.
Au cours de sa carrière, il a peint de nombreux portraits de nobles et d'académiciens, ainsi que des œuvres historiques, allégoriques et religieuses. Parmi ses œuvres les plus notables figurent le portrait de la Tsarine Maria Feodorovna et des compositions comme "Antiochus et Stratonice". Il a été nommé académicien par l'Académie Impériale des Beaux-Arts en 1812 grâce à son tableau représentant la Tsarine s'occupant des pauvres.
En plus de ses talents artistiques, Oleszkiewicz était un franc-maçon éminent et s'intéressait à la théosophie, au mysticisme et au paranormal. Il était également végétarien et défenseur des droits des animaux, vivant dans une maison remplie de chats et distribuant la majeure partie de ses revenus aux pauvres.
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Jean-Louis Voille était un peintre français, né en 1744 à Paris. Spécialisé dans les portraits, il est surtout reconnu pour son œuvre lors de son séjour en Russie où, dès les années 1780, il devint peintre de cour sous le règne de Paul Ier de Russie. Ses portraits, réputés pour leur délicatesse et leur tact, évitent les passions fortes, présentant ses sujets sous un jour apaisé et harmonieux.
Son talent se manifeste clairement dans ses œuvres comme le portrait d'Elisaveta Alexandrovna Demidov, née Stroganov, et celui du comte Paul Alexandrovich Stroganoff, où il capture la sophistication et l'élégance de l'aristocratie russe de son époque. Après le coup d'État de Napoléon Bonaparte, Voille retourna en France avant de repartir pour Saint-Pétersbourg, témoignant ainsi de sa carrière influencée par les bouleversements politiques de son temps.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'œuvre de Voille offre un aperçu précieux de la culture et de la société russes de la fin du XVIIIe siècle, tout en illustrant la finesse de l'art rococo français. Ses tableaux sont conservés dans divers musées et collections à travers le monde, permettant de continuer à apprécier son art raffiné.
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