Philosophes 20e siècle
John Milton Cage Jr. est un compositeur, philosophe, poète, musicologue et artiste américain. Cage est considéré comme l'une des figures de proue du mouvement d'avant-garde de l'après-guerre.
Né aux États-Unis, il a étudié l'architecture en Europe, mais a trouvé la musique et la peinture plus intéressantes et y a connu un succès spectaculaire. John Cage est considéré comme un pionnier de l'incertitude en musique et de l'utilisation peu orthodoxe d'instruments, et il est très apprécié pour ses peintures et ses gravures. Il a également joué un rôle crucial dans le développement de la danse moderne et de l'art de la performance.
Son père, John Milton Cage (1886-1964), était un inventeur.
Gino De Dominicis est un représentant de l'art italien qui, des 1960 aux années 1980, a été très contesté et traité de mystificateur. À la fois peintre, sculpteur, philosophe et architecte, son art rappelle l’Arte Povera, la trans-avant-garde et appartient aussi à l'art conceptuel, mais du fait de son indépendance complète on ne peut cependant le classer réellement dans aucun mouvement ni aucun groupe.
Antoine Marie Jean-Baptiste Roger, Comte de Saint-Exupéry, connu sous le nom d'Antoine de Saint-Exupéry, est un trésor national français qui a su allier son métier d'aviateur à son génie littéraire. Connu pour "Le Petit Prince", il a magistralement mêlé la philosophie et le discours poétique à des formes narratives. Cet auteur, journaliste et pilote pionnier a laissé une empreinte indélébile à travers ses œuvres littéraires et ses contributions à l'aviation.
Les mérites de Saint-Exupéry ne se limitent pas à ses récits inventifs ; ses récits reflètent souvent ses expériences dans le domaine de l'aviation, offrant un aperçu unique de l'intersection de l'humanité et de la technologie. Ses œuvres, bien qu'elles ne soient pas conservées dans les musées en tant qu'œuvres d'art traditionnelles, font partie du Louvre de l'imagination publique et des canons littéraires.
Pour les passionnés et les experts, l'héritage de Saint-Exupéry est un témoignage du pouvoir durable de l'esprit humain et de la curiosité. Ses sculptures narratives créées à partir de mots, profondément philosophiques et pourtant fantaisistes et accessibles, continuent d'inspirer et de résonner.
Pedro Figari est un peintre, écrivain et politicien uruguayen. Bien qu´il n´ait commencé à peindre qu'assez tardivement, il est avant tout connu pour ses peintures modernistes. Ses sujets privilégiés sont tirés de son enfance et de son quotidien.
Figari peint avant tout à partir de souvenirs, ce qui confère à ses œuvres une touche très personnelle.
Giandante X, de son nom de naissance Dante Pescò, était un peintre, sculpteur, illustrateur, poète et philosophe italien.
Le style artistique de Giandante X se caractérise par l'abstraction et l'expressivité. Il utilisait des couleurs vives et audacieuses, des lignes et des textures dynamiques pour transmettre sa vision artistique. Ses œuvres donnent souvent une impression de mouvement et d'énergie, invitant les spectateurs à s'engager émotionnellement et intellectuellement dans l'œuvre.
Tout au long de sa carrière artistique, Jandante X a abordé un large éventail de thèmes et de concepts. Il s'est inspiré de diverses sources, dont la mythologie, la spiritualité et la condition humaine. Ses œuvres abordent souvent des questions existentielles, des problèmes sociaux et l'interaction entre l'homme et la société.
Albert Gleizes était un artiste, théoricien, philosophe et peintre français, considéré comme l'un des fondateurs du cubisme et une figure influente de l'École de Paris. Né à Paris le 8 décembre 1881 et décédé le 23 juin 1953 à Saint-Rémy-de-Provence, Gleizes a marqué l'histoire de l'art par son approche révolutionnaire de la peinture, mettant en avant les volumes et la structure dans ses œuvres plutôt que la simple imitation de la nature.
Au début du XXe siècle, Albert Gleizes, aux côtés d'autres artistes comme Jean Metzinger, a joué un rôle crucial dans l'exposition du cubisme au grand public, notamment à travers le Salon des Indépendants de 1911 et le Salon d'Automne. Il est également coauteur du premier traité sur le cubisme, "Du Cubisme", paru en 1912, qui a eu un impact significatif sur la diffusion et la compréhension de ce mouvement artistique.
Durant la Première Guerre mondiale, Gleizes a continué à peindre malgré sa mobilisation, grâce à la bienveillance d'un médecin militaire. Cette période a également été marquée par son mariage avec Juliette Roche et son départ pour New York, où il a contribué à la promotion de l'art moderne.
Après la guerre, Gleizes s'est orienté vers l'enseignement et la production de "tableaux-objets", tout en poursuivant son travail théorique sur l'art. Il a également fondé les communautés de Moly-Sabata, visant à créer un espace de vie et de travail commun pour les artistes. Ses dernières années ont été dédiées à l'exploration du lien entre le cubisme et le sacré, reflétant son intérêt constant pour la spiritualité et la philosophie dans son art.
Les œuvres de Gleizes sont présentes dans de nombreux musées et galeries à travers le monde, témoignant de son importance durable dans l'histoire de l'art moderne. Parmi ses contributions notables, on retrouve des peintures comme "Les Baigneuses" (1912) au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris et "Composition pour 'Jazz'" (1915) conservée au Solomon R. Guggenheim Museum. Ces œuvres illustrent bien la capacité de Gleizes à fusionner forme et contenu, en explorant des thèmes variés à travers le prisme du cubisme.
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Kasimir Severinovitch Malevitch (en russe : Казимир Северинович Малевич) fut un artiste russe, pionnier de l'abstraction géométrique et créateur du suprématisme, un mouvement artistique caractérisé par l'usage de formes géométriques simples et des couleurs pures. Son approche révolutionnaire de l'art a profondément influencé le développement de l'art abstrait au XXe siècle.
Malevitch est surtout connu pour son œuvre « Carré noir sur fond blanc », considérée comme l'une des peintures les plus emblématiques de l'art abstrait. Ce tableau, ainsi que d'autres œuvres majeures comme « Le Carré blanc sur fond blanc » et « Le Croix noire », illustrent son engagement envers une forme d'expression qui transcende la représentation du monde visible. Ses travaux ont été exposés dans des musées et galeries du monde entier, affirmant son statut d'artiste majeur de l'ère moderne.
Outre sa contribution à la peinture, Malevitch a également écrit des textes théoriques influents qui ont exploré les fondements philosophiques de l'art abstrait et du suprématisme, soulignant sa croyance dans l'importance de l'émotion pure et de la sensibilité artistique au-delà des préoccupations matérielles et figuratives.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Malevitch représente une exploration profonde de la capacité de l'art à exprimer des idées et des émotions au-delà des limites de la forme physique. Son héritage continue d'inspirer et de défier, affirmant la puissance de l'abstraction dans la recherche de l'expression ultime.
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Nicolas Roerich (en russe : Николай Константинович Рерих) était un artiste, peintre, écrivain, archéologue, et philosophe russe renommé pour ses contributions significatives dans le domaine de l'art et de la culture. Né en Russie en 1874, Roerich s'est établi comme une figure de proue dans le monde de l'art, explorant les liens profonds entre la nature, l'humanité et la spiritualité à travers ses œuvres.
Roerich était particulièrement connu pour ses paysages impressionnants qui capturaient l'essence mystique des montagnes de l'Himalaya, ainsi que pour son engagement envers la paix et la préservation du patrimoine culturel mondial. Il a été le moteur de la création du Pacte Roerich, un traité international visant à protéger les sites artistiques et culturels en temps de guerre.
Ses œuvres sont conservées et exposées dans plusieurs musées et galeries à travers le monde, notamment au Musée Roerich de New York, qui lui est entièrement dédié. Ce musée abrite une collection exhaustive de ses peintures, offrant aux visiteurs un aperçu de la richesse de sa palette et de la diversité de ses sujets, allant des scènes mythologiques à des portraits intimes de la vie dans les régions reculées d'Asie.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Roerich représente une fenêtre sur un monde où l'art sert de pont entre le matériel et le spirituel. Son approche unique et sa vision du monde continuent d'inspirer et de fasciner, témoignant de son héritage durable dans le monde de l'art.
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Rabindranath Tagore est un compositeur, écrivain, dramaturge, peintre et philosophe indien dont l'œuvre a eu une profonde influence sur la littérature et la musique du Bengale à l'orée du xxe siècle. Il est couronné par le Prix Nobel de littérature en 1913. Nombre de ses romans et nouvelles ont été adaptés au cinéma, notamment par le cinéaste Satyajit Ray.
Lee Ufan est un artiste coréen-japonais. Il est l'une des figures de proue du mouvement Mono-ha, apparu au Japon à la fin des années 1960, qui met l'accent sur les relations entre les matériaux naturels et industriels, l'espace et la perception.
Lee Ufan s'est installé au Japon en 1956 et a étudié la philosophie à l'université Nihon de Tokyo. À la fin des années 1960, il commence à créer des sculptures et des installations minimalistes qui explorent les interactions entre les matériaux naturels et industriels tels que la pierre, le métal et le verre.
Outre son travail d'artiste visuel, Lee Ufan est également un écrivain et un philosophe de renom. Il a beaucoup écrit sur l'esthétique, l'art contemporain et le bouddhisme zen.
Les œuvres de Lee Ufan ont été exposées dans de grands musées et galeries du monde entier, notamment au musée Guggenheim de New York, au Centre Georges Pompidou de Paris et au musée national d'art moderne et contemporain de Séoul. Il a également fait l'objet de plusieurs rétrospectives importantes, notamment au Solomon R. Guggenheim Museum de New York en 2011 et au Centre Pompidou de Paris en 2014.
Heinrich Vogeler était un artiste et philosophe allemand, représentant de l'Art nouveau allemand. Artiste aux multiples talents, il a peint, aquarellé, composé des poèmes, dessiné, conçu et décoré. Son style a beaucoup varié au fil des ans.
Pendant la Première Guerre mondiale, de 1914 à 1917, Vogeler s'est porté volontaire sur le front de l'Est et a réalisé des croquis, ce qui l'a amené à nourrir des sentiments pacifistes.
Au milieu des années 1920, il s'est rendu plusieurs fois en Union soviétique et ses impressions ont donné lieu à des peintures dans son propre "style complexe" : "Carélie et Mourmansk" (1926), "La construction d'une nouvelle vie dans les républiques soviétiques d'Asie centrale" (1927) et "Bakou" (1927). En 1931, Vogeler reçoit une invitation à travailler en URSS. L'arrivée au pouvoir des nazis en Allemagne l'empêche de rentrer chez lui et, après l'invasion hitlérienne, Vogeler est l'un des nombreux déportés en République socialiste soviétique du Kazakhstan, où il meurt.
Julia Ward Howe est une écrivaine et poète américaine, philosophe, abolitionniste et féministe.
Née dans une famille aisée et ayant reçu une éducation privée, Julia Ward épouse l'éducateur Samuel Gridley Howe et s'installe à Boston. Elle publie son premier recueil de poèmes, Passion Flowers, en 1854. Les premiers poèmes de Julia sont loués par Hawthorne, Whittier et Longfellow pour leur intensité intellectuelle. Pendant un certain temps, Howe publie avec son mari le journal abolitionniste Commonwealth. En février 1862, The Atlantic Monthly a publié son poème "Battle Hymn of the Republic", qui est devenu le chant semi-officiel de l'armée de l'Union pendant la guerre de Sécession, ce qui a permis à Howe d'acquérir une certaine notoriété.
Après la guerre, Howe a commencé à se battre pour les droits des femmes. En 1868, elle est élue première présidente de la New England Women's Suffrage Association. En 1868, elle participe à la fondation du New England Woman's Club et en devient la présidente en 1871, année où elle devient la première présidente de la branche américaine de l'Association internationale des femmes pour la paix. Plus tard, elle a été active au sein de la Fédération internationale des clubs de femmes. Howe a continué à écrire tout au long de sa vie, publiant des carnets de voyage, des poèmes, des recueils d'essais et des biographies.
En 1870, elle a cofondé le Woman's Journal, dont elle a été la rédactrice en chef pendant 20 ans. Elle a beaucoup voyagé jusqu'à un âge avancé. En 1908, elle devient la première femme élue à l'Académie américaine des arts et des lettres.
