Portraitistes Pointillisme
Albert Dubois-Pillet était un peintre néo-impressionniste français et un officier de l'armée. Il a joué un rôle important dans la fondation de la Société des Artistes Indépendants et a été l'un des premiers artistes à adopter le pointillisme.
Les peintures d'Albert Dubois-Pieu représentent souvent des paysages, des marines et des scènes de ville, transmettant les effets de la lumière et de l'atmosphère avec une attention méticuleuse aux détails. Son utilisation de couleurs pointillistes vives et contrastées crée un sentiment de profondeur, de luminosité et d'amalgame optique lorsque l'on regarde de loin.
Dubois-Pieu a été influencé par les théories de la couleur et de la lumière de Georges Seurat et de Paul Signac, deux figures importantes du mouvement néo-impressionniste. Il a participé à plusieurs expositions avec ces artistes et d'autres membres du mouvement, contribuant ainsi à la diffusion et à l'appréciation du néo-impressionnisme.
Henri Eugène Le Sidaner est un peintre français connu pour ses paysages intimes et atmosphériques et ses natures mortes. Il est né à Port Louis, à l'île Maurice, mais a grandi dans le nord de la France et a étudié l'art à l'École des Beaux-Arts de Paris.
Les premières œuvres de Le Sidaner ont été influencées par les impressionnistes, mais il a ensuite développé son propre style, caractérisé par une palette discrète, un coup de pinceau doux et la volonté de capturer les effets de la lumière et de l'atmosphère. Ses peintures représentent souvent des jardins, des parcs et des paysages ruraux, ainsi que des intérieurs et des natures mortes.
Le Sidaner était également connu pour son utilisation de la lumière et de l'ombre, qu'il utilisait pour créer un sentiment de profondeur et d'ambiance dans ses peintures. Il s'intéressait particulièrement à la manière dont l'ombre et la lumière interagissaient dans les espaces intérieurs, et nombre de ses tableaux représentent des scènes calmes et contemplatives baignées d'une lumière douce et diffuse.
L'œuvre de Le Sidaner a été largement exposée de son vivant et il a reçu de nombreux prix et distinctions, dont la Légion d'honneur en France. Ses peintures font aujourd'hui partie de nombreuses collections importantes, dont le musée d'Orsay à Paris et le Metropolitan Museum of Art à New York.
Georges Lemmen est un peintre néo-impressionniste belge, membre de la XXème Société. Dès son enfance, il s'intéresse à l'art et étudie pendant un certain temps dans une école de dessin spécialisée. Au début des années 1880, alors qu'il est adolescent, il découvre les œuvres d'Edgar Degas et d'Henri Toulouse-Lautrec, qui ont une grande influence sur lui.
Les peintures de Georges Lemmen se distinguent par l'utilisation de traits fins et nets et d'une palette de couleurs vives. Il utilise la technique du divisionnisme, en appliquant des touches de couleur pure à proximité les unes des autres pour créer une impression de mélange optique et de luminescence.
Les sujets traités par Lemmen sont variés : paysages, portraits, intérieurs et scènes de la vie quotidienne. Il représente souvent des activités de loisir et la beauté de la nature, imprégnant son œuvre d'un sentiment de tranquillité et d'harmonie.
Jusqu'en 1895, il abandonne le pointillisme pour contribuer au développement de l'Art nouveau belge. Il a créé de nombreuses illustrations de livres, affiches, céramiques, tapis, dessins, pastels et gouaches dans ce style.
George Morren ou Georges Morren était un peintre, sculpteur, impressionniste et graveur belge. Le peintre et ami de la famille Emile Claus qui lui enseignait ainsi qu'à ses frères plusieurs fois par semaine a été son premier mentor. Il a commencé à travailler dans un style impressionniste. À l'été 1892, évitant le processus de peinture raccourci associé au néo-impressionnisme, il commence à travailler de manière plus spontanée, créant plus d'espace pour les émotions. Il est devenu l'un des plus fervents admirateurs des impressionnistes français. Après trois ans à Paris, il revient à Anvers où il participe à plusieurs groupes d'avant-garde. Morren a créé des peintures inondées de lumière, exposées aux foires La Libre Esthétique à Bruxelles, la 'Vie et Lumière', et à de nombreuses expositions internationales. Vers 1913, il entre dans une nouvelle période de création. Les couleurs de ses nouvelles œuvres étaient plus discrètes. Il a utilisé des pigments bruts râpés et des pastels. Morren est resté fidèle aux idéaux impressionnistes et n'a pas participé aux nouvelles tendances, telles que le cubisme ou l'expressionnisme. Il a traité des scènes de la vie quotidienne, des intérieurs, des natures mortes, des paysages et des portraits. Sa palette s'assombrit et ses peintures développent une solennité et une clarté d'expression.
Hans Olde était un peintre allemand de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre impressionniste et artiste graphique, ainsi que comme enseignant et administrateur.
Olde a produit des images de personnes, d'animaux, de paysages, de portraits et de peintures de genre, expérimentant le pointillisme. Il fut l'un des fondateurs de la Sécession munichoise et dirigea l'École supérieure d'art de Saxe à Weimar. En 1911, il devient directeur de l'Académie des arts de Kassel, jouant un rôle important dans le développement des académies de Weimar et de Kassel, introduisant des réformes dans le processus d'enseignement et soutenant l'admission de femmes artistes. Olde a eu une influence significative sur le développement de l'art de son époque.
Jean Puy était un peintre français associé au mouvement fauviste, connu pour ses œuvres vives et colorées.
Les premières œuvres de Jean Puy ont été influencées par l'impressionnisme, mais il a ensuite adopté l'utilisation audacieuse et expressive de la couleur, caractéristique du fauvisme. Inspiré par des artistes comme Henri Matisse et André Derain, Puy a développé un style unique qui met l'accent sur les qualités émotionnelles et décoratives de la couleur.
Les peintures de Puig représentent souvent des paysages, des natures mortes et des scènes de la vie quotidienne. Il s'est particulièrement intéressé aux effets de la lumière et de la couleur dans ses œuvres, utilisant des couleurs intenses et non naturelles pour dépeindre l'humeur et l'expression.
Au cours de sa carrière, Puig a exposé au Salon d'automne et au Salon des artistes indépendants, qui étaient d'importantes expositions d'art d'avant-garde à Paris.
Fernand Verhaegen était un peintre et graveur belge. Il suit les cours de l'Académie Royale des Beaux-Arts de 1900 à 1906. Après ses études, il expose ses œuvres en Belgique et à l'étranger. Son style évolue progressivement de l'impressionnisme et du luminisme belge à une forme synthétique de captation du réel. Dans ses dernières années, il revient à une forme personnelle d'impressionnisme. Verhaegen s'est spécialisé dans la peinture du folklore wallon. Les œuvres de Verhaegen se trouvent dans de nombreux musées de Belgique et à l'étranger.
Edmond Paul Marie Verstraeten était un peintre et graveur belge. Il était un impressionniste luministe et peignait principalement des paysages, mais aussi des natures mortes et des portraits. En tant que non-conformiste à tendance philosophique, Verstraeten peint dans le sens du pointillisme, de l'impressionnisme et du luminisme. Artiste autodidacte, il avait développé son propre style, que les critiques d'art qualifiaient d'impressionnisme luministe. Il était passé maître dans l'art de peindre la lumière et la neige. Il faisait partie de la troisième génération de l'école de Tervuren et de l'école de Genk. Il a également écrit des poèmes.