Écrivains Belgique
Marc Eemans était un peintre, poète et historien de l'art belge, l'un des pionniers de l'abstraction constructiviste.
En 1925, Eemans rejoint les artistes surréalistes Dali et Magritte, avec lesquels il organise des expositions communes. Très vite, la renommée du poète éclipse son succès en tant que peintre. En 1930, Eemans fait ses débuts de poète dans Vergeten te worden : 10 lijnvormen, beïnvloed Door 10 woordvormen. Influencé par le symbolisme, il qualifie sa poésie de "surréalisme gnostique". En 1938, il publie un recueil de poèmes, Visioen Woli, et d'autres.
Ses positions artistiques et politiques pendant la Seconde Guerre mondiale l'amènent à rompre avec Magritte et d'autres.
Outre ses recueils de poèmes, Eemans a écrit des essais sur divers sujets, dont la peinture et l'architecture modernes.
Philips Galle est un graveur flamand, membre d'une célèbre famille de graveurs. Il a pratiqué la gravure sur cuivre, le dessin, le commerce de gravures, l'édition et l'écriture.
Il grave d’après nature un grand nombre de ses contemporains humanistes, parmi lesquels Vésale, Erasme, Guillaume Budé ou Thomas More. Il s’illustre ainsi comme l’un des premiers auteurs de recueils de portraits d’hommes savants du XVIe siècle.
Jan Baptist Huysmans était un peintre orientaliste, un voyageur et un écrivain belge.
Après avoir obtenu son diplôme à l'Académie d'Anvers, Jan Baptiste Huysmans a beaucoup voyagé. Au cours de sa longue et prolifique carrière artistique, il a visité la Grèce, la Turquie, la Syrie, la Palestine, l'Égypte et l'Algérie. Ces voyages ont donné lieu à de nombreuses esquisses et études, croquis, peintures et mémoires d'un artiste fasciné par la culture et les paysages des pays qu'il a visités.
Outre des peintures de genre de la vie orientale, l'artiste a réalisé des compositions religieuses pour des églises de Jérusalem et des panneaux décoratifs pour des églises et des bâtiments municipaux dans des villes belges.
Huysmans a vécu la majeure partie de sa vie professionnelle à Paris et a exposé en France, en Angleterre et en Écosse. Il a également publié plusieurs livres illustrés sur ses voyages, notamment Travelling in Italy and the East en 1856-1857.
Benjamin Katz est un artiste contemporain allemand, photographe et acteur d'origine belge.
Il est principalement connu pour ses photographies d'événements artistiques et culturels. De 2006 à 2008, il a enseigné la photographie à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. Il a participé à un certain nombre d'expositions internationales.
Amédée Lynen est un peintre belge. Il se forma à l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles. Il est principalement un dessinateur, un illustrateur et un aquarelliste. Il a également pratiqué la gravure et l'affiche. Son style est plein de pittoresque. Il est un des membres fondateurs du cercle « l'Essor » et du groupe «Pour l'Art».
Henri Michaux est un poète et artiste français associé au surréalisme et au mouvement d'avant-garde de l'après-guerre.
Les premières activités artistiques de Michaux tournent autour de l'écriture et de la poésie. Dans ses poèmes, il explore les thèmes de l'existentialisme, de la spiritualité et de la condition humaine, en expérimentant souvent le langage et la forme. Son style d'écriture se caractérise par l'introspection, l'exploration de la conscience et la recherche de sens.
En 1925, après avoir vu une exposition surréaliste à Paris, Henri Michaux commence à peindre et à dessiner. Ses arts visuels englobent un large éventail de styles et de techniques. Michaux a expérimenté l'encre, l'aquarelle et la peinture à l'huile, créant des compositions évocatrices et énergiques. Ses œuvres donnent souvent une impression de mouvement, de rythme et de spontanéité et sont influencées par l'esthétique de la calligraphie et de la gesticulation.
Jean Milo, de son vrai nom Emile van Gindertael, est un écrivain, peintre et galeriste belge.
L'œuvre de l'artiste reflète son évolution de l'impressionnisme raffiné à l'abstraction pure. Influencé par le cubisme français, Milo a simplifié les formes dans les natures mortes et les intérieurs, mais a continué à peindre des intérieurs et des paysages urbains impressionnistes dynamiques. Jean Milo a été directeur de la galerie belge Le Centaure et a participé en 1952 à la fondation du groupe Art abstrait.
Victor Servranckx était un peintre et designer belge reconnu pour son abstraction. Formé à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles entre 1913 et 1917, il a croisé la route de René Magritte, avec qui il a collaboré sur l'œuvre « Pure Art: A Defence of the Aesthetic » en 1922. L'influence du cubisme, du constructivisme et du surréalisme est notable dans son style.
Victor Servranckx s'est illustré dans divers domaines, y compris la sculpture et le collage, et a joué un rôle actif dans la scène artistique à travers ses contributions aux magazines Sept Arts et Opbouwen. Son engagement dans l'enseignement et ses expositions internationales, comme sa participation aux expositions de la Société Anonyme aux États-Unis et son invitation à enseigner au New Bauhaus à Chicago (qu'il a déclinée), témoignent de son impact et de sa reconnaissance dans le monde artistique.
Son œuvre a été exposée dans plusieurs galeries et musées, et il a eu une influence notable sur les générations suivantes d'artistes en Belgique, malgré une réception souvent hostile de son travail dans son pays natal.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Victor Servranckx offre un aperçu fascinant de l'abstraction belge et représente une partie importante de l'histoire de l'art moderne. Si vous souhaitez recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Victor Servranckx, n'hésitez pas à vous inscrire pour des alertes spécifiques à cet artiste.
Michel Seuphor, pseudonyme de Fernand Berckelaers, était un peintre belge, né le 10 mars 1901 à Borgerhout et décédé le 12 février 1999 à Paris. Connu pour ses contributions significatives aux cercles avant-gardistes néerlandais, belges et français, Seuphor s'est associé à des figures comme Theo van Doesburg et Piet Mondrian, influencé par leurs œuvres néo-plastiques. En 1930, avec Joaquín Torres-García et Pierre Daura, il fonde le groupe d'artistes abstraits Cercle et Carré, qui comptait parmi ses membres Wassily Kandinsky et Le Corbusier. Après son mariage en 1934, Seuphor s'installe dans le Sud de la France, à Anduze.
Il a également écrit et édité trois livres importants sur la peinture et la sculpture abstraites du XXe siècle, devenus des documents de référence majeurs dans le domaine de l'art abstrait. Seuphor possédait une collection d'art contemporain comprenant des œuvres de Marcelle Cahn, Adam Jankowski, Jean Piaubert, Jean Gorin, Jean Miotte, Aurélie Nemours et Victor Vasarely.
La richesse de son parcours artistique et intellectuel fait de Michel Seuphor une figure emblématique de l'art moderne, dont l'œuvre et la pensée continuent d'inspirer les générations actuelles d'artistes et de collectionneurs. Sa capacité à traverser et à influencer divers mouvements et son engagement dans la résistance contre le fascisme et le communisme témoignent de son profond engagement social et culturel.
Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Michel Seuphor, inscrivez-vous à nos mises à jour. Cette souscription vous garantit l'accès aux informations les plus actuelles et pertinentes sur les œuvres de cet artiste emblématique de la culture et de la peinture modernes.
