Photographes Pictorialisme
Alvin Langdon Coburn était un photographe et artiste américain surtout connu pour son travail de pionnier dans le domaine de la photographie picturale. Il était membre du mouvement Photo-Secession, un groupe de photographes qui cherchait à élever la photographie au rang d'art.
Coburn est né à Boston, dans le Massachusetts, et a grandi en Angleterre. Il a commencé à prendre des photos à l'âge de huit ans et a ensuite étudié la photographie à New York. Il est devenu l'un des principaux photographes de son époque et son travail a été largement exposé en Europe et aux États-Unis.
Coburn est peut-être surtout connu pour son utilisation novatrice du "vortographe", une technique qu'il a mise au point en 1917 et qui consiste à photographier des objets à travers une disposition triangulaire de miroirs. Les images qui en résultent sont très abstraites et géométriques, et anticipent le travail de nombreux artistes ultérieurs, y compris les surréalistes.
Outre son travail photographique, Coburn était également un peintre et un graveur accompli. Il a continué à travailler en tant qu'artiste tout au long de sa vie, et ses œuvres sont aujourd'hui conservées dans les collections de nombreux grands musées à travers le monde.
Carl Christian Heinrich Kühn est un photographe autrichien du courant pictoraliste.
Créer des photographies dont la valeur artistique rivalise avec la peinture, telle est en effet la grande ambition d'Heinrich Kühn.
Contemporain des photographes d'avant-garde Alfred Stieglitz et Edward Steichen, il expérimente avec enthousiasme les nouvelles techniques d’impression photographique, particulièrement la gomme bichromatée, la platinotypie, la gommogravure, la photypie, le tirage et report à l'huile ou encore les autochromes, premier procédé photographique en couleur inventé par les frères Lumière.
Sarah Moon, pseudonyme de Marielle Sarah Warin, est une mannequin, photographe et réalisatrice française.
Elle devient célèbre pour sa campagne de publicité pour Cacharel. Dans son travail pour la mode, elle a su montrer les femmes sous un angle particulier du fait de sa relation avec les modèles dont elle a partagé l’univers pendant sa jeunesse. Les regards et les attitudes qu’elle a su capturer laissent apparaître dans ses clichés une certaine complicité qui l’a distinguée des hommes dans la photographie de mode.
Après quinze ans de travail dans la mode, répondant aux commandes de nombreuses marques telles que le magazine Vogue, les Maisons de couture telles que Chanel ou Dior, la carrière de Sarah Moon prend un tournant lorsque l’artiste décide de se consacrer davantage à une photographie plus personnelle encore, plus introspective et cette fois, purement artistique.
Alfred Stieglitz est un photographe américain, galeriste, éditeur et promoteur de l'art moderne tant européen qu'américain. Au cours de ses cinquante ans de carrière, il a contribué à faire de la photographie une forme d'art reconnue.
Josef Sudek était un photographe tchèque connu pour ses images poétiques de Prague et de ses environs. Il a d'abord étudié la reliure avant de s'intéresser à la photographie.
Sudek est connu pour son utilisation de l'appareil photo grand format, qui lui permet de créer des images très détaillées et nuancées. Il a souvent photographié des natures mortes, des paysages et des architectures, mais ses images les plus emblématiques sont les images atmosphériques de Prague, qu'il a prises au cours de plusieurs décennies.
La photographie de Sudek se caractérise par l'importance accordée à la lumière, à l'ombre et à la texture, et ses images ont souvent un caractère onirique ou poétique. Il a également expérimenté différentes techniques d'impression, notamment le tirage au platine, qui confère à ses photographies une texture douce et veloutée.
Malgré les nombreux défis qu'il a dû relever tout au long de sa vie, notamment la perte d'un bras pendant la Première Guerre mondiale et les persécutions politiques dont il a fait l'objet sous le régime communiste de Tchécoslovaquie, il est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands photographes du monde. Aujourd'hui, il est considéré comme l'un des photographes les plus importants du XXe siècle, et ses œuvres sont conservées dans de grandes collections du monde entier, notamment au Musée d'art moderne de New York et à la Galerie nationale de Prague.
Edward Henry Weston était un photographe américain renommé, célèbre pour ses images soigneusement composées et nettement focalisées de formes naturelles, de paysages et de nus. Sa carrière, qui s'étend sur plus de 40 ans, a eu une influence majeure sur les générations de photographes américains.
Edward Weston a commencé à s'intéresser à la photographie dès son enfance et, après avoir reçu son premier appareil photo en cadeau de son père, il a dédié sa vie à cet art. Il a exploré divers styles et techniques tout au long de sa carrière, notamment en se détournant du pictorialisme pour embrasser la photographie pure, marquée par une transition vers des images claires et détaillées.
En 1927, après avoir vécu et travaillé au Mexique, il s'installe à Carmel, en Californie, où il capture la beauté de la côte et se concentre sur des sujets tels que des coquillages et des légumes, créant des œuvres emblématiques comme son célèbre « Pepper No. 30 » en 1930. Sa contribution à l'art photographique a été reconnue par une bourse de la Fondation John-Simon-Guggenheim en 1937, la première attribuée à un photographe.
Cofondateur du groupe f/64, Edward Weston a plaidé pour une approche qui valorise la clarté et la précision, influençant profondément la théorie et la pratique de la photographie moderne. Malgré la maladie de Parkinson qui l'a frappé vers la fin de sa vie, il a continué à créer, laissant derrière lui un héritage durable dans le monde de la photographie.
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