Portraitistes Photographie de paysage urbain
Berenice Alice Abbott est une photographe portraitiste puis scientifique américaine.
Elle a contribué à faire connaitre les œuvres d'Eugène Atget et de Lewis Hine. Elle est connue également pour ses photographies de New York, ainsi que pour ses photographies sur des thèmes scientifiques.
Manuel Álvarez Bravo était un photographe visionnaire mexicain dont l'œuvre illustre de manière saisissante l'héritage culturel de l'Amérique latine. Son point de vue unique sur la vie et ses superbes compétences photographiques ont inspiré des générations de photographes dans le monde entier.
Alvarez Bravo était connu pour ses expérimentations sur la lumière et les ombres, la composition et la forme. Ses photographies surréalistes sont souvent empreintes de mystère et d'énigme, tout en reflétant les difficultés et les contradictions de la société mexicaine de la première moitié du XXe siècle.
L'œuvre d'Alvarez Bravo associe merveilleusement la beauté esthétique à un contexte social profond. Son œuvre n'est pas seulement une source d'inspiration par sa beauté, mais aussi un rappel de l'importance de la préservation du patrimoine culturel et de l'histoire des peuples.
Diane Arbus est une photographe de rue américaine.
Elle reste célèbre pour ses portraits de rue effectués au reflex 6x6 bi-objectifs équipé d’une torche à lampes flash au magnésium de forte puissance, sa photographie des Jumelles identiques et celle de l’Enfant à la grenade dans Central Park.
Elle a aussi réalisé un projet sur une communauté de personnes handicapées mentales.
Harry Callahan était un photographe et un artiste américain surtout connu pour son travail novateur et expérimental au milieu du XXe siècle. Il a commencé sa carrière artistique en tant que peintre avant de se tourner vers la photographie.
L'œuvre photographique de Callahan se caractérise par son intérêt pour l'abstraction, les motifs et les formes. Il a souvent photographié des objets et des scènes de la vie quotidienne, tels que des panneaux de signalisation, des bâtiments et des paysages, et a utilisé son appareil photo pour explorer la beauté et la complexité du monde qui l'entoure.
Callahan était également connu pour son travail d'enseignant, et il a enseigné la photographie à la Rhode Island School of Design pendant de nombreuses années. Parmi ses élèves figuraient des photographes de renom tels qu'Aaron Siskind et Ray K. Metzker, et il était connu pour son approche rigoureuse et stimulante de l'enseignement.
L'héritage de Callahan en tant qu'artiste et photographe continue d'influencer la photographie et l'art contemporains. Ses techniques innovantes et son style distinctif continuent d'inspirer de nouvelles générations d'artistes, et son œuvre est reconnue comme une contribution significative à l'histoire de la photographie.
Pegg Clarke était une photographe professionnelle australienne de mode, de portrait, d'architecture et de société dont le travail, fréquemment publié dans des magazines, était qualifié par l'historien Jack Cato de « la plus haute qualité ». Son travail a figuré dans d'éminents magazines australiens du début du XXe siècle. À la fin de la Première Guerre mondiale, Clarke était considéré comme l'un des principaux photographes de Melbourne. Elle était respectée pour ses photographies de mode, ses portraits de la haute société allemande, en particulier des débutantes et des mariées et leurs portraits de célébrités en visite. Clarke n'a pas été formée à la National Gallery School, bien qu'elle dessine et photographie, mais a été impliquée dans la Melbourne Society of Women Painters and Sculptors. Dans son travail personnel, principalement de paysage, Pegg était une pictorialiste.
LaToya Ruby Frazier est une artiste américaine, qui utilise divers médias comme la photographie, la vidéo, la performance et l'installation pour explorer les thèmes de la justice sociale, du changement culturel et de l'expérience américaine. Son travail s'inscrit dans la tradition du documentaire social et de la photographie conceptuelle, s'attaquant à des questions urgentes liées à la vie quotidienne.
La série emblématique de Frazier, « The Notion of Family », explore l'impact de la dégradation environnementale et économique des villes ouvrières sur sa famille à Braddock. Ses œuvres sont exposées dans de nombreuses institutions aux États-Unis et en Europe et font partie de collections publiques prestigieuses comme le Museum of Modern Art à New York et le Centre Georges Pompidou à Paris. Frazier est lauréate de plusieurs distinctions, dont une bourse de la Fondation MacArthur en 2015.
Son engagement envers les communautés défavorisées est également manifeste dans son travail sur la crise de l'eau à Flint, Michigan, où elle a choisi de mettre en lumière l'humanité et la résilience des habitants face à l'adversité. Frazier s'identifie à des figures influentes comme Gordon Parks, utilisant sa caméra comme une arme pour lutter contre l'injustice et documenter les histoires souvent ignorées des Américains marginalisés.
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