Écrivains Art dégénéré
Hans Baluschek, de son nom complet Alphons Anton Alexander Hans Ernst Karl Maria Baluschek, était un peintre, graphiste et écrivain allemand, représentant du style de la nouvelle matérialité.
Baluschek a étudié à l'Académie royale des arts et, en 1900, est devenu membre de la Sécession berlinoise, un groupe d'artistes qui comprenait également Ernst Barlach, Max Beckmann et Wassily Kandinsky. Baluschek a toujours été socialement critique, ce qui se reflète dans les sujets de ses peintures. Nombre de ses tableaux sont consacrés à la classe ouvrière berlinoise. Il s'intéresse à la grisaille de la vie quotidienne berlinoise : air gris, murs gris, personnes grises.
Baluschek est souvent classé parmi les expressionnistes allemands en raison de son style émotionnel, mais son style a quelque chose de la Nouvelle Objectivité, de l'impressionnisme et de la peinture naïve. Il a également dessiné des illustrations pour le livre populaire pour enfants Little Peter's Journey to the Moon, et a collaboré avec des périodiques en tant qu'illustrateur.
La Première Guerre mondiale a suscité chez Baluschek des sentiments patriotiques et il a peint un certain nombre de sujets sur ce thème. Après la guerre, il adhère au parti social-démocrate et s'engage dans les mouvements ouvriers. En 1926, il participe à la création d'un fonds d'aide aux artistes et devient ensuite directeur de l'exposition annuelle de Berlin. Lorsque les nazis allemands arrivent au pouvoir en 1933, ils déclarent Baluschek marxiste et "artiste dégénéré", le suspendent de toutes ses fonctions et lui interdisent d'exposer.
Ernst Barlach est un sculpteur expressionniste allemand. Il a également travaillé comme concepteur et auteur. Il était belliciste avant la Première Guerre mondiale, mais sa participation à la guerre a changé sa point de vue et il est connu pour ses sculptures contre la guerre.
Hans Bellmer était un artiste graphique, sculpteur, photographe, illustrateur et écrivain allemand qui a passé la majeure partie de sa vie en France.
Dans les années 1930, Bellmer a commencé à travailler sur l'image érotisée de la poupée déformée, l'opposant à l'esthétique du corps "classique" dans l'Allemagne hitlérienne. Ses explorations graphiques et littéraires se concentrent sur le démembrement et la libération des corps. Les œuvres surréalistes de Bellmer sont violentes et provocantes : elles comprennent des sculptures de marionnettes composées de corps de modèles nus, des photographies et des gravures.
En 1934, 18 photographies de poupées sont publiées dans la revue surréaliste parisienne Minotaure, et le régime nazi déclare l'art de Bellmer dégénéré. En 1938, Bellmer émigre en France.
Après la fin de la guerre, l'artiste poursuit son travail en ajoutant la poésie à la peinture. Il est également l'auteur d'illustrations pour de nombreux ouvrages, notamment sur des thèmes érotiques.
Rudolf Grossmann (en allemand : Rudolf Grossmann ou Großmann), de son nom complet Rudolf Wilhelm Walther Grossmann, était un peintre, dessinateur, illustrateur et graphiste allemand.
Né dans une famille d'artistes, Grossmann commence ses études de peinture et de gravure à l'Académie de Düsseldorf avant de poursuivre ses études à Paris auprès de Lucien Simon et de Pouleroz. Parmi ses œuvres les plus connues figurent divers portraits de célébrités, notamment ceux publiés dans le périodique satirique Simplicissimus ; il était également connu pour ses illustrations de livres. Grossmann a commencé à publier ses gravures en 1905, et de nombreux éditeurs importants en Allemagne et en France lui ont commandé des œuvres. Il se concentre ensuite sur des œuvres figuratives et des scènes urbaines, influencées par Cézanne et Pasquin.
De 1928 jusqu'à l'arrivée au pouvoir du parti nazi d'Hitler, Grossmann enseigne à l'École royale d'art de Berlin et est membre de la Sécession berlinoise et du Deutsche Kunstlerbund. En 1934, ses œuvres, comme celles de nombre de ses collègues, sont stigmatisées comme dégénérées et confisquées par le gouvernement nazi, et il est exclu de l'exercice de sa profession. Il part bientôt pour Freiberg im Beisgau, où il meurt le 28 novembre 1941.
Oskar Kokoschka, artiste autrichien, est reconnu pour ses contributions majeures à l'expressionnisme, mouvement artistique qui cherche à exprimer l'émotion plutôt que la réalité extérieure. Kokoschka s'est distingué par ses portraits intenses et ses paysages vibrants, explorant la profondeur psychologique de ses sujets avec une gestuelle expressive et un humanisme emphatique. N'ayant pas reçu de formation formelle en peinture, il a abordé cet art de manière novatrice, sans se conformer aux méthodes traditionnelles. Son œuvre "Die träumenden Knaben" (Les Jeunes Rêveurs), illustrant un poème qu'il a écrit, marque son éloignement du Jugendstil vers l'expressionnisme.
En tant qu'éducateur, Kokoschka a enseigné à Vienne et à Dresde, partageant ses idées avant-gardistes sur l'éducation artistique. Inspiré par Jan Amos Comenius, il a valorisé l'apprentissage sensoriel pour développer le raisonnement chez ses élèves. Son engagement envers l'enseignement et sa philosophie pédagogique étaient centrés sur l'expérience directe et l'observation, favorisant une approche émotionnelle et mythologique de l'art plutôt que les méthodes structurées traditionnelles.
Kokoschka a également voyagé à travers l'Europe, l'Afrique du Nord et le Moyen-Orient, ces voyages influençant grandement son travail. Ses expériences à Dresde, notamment sa position à la Kunstakademie et sa collaboration avec des figures du monde de l'art comme Hans Posse, ont enrichi sa carrière et élargi son influence.
Confronté à l'adversité, notamment la critique des nazis qui le qualifiaient d'"art dégénéré", Kokoschka a continué à exprimer ses convictions à travers son art, devenant un symbole de résistance intellectuelle et artistique. Ses œuvres sont maintenant conservées dans des collections prestigieuses à travers le monde, témoignant de son impact durable sur l'art et la culture.
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Roger Loewig était un artiste, illustrateur et écrivain allemand.
Outre son activité de professeur de russe, d'allemand et d'histoire, Loewig était également un peintre et un dessinateur indépendant. En 1963, il a organisé une exposition de ses œuvres, mais a été arrêté pour "incitation à la mise en danger de l'État". La plupart de ses peintures et de ses textes littéraires sont confisqués.
En 1972, il part pour la République fédérale d'Allemagne, où son talent est reconnu. Avec Günter Grass, Christoph Meckel et d'autres, il rejoint le large cercle des "poètes-artistes berlinois", et l'art visuel de Loewig est reconnu comme un réalisme fantastique. Les œuvres et les textes de Loewig sur la guerre, la fuite, l'exil et la non-liberté l'ont placé parmi les artistes allemands les plus importants de l'après-guerre.
Kurt Schwitters (1887-1948) était un artiste allemand majeur et une figure centrale du dadaïsme européen et de l'art moderne. Il est particulièrement connu pour ses développements dans le domaine du collage et de l'assemblage, intégrant des objets quotidiens et des matériaux de rebut dans son art afin de créer de nouvelles significations et dimensions esthétiques.