Импрессионизм
Луиза Аббема (франц. Louise Abbema) была французской художницей, скульптором и гравером, родившейся в 1853 году в аристократической семье в Этампе. С раннего возраста она обучалась живописи у таких мастеров, как Шарль Шаплен и Жан-Жак Эннер, и быстро заявила о себе, благодаря портретам актеров и актрис Комеди Франсез, в том числе Сары Бернар. Её работы отражали влияние импрессионизма и академического искусства, а также были вдохновлены японским искусством.
Аббема активно участвовала в художественной жизни Парижа, её картины выставлялись в Салоне художников Франции и на Всемирных выставках. Она также выполняла заказы на декоративные панно для ратуш и других общественных зданий в Париже, а также работала над интерьерами таких мест, как Театр Сары Бернар (ныне Театр города Парижа) и дворец губернатора в Дакаре.
В 1906 году Луиза Аббема была награждена орденом Почётного легиона. Несмотря на признание в течение её жизни, после смерти в 1927 году её работы на некоторое время были забыты, но в конце XX века они снова стали популярны, особенно в контексте исследования вклада женщин в искусство прошлых веков.
Если вас заинтересовала работа Луизы Аббема и хотели бы получать обновления о новых продажах её произведений или предстоящих аукционах, подписывайтесь на наши обновления.
Люсьен Адрион (фр. Lucien Adrion) — французский художник-постимпрессионист, рисовальщик и гравер. Известен изображениями французской сельской местности и пляжей, а также парижской жизни, включая пейзажи, натюрморты, фигуры и достопримечательности.
На протяжении всей своей карьеры Адрион выставлял свои работы в Салонах в Париже, где его хвалили за способность улавливать движение и быстротечность городской жизни.
Карл Феликс Айзенгребер (нем. Karl Felix Eisengräber) — немецкий художник. Начал обучение в Лейпцигской академии художеств, после чего учился в Академии изящных искусств в Мюнхене у Людвига фон Гертериха и Пауля Хёккера. Он был членом группы художников Luitpoldgruppe, отделившейся от Мюнхенской ассоциации художников, и группы под названием «Независимые» (Die Unabhängigen). После Первой мировой войны по договоренности со Springer Verlag Айзенгребер предоставил иллюстрации для новых изданий медицинских книг Фердинанда Зауэрбруха.
Мануил Христофорович Аладжалов был русским и советским художником-пейзажистом, родившимся 8 июня 1862 года в Нахичевани-на-Дону и умершим 19 февраля 1934 года в Москве. Он обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества под руководством таких мастеров, как И. И. Левитан и А. К. Саврасов. Аладжалов был активным членом художественных объединений, включая Товарищество передвижных художественных выставок и Союз русских художников.
Его работы отличаются живописностью и точностью передачи природы, многие из них находятся в Государственной Третьяковской галерее, включая картины "К весне" (1900), "Болото", "Зима" и "Река". Также его произведения можно найти в музеях по всей России.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о новых продажах и аукционах, связанных с творчеством Мануила Христофоровича Аладжалова.
Огюст Аллебе (нидерл. August Allebé) – художник и педагог из Северных Нидерландов. Его ранние картины написаны в романтическом стиле, но в более поздних работах он был представителем реализма и импрессионизма. Он был родоначальником и пропагандистом амстердамского импрессионизма, ассоциации художников Сент-Лукас и движения амстердамских Джофферов. Амстердамский импрессионизм, который историки искусства иногда называют школой Аллебе, был противодействием очень сильной Гаагской школе в движении голландского импрессионизма. В качестве профессора Королевской академии Амстердама (Rijksakademie van beeldende kunsten) он способствовал космополитическому отношению к искусству, а также продвижению и мотивации своих студентов, а также значительно стимулировал развитие современного искусства.
Уильям Герберт Аллен (англ. William Herbert Allen) — английский художник-акварелист, чья карьера продолжалась более 50 лет, с 1880-х по 1940-е годы. Он создал несколько тысяч акварелей, меловых и карандашных набросков, в основном пейзажей, традиций и людей Западного Суррея и Северо-Восточного Хэмпшира.
Тамам Аль-Ахал (араб. Tamam Al-Akhal) — палестинская художница и педагог, проживающая в Иордании.
Она училась в Колледже изящных искусств в Каире. С 1957 по 1960 год она преподавала искусство в женском колледже Макасед в Бейруте. В 1959 году она вышла замуж за Исмаила Шаммута. Аль-Ахал выставлялась в Египте, Ливане, Иерусалиме, Иордании, США, Кувейте, Англии, Китае, Марокко, Берлине, Париже, Риме и Вене. В 2009 году она прочитала серию лекций в Иорданской национальной галерее изящных искусств. Ее работы появились более чем на дюжине обложек журнала «Дела Палестины», издаваемого Организацией освобождения Палестины. Она также была главой отдела искусств и наследия ООП. Вместе со своим мужем она написала серию больших фресок, известных как «Палестина: Исход и Одиссея».
Отто Альтенкирх (нем. Otto Altenkirch) — немецкий художник-импрессионист и сценограф. Обучался в Берлинском университете искусств и Дрезденской академии изящных искусств.
Отто Альтенкирх был одним из основателей Künstlervereinigung Dresden, одним из художников, работавших в Дрезденском музее и Оперном театре.
В течение двух десятилетий одним из его любимых сюжетов была липовая аллея в Рейнсберге. В 1941 и 1943 годах его работы были представлены в Große Deutsche Kunstausstellung (выставке одобренного нацистами искусства в Мюнхене).
Антонио Амброджо Альчати (итал. Antonio Ambrogio Alciati) — итальянский живописец академического направления, портретист, мастер фресковых росписей и педагог. Обучался живописи в Институте изящных искусств Верчелли и Академии изящных искусств Брера.
Живописные аботы Амброджо Альчати также демонстрируют влияние импрессионизма.
Шарль Ангран (фр. Charles Angrand) — французский художник и рисовальщик, известный своим пуантилистским стилем и изображениями сельской жизни. Ангран родился в Нормандии, но в юности переехал в Париж, чтобы изучать искусство. Вначале он находился под влиянием движений реалистов и импрессионистов, но позже разработал свой собственный стиль пуантилизма, который он применял к пейзажам, городским пейзажам и жанровым сценам.
В технике пуантилизма Ангран использовал маленькие, четкие цветовые точки, которые при взгляде с расстояния смешивались друг с другом, создавая впечатление более яркого и светлого изображения. Его работы часто посвящены людям и пейзажам сельской Франции, и его особенно интересовало влияние света и атмосферы на его объекты.
Ангран выставлял свои работы на многих важных выставках, включая Salon des Artistes Indépendants и Парижский Salon d'Automne. Он также участвовал в движении неоимпрессионистов, которые стремились исследовать научные принципы цвета и оптики в живописи.
Несмотря на его вклад в развитие пуантилизма, работы Анграна были в значительной степени забыты после его смерти, и только в середине XX века искусствоведы и коллекционеры начали открывать его заново. Сегодня его картины представлены во многих важных коллекциях, включая Музей Орсе в Париже и Институт искусств Чикаго.
Николай Андреевич Андреев, русский советский скульптор и график, заслужил широкое признание благодаря своему вкладу в искусство начала XX века. Он был членом Товарищества передвижников и прославился как мастер монументальной скульптуры и графики. Среди его наиболее известных работ - памятник Николаю Гоголю в Москве, отражающий глубокое понимание психологии и творчества великого писателя. Андреев тщательно изучал жизнь и произведения Гоголя, что позволило ему создать выразительный и эмоционально насыщенный образ.
В его творчестве заметно влияние импрессионизма и экспрессионизма, что проявляется в умении передать сложные эмоциональные состояния через форму и текстуру. Андреев также оставил заметный след в графическом искусстве, создав серию портретов известных деятелей культуры и политики, которые сегодня хранятся в коллекции Третьяковской галереи.
Для любителей искусства и коллекционеров, интересующихся русским монументальным искусством начала XX века, работа Николая Андреевича Андреева представляет особенный интерес. Его творчество является свидетельством эпохи и отражает глубокие социальные и личные поиски художника в период значительных исторических перемен.
Приглашаем подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных мероприятий, связанных с Николаем Андреевичем Андреевым. Это уникальная возможность прикоснуться к истории русского искусства и обогатить вашу коллекцию значимыми работами.
Луи Анкетен (фр. Louis Anquetin) — французский художник, пионер стиля клуазонизм, который он разработал вместе с Эмилем Бернаром в 1887 году. Родившись в Этрепаньи, Анкетен переехал в Париж, где изучал искусство под руководством Леона Бонна и Фернана Кормона. Его ранние работы отражают жизнь Парижа, выполнены в характерном для клуазонизма стиле с чёткими контурами и яркими цветовыми блоками.
С середины 1890-х годов Луи начал отходить от современных течений, обратив внимание на изучение техник старых мастеров, особенно Питера Пауля Рубенса. Он написал книгу о Рубенсе, опубликованную в 1924 году. Этот период его творчества отличается более традиционным и аллегорическим подходом.
Среди известных работ Луи Анкетена — «Проспект Клиши в пять часов вечера» и «Женщина у воды». Его работы представлены во многих известных музеях, включая Тейт и Рейксмузеум.
Луи Анкетен оставил значительный след в искусстве, своими инновациями в технике и стиле. Его вклад в развитие клуазонизма и последующее углубление в классические техники делают его фигурой значимой для изучения в истории искусства.
Если вас интересуют работы Луи Анкетена или вы хотите узнать больше о предстоящих аукционах с его картинами, подпишитесь на наши обновления.
Фёдор Васильевич Антонов — советский и российский художник ХХ века. Он известен как живописец, график, художник по тканям, педагог, профессор.
Фёдор Антонов создавал пейзажи, портреты и тематические композиции. В своих жанровых работах он увековечил жизнь и быт советской молодёжи, а также становление промышленности в СССР. В период Великой Отечественной войны художник создавал портреты героев, а также плакаты с простой и непосредственной изобразительной формой. Произведения Антонова находятся в различных музейных коллекциях, включая Третьяковскую галерею, Русский музей и во множестве частных собраний.
Анатолий Афанасьевич Арапов — выдающийся русский живописец, акварелист, график и театральный художник, родившийся в Санкт-Петербурге 21 ноября 1876 года. Обучение в Московском училище живописи, ваяния и зодчества с 1897 по 1906 годы заложило основу его художественному мастерству. Арапов активно участвовал в художественной жизни того времени, его работы экспонировались на многих выставках, включая знаменитую "Голубую розу".
Творчество Арапова отличает утонченное чувство стиля и глубокое понимание композиции. Его работы находятся в ведущих музеях России, таких как Государственная Третьяковская галерея, Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева и Ярославский художественный музей, а также в частных коллекциях.
Среди известных работ Арапова - картины "Закат. Истра", "Большак" и "Река Истра", созданные в 1940 году. Эти произведения характеризуются живописной техникой и ярко выраженным чувством красоты природных ландшафтов.
За свою жизнь Арапов внес значительный вклад в развитие русского искусства, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и ценителей искусства по всему миру. Его талант и мастерство признаны не только в России, но и за ее пределами.
Если вас интересует искусство Анатолия Афанасьевича Арапова и вы хотите узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на обновления. Это отличная возможность погрузиться в мир русского искусства и прикоснуться к наследию одного из его ярких представителей.
Алоис Арнеггер (нем. Alois Arnegger) — австрийский художник-пейзажист.
Арнеггер учился в Вене в Академии изящных искусств у Роберта Русса и Августа Айзенменгера и стал наиболее известен как пейзажист. Вначале он создавал изображения австрийских пейзажей, таких как Альпы или винодельческая деревня Зенфтенберг, где он часто проводил свои летние каникулы. После учебных поездок в Италию в 1920-х годах он все больше внимания уделял средиземноморским прибрежным пейзажам, включая виды Неаполя, Капри и Сан-Ремо.
Георг Арнольд-Грабоне (нем. Georg Arnold-Graboné) — художник немецкого импрессионизма.
Арнольд известен своей уникальной техникой ножа для палитры, которую он использовал для создания трехмерных пейзажей, а также блеском используемых им красок. Его подпись обычно выгравирована в краске обратной стороной кисти в левом нижнем углу картины. Любимые мотивы Арнольда — Баварские Альпы, а также морские пейзажи Северного, Балтийского и Средиземного морей.
Шарль Гарабед Атамян (фр. Charles Garabed Atamian) — французский художник армянского происхождения, родившийся в Турции.
Он некоторое время учился в Академии художеств в Венеции, затем работал главным дизайнером на фарфоровом заводе Стамбула. В 1894 году Атамян работал с коллективом художников над украшением нового дворца султана Абдул-Хамида Иль в Йылдызе, на европейской стороне Босфора. Он разработал среди прочего узоры для керамической плитки стен дворца.
В 1897 году Атамян эмигрировал во Францию и занялся иллюстрированием книг и журналов, а также работал над декорациями для нескольких парижских театров. С 1903 года Атамян с непременным успехом принимал участие в различных выставках. Он писал пейзажи, морские и пляжные сцены с детьми (в том числе около 200 картин в Сен-Жиле в Вандее, где он проживал каждый год в летние месяцы с 1923 по 1939 год). На протяжении всей своей карьеры он был прекрасным художником-портретистом. В 1927 году он стал членом Национального общества художников.
Корнелиу Баба (рум. Corneliu Baba) — знаменитый румынский художник ХХ столетия, выдающийся портретист своей эпохи. Корнелиу Баба также написал множество картин бытового жанра с изображением сцен из жизни простых крестьян, натюрмортов и пейзажей. Лучшие шедевры творчества живописца в наши дни хранятся в музеях Румынии, а его биография представляет собой образец сложного пути к успеху в условиях тоталитарной диктатуры.
Герман Байш (нем. Hermann Baisch) — немецкий художник второй половины XIX века. Он известен как живописец-ландшафист.
Байш находил вдохновение для своих ландшафтов в окрестностях Мюнхена. В своих картинах он часто изображал домашний скот, что создало уютную и тёплую атмосферу. Художник предпочитал работать на пленэре, его произведения демонстрировали влияние французского импрессионизма. Его наиболее удачными работами, в частности, считаются «Коровы на выгоне», «Утро», «Близ Дортрехта во время отлива», «На голландском канале».
Байш был членом академий изящных искусств в Берлине, Мюнхене и Вене, а также профессором Художественного училища в Карлсруэ.
Василий Николаевич Бакшеев, выдающийся русский и советский художник, оставил значительный след в истории русской живописи. Родившись в 1862 году, Бакшеев стал известен как талантливый мастер пейзажа, который умело сочетал импрессионистическую манеру с лирической символикой. Среди его наиболее известных работ — "Весенний день", "Осенние лучи", "Голубая весна", и "Пасмурное утро", которые сегодня можно увидеть в таких престижных музеях, как Государственный Русский музей и Государственная Третьяковская галерея.
Бакшеев не только добился успеха как художник, но и зарекомендовал себя как уважаемый педагог, преподававший в Московском областном художественном училище памяти 1905 года. Его вклад в искусство был отмечен многочисленными наградами, включая звание Народного художника СССР и награды двумя орденами Ленина.
Творчество Бакшеева характеризуется задушевностью и выразительностью, являющимися ключевыми чертами русской классической живописи. Его работы отмечаются исключительной светлотой и воздушностью, тонкими переходами тонов, что делает его стиль неповторимым.
"Голубая весна" — один из самых знаменитых пейзажей Бакшеева, демонстрирующий его умение передавать красоту природы и её воздействие на человеческую душу. Эта картина с чистым лазурным небом, которое занимает значительную часть полотна и прикрывается ветвями берёз, вызывает чувство свежести и нового начала, характерное для ранней весны.
Если вас интересует искусство и антиквариат, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Василием Николаевичем Бакшеевым.
Жюль Фредерик Баллавуан (фр. Jules-Frédéric Ballavoine) — французский живописец. Художник был регулярным участником французских Салонов в 1882-1897 гг. Все его выставки получали хорошие отзывы критиков.
Баллавуан — представитель французской школы живописи, популярный художник-портретист, мастер тонкого натюрморта и жанровых картин.
В настоящее время его работы находятся в частных и государственных коллекциях в Соединённых Штатах и Европе.
Лайонел Виктор Балмер (англ. Lionel Victor Bulmer) — английский художник-импрессионист, член Нового английского художественного клуба, основанного в 1886 году как выставочное общество, занимавшееся продвижением авангардной техники живописи французских импрессионистов, влияние которой ярко проявилось в работах самого Балмера.
Ханс Балушек (нем. Hans Baluschek), полное имя Альфонс Антон Александер Ханс Эрнст Карл Мария Балушек (Alphons Anton Alexander Hans Ernst Karl Maria Baluschek) — немецкий художник, график и писатель, представитель стиля «Новая вещественность».
Балушек учился в Королевской академии художеств, в 1900 году стал членом Берлинского сецессиона, группы художников, куда входили также Эрнст Барлах, Макс Бекманн, Василий Кандинский. Балушек был всегда настроен социально критически, что нашло отражение в сюжетах его картин. Многие его картины посвящены рабочему классу Берлина, он обращался к серым будням Берлина: серый воздух, серые стены, серые люди.
Балушека часто относят к немецким экспрессионистам из-за его эмоционального стиля, но в его стиле есть что-то от «Новой объективности», импрессионизма, наивной живописи. Он также нарисовал иллюстрации к популярной детской книге «Путешествие маленького Питера на Луну», а также в качестве иллюстратора сотрудничал с периодическим изданиями.
Первая мировая война вселила патриотические чувства в Балушека, и он нарисовал ряд сюжетов на эту тему. После войны он вступил в Социал-демократическую партию и стал участвовать в рабочих движениях. В 1926 году он помог создать фонд помощи художникам, а позже стал директором ежегодной Берлинской выставки. Пришедшие к власти в 1933 году немецкие нацисты объявили Балушека марксистом и «художником-дегенератом», отстранили от всех должностей и запретили участвовать в выставках.
Карл Банцер (нем. Carl Bantzer) — немецкий художник-импрессионист, педагог, профессор. Почётный гражданин Марбурга.
Находился под влиянием импрессионизма и был известен картинами бюргерского быта, изображая швальмерских фермеров и их семьи. Писал пейзажи.
В 1903 году был награждён большой золотой медалью на Берлинской художественной выставке. В 1939 году выдвигался на присуждение Национальной премии Германии в сфере искусства и науки.
Майрон Г. Барлоу (англ. Myron G. Barlow) — американский художник и иллюстратор, известный своими жанровыми сценами, портретами и пейзажами. Он начал свое образование в Художественном институте Чикаго. Позже он учился в Академии Жюлиана в Париже, где на него повлияли движения импрессионистов и постимпрессионистов.
Барлоу работал иллюстратором для различных изданий, включая Harper's Weekly, Scribner's Magazine и The Saturday Evening Post. Он также преподавал в Лиге студентов искусств в Нью-Йорке.
На картинах Барлоу часто изображал повседневную жизнь, уделяя особое внимание людям из рабочего класса и их окружению. Использование цвета и света придавало его картинам ощущение теплоты и интимности.
Барлоу был членом нескольких художественных организаций, включая Национальную академию дизайна, Общество американских художников и Американское общество акварели. При жизни он получил множество наград и почестей, в том числе золотую медаль на Панамо-Тихоокеанской международной выставке в Сан-Франциско в 1915 году.
Сегодня его картины находятся в нескольких музеях и учреждениях, включая Национальную галерею искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, и Бруклинский музей в Нью-Йорке.
Реджинальд Барратт (англ. Reginald Barratt) — британский художник-пейзажист и архитектурный живописец. Он работал иллюстратором в журналах The Graphic и The Daily Graphic, написал любимый вид на Флоренцию королевы Виктории.
Ганс фон Бартельс (нем. Hans von Bartels) — немецкий художник.
Бартельс связан с дюссельдорфской школой живописи. Несмотря на то, что он был мощным мастером масляной живописи, он также является одним из ведущих немецких акварелистов, в основном изображающих морских пехотинцев и сцены рыбацкой жизни, написанные с грубой энергией и большим проявлением технического мастерства. Бартельс внес большой вклад в развитие акварели. Он первым стал использовать акварельные краски больших форматов без прежних условностей. С 1887 года фон Бартельс каждое лето приезжал на голландское побережье, особенно в Катвейк-ан-Зее, чтобы рисовать рыбаков и их труд. Он преуспел в сценах шторма и в изображении сильных, здоровых рыбаков северного побережья. Он стал почетным членом ведущих английских, немецких, голландских, бельгийских и австрийских художественных обществ.
Уильям Генри Бартлетт (англ. William Henry Bartlett) — британский живописец родом из Ирландии, член Королевского общества британских художников. Он написал большое количество картин о трудной жизни простых людей Ирландии, а также много прибрежных и сельских пейзажей этой суровой страны.
Эмиль Бартошек (нем. Emil Bartoschek) — немецкий художник и участник Баухауза.
В своем творчестве Бартошек предпочитал модернистскую живопись, он создал большое количество импрессионистских, абстрактных, экспрессионистских и сюрреалистических картин и рисунков. Работал с маслом, акварелью, темперными красками, углем, мелом и графитом.
Альберт Бартсон (фр. Albert Baertsoen) — бельгийский живописец-импрессионист, пастелист и график. Приняв решение о карьере художника, он начал посещать Королевскую академию изящных искусств в Генте, где учился у художников Гюстава Ден Дуйтса и Жана Дельвина. Он заслужил признание за свои работы, которые показал на выставках в 1887 году. Затем Бартсон учился в парижской мастерской французского художника Альфреда Филиппа Ролля. В последующие годы выставлял свои работы в нескольких салонах в Париже, Брюсселе, Генте и Антверпене. В 1894 году Альберт Бартсон и несколько других коллег-художников собрались вместе. Они основали Cercle des Beaux-Arts d'Ostend. С 1914 по 1919 год жил в Лондоне (Великобритания) и ждал исхода Первой мировой войны. В конце концов он вернулся в Гент в 1919 году, где стал членом Королевской академии Бельгии. В том же году он был избран в Королевскую академию изящных искусств. В 1920 году выставка его работ прошла в галерее Жоржа Пети в Париже. Бартсон был активным художником, но также делал гравюры и рисунки. Его сюжетами были скалы, городские здания, речные доки, небольшие лодки, тихие улицы и каналы в сумерках или на закате. Многие из своих картин он создал, живя в своем родном городе Гент.
Теодор Батлер (англ. Theodore Butler) — американский художник-импрессионист, наиболее известный своими изображениями французской сельской местности.
Батлер учился в Лиге студентов искусств в Нью-Йорке и работал иллюстратором в таких изданиях, как Harper's Weekly и Scribner's Magazine. В 1887 году он отправился во Францию, чтобы учиться в Академии Жюлиана в Париже. Там он познакомился с художником-импрессионистом Клодом Моне и вошел в круг его друзей и соратников. В конце концов Батлер поселился в деревне Живерни, где прожил до конца своей жизни.
В Живерни Батлер писал пейзажи и сцены повседневной жизни в сельской местности, часто изображая сады и водяные лилии, ставшие знаменитыми благодаря картинам самого Моне. Он выработал свободный, живописный стиль, на который повлияли импрессионисты, но также проявилось влияние постимпрессионизма.
Сегодня работы Батлера находятся в коллекциях таких музеев, как Музей Метрополитен в Нью-Йорке, Музей д'Орсэ в Париже и Институт искусств Чикаго. Его вклад в развитие импрессионизма и связь с Моне продолжают делать его важной фигурой в истории искусства.
Ховард Рассел Батлер (англ. Howard Russell Butler) — выдающийся американский художник, чей вклад в искусство и культуру заслуживает особого внимания. Специализируясь на живописи, мастер оставил значительный след в истории американского искусства.
Ховард Рассел Батлер обучался в Принстонском и Колумбийском университетах. Получив образование в области физики и инженерии, он применил свои знания для создания художественных работ, сочетающих научную точность и эстетическую красоту. Его метод записи цветов и форм в момент затмения, основанный на быстрых заметках и эскизах, позволил создать изображения, которые были высоко оценены как в научном, так и в художественном сообществах. Он был основателем и первым президентом Американского общества изящных искусств и в 1902 году был избран в Национальную академию дизайна. Изначально начав карьеру как юрист, Батлер вскоре посвятил себя живописи, достигнув значительных успехов в этой области.
Один из наиболее известных вкладов Ховарда Рассела Батлера в искусство — это его уникальные изображения солнечных затмений, которые он создавал, наблюдая за этими астрономическими явлениями в разных частях США. Его работы по праву считаются одними из наиболее точных художественных интерпретаций затмений того времени.
Кроме того, Ховард Рассел Батлер известен своими пейзажами, особенно изображениями природы Калифорнии и Национальных парков. Его картины отличаются глубиной и реализмом, позволяя зрителю почувствовать красоту и величие американских ландшафтов.
Произведения Батлера можно увидеть в таких известных институциях, как Метрополитен-музей и Смитсоновский американский музей искусства. Эти картины не только демонстрируют его мастерство, но и служат важным историческим свидетельством эпохи, в которой он жил и работал.
Призыв к действию: Если вы интересуетесь живописью и историей искусства, подпишитесь на наши обновления. Мы будем регулярно информировать вас о продажах произведений и аукционах, связанных с Ховардом Расселом Батлером, а также о других значимых событиях в мире искусства.
Мориц Бауэрнфайнд (нем. Moritz Bauernfeind) — австрийский живописец, график, иллюстратор и карикатурист.
Мориц учился в Академиях изящных искусств в Вене и в Мюнхене, затем в Академии Жюлиана в Париже, ранние пейзажи писал в стиле импрессионизма.
Известность Бауэрнфайнд получил в начале 20 века как иллюстратор политической сатиры, в частности, в «Юмористических записках Меггендорфера» и «Дер Фло». С 1900 по 1905 год он опубликовал более 200 сатирических рисунков в Der Scherer и Simplicissimus, а в 1909 году — серию в лейпцигской Illustrirten Zeitung. А цветные иллюстрации для сказок и легенд охотно публиковали юношеские и многие другие издания. Фантастические жанровые изображения Бауэрнфайнда со стилизованными фигурами и оттенком бурлеска привлекают своей необычностью и тайной.
Саттар Бахлул оглы Бахлулзаде — азербайджанский советский художник-пейзажист XX века. Он известен как живописец, график, пейзажист, карикатурист.
Бахлулзаде создавал лирические пейзажи, восхваляющие азербайджанскую природу, которые отличались реализмом и детализацией. Как классического пейзажиста его особенно прославил второй период творчества (1940-1960). Живопись художника тесно переплелась с традициями азербайджанского искусства, а в последние годы его жизни в творчестве проявилось влияние неоимпрессионизма. Бахлулзаде также создавал графические работы, включая натюрморты.
Мировые музеи хранят около 150 живописных и 30 графических работ этого художника.
Альфред Август Феликс Бахман (нем. Alfred August Felix Bachmann) — выдающийся немецкий художник-ориенталист, благодаря своему исключительному таланту занял достойное место в мире искусства. Его путь в искусстве начался после окончания школы, под руководством Макса Шмидта в Кёнигсбергской академии искусств, что в конечном итоге привело его к изучению и черпанию вдохновения в различных европейских местах. Преданность Бахманна своему ремеслу привела к тому, что с 1891 года он стал своим домом в Мюнхене, погрузившись в оживленную художественную среду города.
В творчестве Бахмана прослеживается, прежде всего, его глубокая связь с прибрежными пейзажами, хотя его многогранность также проявляется в изображении прерий и холмистых местностей. Его участие в престижных выставках в Гласпласте в Мюнхене с 1887 года подчеркивает его известность в мире искусства. Его художественное мастерство было отмечено золотой медалью на выставке Glaspalast в Берлине в 1913 году, австрийской Большой золотой медалью за заслуги в 1917 году и Немецким крестом за заслуги в 1952 году, что свидетельствует о его значительном вкладе в искусство.
Его творческий путь включал интригующую роль назначенного Отто Эрихом Хартлебеном члена «Халконийской академии неизведанных наук», где Бахманн создал пронзительный последний портрет Хартлебена под названием «Последнее приветствие». Эта работа, наряду с другими, демонстрирует глубокую интеллектуальную и эмоциональную вовлеченность Бахмана в работу над своими объектами.
Наследие Бахмана хранится во многих уважаемых коллекциях, что свидетельствует о длительном влиянии его работ на художественное сообщество и коллекционеров. Его вклад в развитие ориенталистской живописи и уникальная способность улавливать сущность своих предметов прочно закрепили его место в истории искусства.
Коллекционеры и любители искусства, желающие познакомиться с работами Альфреда Августа Феликса Бахмана, могут подписаться на обновления и пополнить свою коллекцию предметами, которые не только являются образцом изысканного мастерства, но и имеют историческое значение. Подпишитесь на обновления сегодня, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных мероприятий, посвященных творчеству Бахмана.
Леонардо Баццаро (итал. Leonardo Bazzaro) — итальянский художник, работавший в основном над пейзажами и ведутами. Обучался живописи в Академию Брера в Милане.
Леонардо Баццаро считается одним из ведущих представителей ломбардского натурализма.
Адальберт Франц Евгений Бегас (нем. Adalbert Begas) — немецкий живописец, портретист. В 1862 году Адальберт последовал за своим братом скульптором Рейнгольдом в Великокняжескую саксонскую школу искусств в Веймаре, где стал работать в мастерской Арнольда Бёклина.
Том Бейер (нем. Tom Beyer) — немецкий художник.
Бейер обучался в Дюссельдорфской школе прикладного искусства, путешествовал по Европе, в 1931 году открыл в Берлине студию и вступил в коммунистическую партию. И хотя пришедшие к власти в Германии национал-социалисты в 1937 году запретили ему выставляться, с 1939 по 1945 год Бейер принимал участие во Второй мировой войне в качестве солдата Вермахта.
После войны Бейер вел активную общественную и творческую жизнь. Он был также членом Ассоциации художников изобразительного искусства ГДР и стал ее председателем в 1950 году. Будучи членом СЕПГ, Бейер отразил в своих работах социалистическое строительство в своей стране, изображал природу и людей. Он создал большую фреску для зала Löwenschen Saal в ратуше Штральзунда. С 1972 г. он по совместительству преподавал в Школе искусств Берлин-Вайсензее.
Роберт Бейшлаг (нем. Robert Beyschlag) — немецкий художник XIX века. Он известен как живописец, прославившийся своими картинами на мифологическую тему и женскими портретами.
Бейшлаг в начале своей карьеры создавал жанровые полотна, изображающие средневековую эпоху, но позже обратил свое внимание на мифологию, ярким примером чего является часто повторяющееся в его работах изображение Психеи. Вдохновлённый романтизмом, художник также создавал пасторальные сюжеты с крестьянками и пастушками. Его творчество отличалось оптимизмом, театрализацией и идеализацией персонажей, а также богатой колористикой. Мастер также создавал фрески для Баварского Национального музея в Мюнхене, изображающие сцены из истории крестовых походов.
Джеймс Кэролл Беквит (James Carroll Beckwith) — известный американский художник конца XIX — начала ХХ веков, выдающийся представитель портретного жанра. Джеймс Кэролл Беквит также был искусным мастером пейзажа и бытовых сцен, пылким приверженцем реалистического стиля в живописи. Его творчество высоко ценили современники, а лучшие его картины в наши дни хранятся в американских музеях и частных коллекциях. В биографии художника есть немало интересных событий, а его работы неоднократно получали престижные награды на международных конкурсах и выставках.
Василий Васильевич Беляшин, российский художник, график и живописец Серебряного века, оставил заметный след в истории русского искусства. Родился в 1874 году в Виленской губернии, он начал своё обучение в Московском училище живописи, ваяния и зодчества под руководством В. А. Серова, а затем продолжил образование в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств. Его талант был отмечен уже в студенческие годы: за этюд он получил малую серебряную медаль и звание неклассного художника.
Беляшин активно участвовал в художественной жизни того времени, его работы были представлены на Весенних выставках и выставках Товарищества художников, а также в различных журналах, таких как «Новое время» и «Вершины». Его иллюстрации и живописные произведения пользовались успехом и признанием среди современников.
Произведения Василия Васильевича находятся в ведущих музейных собраниях, включая Государственную Третьяковскую галерею и Государственный Русский музей, что свидетельствует о высокой оценке его вклада в искусство. Это делает его творчество значимым не только для истории русского искусства, но и для коллекционеров и исследователей.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, произведения Беляшина представляют особенную ценность. Его уникальный стиль и вклад в развитие живописи и графики делают его одним из выдающихся художников своего времени. Чтобы узнать больше о его работах и возможностях приобретения, рекомендуем подписаться на обновления и уведомления о продажах и аукционных мероприятиях, связанных с Василием Васильевичем Беляшиным.
