Poètes l'URSS (1922-1991)
Maximilian Volochine (en russe: Максимилиа́н Алекса́ндрович Воло́шин) était un artiste et poète symboliste russe, connu pour son engagement profond envers la paix et son rejet du matérialisme, ce qui se reflète dans sa vie et son œuvre. Né à Kiev et ayant passé une grande partie de sa jeunesse en Crimée, à Koktebel, il est particulièrement lié à cette région, dont il capture l'esprit à travers ses poèmes et aquarelles, créant un monde semi-mythique inspiré par le paysage et l'histoire locale.
Volochine a joué un rôle important durant les années tumultueuses de la Révolution russe et de la guerre civile, en offrant refuge à la fois aux Bolcheviks et aux membres de la Garde blanche dans sa maison de Koktebel, défendant ainsi ses convictions pacifistes et son idéal d'unité humaine au-delà des divisions politiques. Sa maison est devenue un salon littéraire où se réunissaient des écrivains de divers horizons.
En tant que peintre, Volochine était reconnu pour ses aquarelles, représentant non pas une Crimée géographiquement précise, mais une vision idéalisée et synthétique, mêlant souvenirs et influences de diverses cultures, notamment de l'Espagne et de la Grèce. Ses œuvres d'art, aujourd'hui dispersées dans des musées et collections privées à travers le monde, témoignent de son approche panthéiste et de sa quête d'une beauté transcendante.
Les poèmes de Volochine, imprégnés d'une profonde réflexion philosophique et d'un engagement envers des idéaux humanistes, continuent d'être célébrés pour leur capacité à capturer l'essence de l'histoire russe et la complexité de l'expérience humaine. Sa poésie a été mise en musique et demeure une source d'inspiration pour les artistes et penseurs contemporains.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Maximilian Volochine offre une fenêtre unique sur l'âme russe et sur l'importance de l'art et de la poésie dans la quête de vérité et de beauté. Ses contributions à la culture et à la peinture, ainsi que son héritage en tant que figure de la paix, continuent d'influencer et d'inspirer.
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Graal Arelski, né Stepan Stephanovitch Petrov, est un poète et écrivain russe.
Graal Arelski a participé au mouvement révolutionnaire pendant ses années d'études et a été membre du Parti social révolutionnaire. Il a commencé à publier en 1910.
Issa Abasovitch Barkhanoev (еn russe: Исса Абасович Барханоев) était un artiste ingouche soviétique et russe du dernier quart du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu comme peintre, dessinateur, paysagiste, peintre de genre et poète, un artiste autodidacte.
Issa Barkhanoev a créé plus de 500 peintures au cours de sa carrière, dans lesquelles, selon les critiques, il a habilement transmis ses pensées et sentiments profonds par le biais d'images et de symboles, et ces œuvres d'art personnifient la spiritualité et la philosophie de la vie. Les œuvres de cet artiste folklorique se trouvent dans les musées de la République d'Ingouchie et dans des collections privées.
Pavel Nikolaïevitch Filonov (en russe: Павел Николаевич Филонов) était un artiste russe prolifique, reconnu pour son approche unique et innovante de l'art. Né en 1883 à Moscou et décédé en 1941 à Leningrad, Filonov a marqué l'histoire de l'art par son engagement envers le principe de l'analyse artistique, cherchant à décomposer la réalité en ses éléments constitutifs pour mieux la comprendre et la représenter. Sa spécialisation dans les domaines de la peinture et du dessin a donné naissance à des œuvres qui défient les catégorisations traditionnelles, faisant de lui une figure de proue du mouvement artistique russe avant-gardiste.
Filonov a développé un style unique, connu sous le nom de "l'Art analytique", qui se caractérise par une attention minutieuse aux détails et une structure complexe, cherchant à capturer l'essence intérieure des sujets plutôt que leur simple apparence extérieure. Cette approche a non seulement enrichi le domaine de l'art mais a également influencé les générations futures d'artistes. Ses œuvres, souvent peuplées de formes détaillées et de motifs entrelacés, offrent une expérience visuelle riche et multidimensionnelle.
Parmi ses contributions notables à l'art, ses œuvres sont conservées dans des institutions prestigieuses telles que le Musée Russe de Saint-Pétersbourg et la Galerie Tretiakov à Moscou. Ces pièces servent de témoignages de son talent exceptionnel et de sa vision avant-gardiste, attirant les amateurs d'art et les collectionneurs du monde entier. Ses tableaux, tels que « Les Paysans » (1914-1915), illustrent parfaitement sa capacité à fusionner le réalisme et l'abstraction, capturant l'esprit de l'époque avec une intensité émotionnelle profonde.
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Andrei Viktorovich Sumnin (en russe: Андрей Викторович Сумнин), connu sous le pseudonyme d'Andrei Monastyrski (en russe : Андрей Монастырский), était un poète, écrivain, artiste et théoricien de l'art russe, ainsi qu'un des fondateurs du conceptualisme moscovite. En 1976, il devient l'un des fondateurs du groupe "Actions collectives" et l'auteur-compilateur de la plupart des volumes de la documentation "Voyages hors de la ville". Andrei Monastyrski a également participé aux expositions d'Apt-Art et du Club de l'Avant-Garde (KLAVA) à Moscou, ainsi qu'à de nombreuses expositions nationales et internationales. Il est également l'auteur d'articles théoriques sur l'art contemporain dans des publications nationales et étrangères.
Pavel Dmitrievich Shirokov (russe : Павел Дмитриевич Широков) était un poète de l'Ego-Futurisme en Russie dans les années 1910. Il était un ami proche d'Ivan Ignatyev, qui a publié le premier livre de Shirokov intitulé « Rozy v Vine » (Roses dans le vin).
Varvara Fiodorovna Stepanova (en russe : Варвара Федоровна Степанова), était une artiste russe, reconnue pour son rôle de pionnière dans le mouvement constructiviste aux côtés de son mari, Alexander Rodchenko. Née en 1894 à Kovno (aujourd'hui Kaunas, en Lituanie), elle s'est démarquée dans plusieurs domaines artistiques, y compris la peinture, le design graphique, la création de décors et costumes de théâtre, et le design textile et de vêtements, incarnant parfaitement l'esprit avant-gardiste et révolutionnaire de son époque.
Stepanova a fortement contribué à l'avant-garde russe en expérimentant avec des langages nouveaux qui révélaient et servaient les masses, comme le design de vêtements reproduits à l'échelle industrielle et commercialisés à travers des publications populaires. Ses œuvres des années 1920 symbolisent le mouvement constructiviste, caractérisées par des compositions de grande échelle avec des figures sculpturales, exécutées selon des valeurs picturales géométriques pour incarner l'esprit positif qui imprégnait l'ascension du citoyen russe post-révolutionnaire.
Son implication dans le domaine de la production de vêtements était notablement révolutionnaire, prônant une fonctionnalité utilitaire et une production reflétant une neutralisation des distinctions de genre et de classe en faveur de vêtements fonctionnels, géométriques. Stepanova a cherché à libérer le corps dans ses designs, mettant l'accent sur les qualités fonctionnelles plutôt que décoratives des vêtements.
Parmi ses contributions remarquables, on compte ses designs pour le théâtre, comme pour "La Mort de Tarelkine" de Meierhold, et ses travaux en tant que professeure de design textile au Vkhutemas, où elle a largement influencé la prochaine génération de designers soviétiques.
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Natan Vengrov (Moses Pavlovich Vengrov) - Poète soviétique pour enfants, prosateur, critique littéraire, enseignant, membre de l'Union des écrivains depuis 1934.
Natan Vengrov a accordé une grande attention à la publication et à l'amélioration de la littérature pour enfants et pour jeunes, ainsi qu'à son rôle éducatif.
Heinrich Vogeler était un artiste et philosophe allemand, représentant de l'Art nouveau allemand. Artiste aux multiples talents, il a peint, aquarellé, composé des poèmes, dessiné, conçu et décoré. Son style a beaucoup varié au fil des ans.
Pendant la Première Guerre mondiale, de 1914 à 1917, Vogeler s'est porté volontaire sur le front de l'Est et a réalisé des croquis, ce qui l'a amené à nourrir des sentiments pacifistes.
Au milieu des années 1920, il s'est rendu plusieurs fois en Union soviétique et ses impressions ont donné lieu à des peintures dans son propre "style complexe" : "Carélie et Mourmansk" (1926), "La construction d'une nouvelle vie dans les républiques soviétiques d'Asie centrale" (1927) et "Bakou" (1927). En 1931, Vogeler reçoit une invitation à travailler en URSS. L'arrivée au pouvoir des nazis en Allemagne l'empêche de rentrer chez lui et, après l'invasion hitlérienne, Vogeler est l'un des nombreux déportés en République socialiste soviétique du Kazakhstan, où il meurt.
