Sculpteurs Art folklorique
David Butler était un sculpteur et peintre afro-américain de Good Hope, en Louisiane. Son style se caractérise par des sculptures cinétiques réalisées à partir d'étain ou de bois recyclés, qu'il embellit de couleurs saturées et de motifs géométriques. Ses œuvres font partie des collections permanentes du Smithsonian American Art Museum, de l'American Folk Art Museum et du Philadelphia Museum of Art.
Arthur Dial est un peintre et sculpteur américain qui vit et travaille à Bessemer, en Alabama. Il fait partie de la famille d'artistes Dial, qui comprend son frère aîné, Thornton Dial, et ses neveux, Thornton Dial Jr, Richard Dial et Ronald Lockett.
Dial crée des reliefs et des peintures qui se concentrent sur un moment précis de la narration qu'il souhaite transmettre. Il utilise ces moments, tels qu'Eve saisissant le fruit défendu ou "George Wallace bloquant l'entrée de l'université d'Alabama à Montgomery", pour mettre en lumière des moments historiques ou folkloriques d'extrême tension. L'accent mis par Dial sur les scènes de conflit dans l'histoire réelle ou imaginaire de l'humanité provient de son observation directe de la vie dans le Sud tout au long du XXe siècle. Il décrit ses récits comme "un enregistrement de ce qui s'est passé".
Thomas "Sam" Doyle était un artiste afro-américain de l'île de Sainte-Hélène, en Caroline du Sud. Ses peintures colorées sur tôle et sur bois témoignent de l'histoire et des habitants de la communauté gullah de Sainte-Hélène.
Les peintures et sculptures de Doyle font partie des collections permanentes de l'American Folk Art Museum, du High Museum of Art, du Smithsonian American Art Museum, du Gibbes Museum of Art et du Los Angeles County Museum of Art et du Penn Center (Penn School sur l'île de Sainte-Hélène).
Nellie Mae Rowe était une artiste afro-américaine du comté de Fayette, en Géorgie. Bien qu'elle soit surtout connue aujourd'hui pour ses œuvres colorées sur papier, Rowe a travaillé sur plusieurs supports, créant des dessins, des collages, des photographies retouchées, des poupées cousues main, des installations domestiques et des environnements sculpturaux. On a dit d'elle qu'elle avait une "compréhension instinctive de la relation entre la couleur et la forme". Son travail porte sur la race, le genre, la domesticité, le folklore afro-américain et les traditions spirituelles.
Horace Clifford "Cliff" Westermann est un sculpteur et graveur américain. Il a eu une grande influence et son art a constitué un commentaire cinglant sur le militarisme et le matérialisme. Ses sculptures incorporent souvent de la menuiserie traditionnelle et des techniques de marqueterie. À partir de la fin des années 1950 jusqu'à sa mort en 1981, Westermann a travaillé avec un certain nombre de matériaux et de dispositifs et il a couvert un éventail de références personnelles, littéraires, artistiques, et de la pop-culture. Son œuvre sculpturale se distingue par son artisanat complexe, dans lesquels le bois, le métal, le verre et d'autres matériaux sont travaillés à la main, et par sa capacité à transmettre un ton décalé, souvent plein d'humour. Les critiques ont souvent comparé son travail à celui d'artistes d'inspiration surréaliste tels que Joseph Cornell. Cependant, le travail de Westermann englobe des éléments à partir d'un large éventail et une diversité des pratiques artistiques, dont l'assemblage, le mouvement Dada, et le Folk-Art. Ses sculptures, en outre, pointent vers l'art minimal et l'art post-minimal de la fin des années 1960 et au-delà, en termes de rigueur de l'artisanat, la sophistication formelle, l'utilisation non conventionnelle des matériaux et le sens de l'humour. Il fait partie avec George Cohen, Leon Golub, Nancy Spero, Don Baum et Karl Wirsum des Monster Roster, selon l’appellation créée en 1959 par le critique d'art Franz Schulze.