Art cinétique


Marc Adrian est un artiste conceptuel et réalisateur autrichien.
Adrian a étudié la sculpture à l'Académie des beaux-arts de Vienne. À partir de 1953, il s'est intéressé au cinéma, à la cinétique, aux interférences rythmiques, aux problèmes de structures optiques, etc. Adrian est considéré comme l'un des pionniers de l'art médiatique orienté vers le cinéma. Il s'est spécialisé dans les objets cinétiques, l'anti-cinéma et l'art informatique.
Marc Adrian a enseigné dans plusieurs universités européennes et a donné des conférences à des étudiants américains.


Yaacov Agam est un artiste israélien né le 11 mai 1928 à Rishon LeZion, en Palestine (aujourd'hui Israël). Il est considéré comme un pionnier de l'art optique et cinétique, se distinguant par ses œuvres tridimensionnelles qui invitent à la réflexion sur le temps, le progrès et le rôle du spectateur. Agam a acquis une renommée internationale depuis sa première exposition solo en 1953, et ses œuvres sont collectionnées dans le monde entier.
L'approche révolutionnaire d'Agam repose sur la participation du spectateur, transformant l'acte de visionner en une expérience dynamique et changeante. Ses réalisations incluent des peintures mobiles, des sculptures et des installations spatiales qui démontrent son intérêt pour la transformation et la perception visuelle. Par ses innovations, Agam a contribué de manière significative à l'art moderne, en particulier dans les domaines de l'art optique et cinétique.
Agam a également été reconnu pour son utilisation de couleurs vives et de formes géométriques, créant des œuvres qui changent d'aspect selon l'angle de vue du spectateur. Cette interaction unique avec le public souligne la nature éphémère et subjective de la perception. En outre, l'Agamographie, une technique qu'il a développée, utilise un objectif lenticulaire pour créer des images qui semblent changer lorsqu'on les regarde sous différents angles.
Le Musée d'Art Yaacov Agam, ouvert en 2017 à Rishon LeZion, son lieu de naissance, est dédié à son œuvre et à l'art en mouvement, soulignant son importance dans l'histoire de l'art israélien et international. Les œuvres d'Agam sont présentes dans de nombreuses collections de musées à travers le monde, y compris le Museum of Modern Art à New York et le Musée Hirshhorn et le Jardin de Sculptures à Washington, D.C., témoignant de son impact durable sur l'art contemporain.
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Friedrich Becker était un artiste allemand, un joaillier et un inventeur de bijoux cinétiques.
Friedrich Becker est l'un des joailliers les plus influents de la seconde moitié du XXe siècle. Il s'est surtout fait connaître par ses créations avant-gardistes de bijoux cinétiques et de grands objets cinétiques.
Dès ses années d'apprentissage, Becker s'est intéressé à la cinétique, à l'interaction entre la force et le mouvement. Il a d'abord suivi une formation d'ingénieur en mécanique, puis a rejoint la faculté d'aviation. Ce n'est qu'après la Seconde Guerre mondiale qu'il a "pris la décision téméraire de devenir bijoutier". Après sa formation de bijoutier, il a étudié à la Werkkunstschule, puis a créé son propre atelier à Düsseldorf et est devenu professeur à l'université des sciences appliquées de Düsseldorf.
Becker a expérimenté et complété diverses pièces de joaillerie avec des pierres interchangeables et a finalement développé la joaillerie cinétique. Il n'est pas seulement l'inventeur des bijoux cinétiques, mais il a également révolutionné le marché de la bijouterie avec l'introduction de l'acier inoxydable et des pierres synthétiques. Chaque pièce cinétique de Friedrich Becker est une symbiose parfaite entre la forme, la couleur et le matériau.


Pol Bury était un sculpteur et artiste belge, célèbre pour avoir intégré le mouvement dans ses sculptures et avoir été le pionnier du mouvement de l'art cinétique. Né le 26 avril 1922, Pol Bury a commencé comme peintre au sein des groupes Jeune Peintre Belge et COBRA, avant de se tourner vers la sculpture. Son œuvre la plus connue, la fontaine-sculpture "L'Octagon", est un haut lieu de San Francisco. Son art novateur a été reconnu lorsque ses œuvres ont été vendues aux enchères chez Christie's en 2008, en reconnaissance de la nature unique de ses contributions à l'art.
Les créations de Pol Bury figurent dans des collections permanentes, comme celle du Chelsea Art Museum, entre autres.


David Butler était un sculpteur et peintre afro-américain de Good Hope, en Louisiane. Son style se caractérise par des sculptures cinétiques réalisées à partir d'étain ou de bois recyclés, qu'il embellit de couleurs saturées et de motifs géométriques. Ses œuvres font partie des collections permanentes du Smithsonian American Art Museum, de l'American Folk Art Museum et du Philadelphia Museum of Art.


Alexander Calder était un artiste américain, célèbre pour ses contributions significatives à la sculpture moderne. Né en 1898 en Pennsylvanie et décédé en 1976 à New York, Calder a révolutionné la sculpture en introduisant le mouvement à travers ses mobiles, des assemblages de feuilles de métal et de fils activés par les courants d'air, ainsi que ses stabiles, d'énormes structures extérieures en métal qui suggèrent le mouvement sans bouger. Son héritage familial artistique, avec une mère peintre et un père ainsi qu'un grand-père sculpteurs, n'a pas empêché Calder d'explorer d'abord une carrière en génie mécanique avant de se tourner définitivement vers l'art.
Calder a commencé à gagner une reconnaissance internationale dès les années 1940 et 1950, devenant l'un des sculpteurs américains les plus reconnus de son époque. Ses œuvres, caractérisées par leur nature ludique et abstraite, sont devenues emblématiques dans l'espace public et dans les collections de musées prestigieux comme le Whitney Museum of American Art, le Guggenheim Museum, le Museum of Modern Art à New York, la National Gallery of Art à Washington, D.C., et le Centre Georges Pompidou à Paris. Outre ses sculptures, Calder a également produit des peintures, des miniatures, des illustrations de livres pour enfants, des décors de théâtre, des bijoux, des tapisseries, des tapis, et même des affiches politiques.
Quelques-unes de ses œuvres majeures incluent le mobile ".125" pour l'aéroport John F. Kennedy à New York, "Teodelapio" pour la ville de Spoleto en Italie, et "Flamingo", une stabile en acier peint en rouge pour le Federal Center Plaza à Chicago. En reconnaissance de son travail pionnier, Calder a été honoré à titre posthume par la Médaille présidentielle de la Liberté en 1977, après avoir refusé de l'accepter de la part de Gerald Ford un an plus tôt en protestation contre la guerre du Vietnam.
Pour découvrir davantage sur l'œuvre d'Alexander Calder et voir certaines de ses réalisations, les collections de la National Gallery of Art offrent un aperçu fascinant de son travail, incluant des pièces telles que "Cow" (1929), "Aztec Josephine Baker" (c. 1929), et une variété de ses mobiles et stabiles iconiques.
Pour ceux passionnés par l'art de Calder et souhaitant rester informés des ventes de produits et des événements d'enchères le concernant, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette souscription vous garantit de ne pas manquer les dernières nouvelles liées à Alexander Calder, assurant ainsi aux collectionneurs et aux experts en art et antiquités un accès privilégié à ces informations précieuses.


Patrick Dupré est un artiste français d'op-art et d'art cinétique.
En 1964, alors qu'il travaille pour l'entreprise d'aluminium Pechiney à Paris, il crée sa première œuvre "Skyscraper" sur une plaque d'aluminium en utilisant du caoutchouc, de l'encre, un aiguiseur, une lame et un couteau Shabu. Dans les années 1970, il développe déjà sa propre technique de gravure sur des feuilles d'aluminium. Au cours de ces mêmes années, Dupré a également inventé une nouvelle méthode de gravure industrielle sur de l'argent, de l'or et des bols en métal. Il crée des gravures artistiques à la main, des gravures sur cuivre, des héliogravures et des gravures à la pointe sèche. Depuis 2012, Dupré produit des bijoux de style Op-Art à partir de son travail et vit dans la campagne française.


Friedrich Gräsel était un sculpteur, peintre et artiste graphique allemand. Il est connu pour ses sculptures cinétiques, qui intègrent souvent la lumière, le son et le mouvement.
Gräsel a étudié à l'Académie des beaux-arts de Nuremberg et a ensuite enseigné à l'Académie des beaux-arts de Munich. Il a commencé à créer des sculptures cinétiques dans les années 1960, utilisant un large éventail de matériaux tels que le métal, le bois et le plastique pour créer des œuvres d'art dynamiques et interactives.
Les sculptures de Gräsel présentent souvent des mécanismes complexes et des systèmes de mouvement complexes, invitant les spectateurs à s'engager dans l'œuvre au niveau sensoriel. Ses œuvres intègrent souvent des éléments d'humour et de fantaisie, tout en explorant des thèmes plus profonds liés à la technologie, à la nature et à la condition humaine.
Gräsel a exposé ses œuvres dans toute l'Europe, notamment à la Biennale de Venise, à la Documenta de Kassel et au Musée d'art moderne de Paris. Il a également reçu de nombreuses distinctions et récompenses pour son travail, notamment l'ordre du mérite bavarois en 1987 et le prix d'art de la ville de Nuremberg en 1997.


Julio Le Parc est un artiste argentin de renommée internationale, né en 1928 à Mendoza, Argentine. Reconnu pour son travail dans l'art cinétique et l'Op Art, il a été l'un des membres fondateurs du Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV). Son œuvre se distingue par son exploration des effets lumineux et du mouvement, visant à engager le spectateur dans une expérience sensorielle et interactive. Parmi ses réalisations les plus notables figurent "Lumière en Mouvement" et "Celule Avec Luminere un Vibration", qui mettent en avant son utilisation innovante de la lumière et de la perception spatiale.
Le Parc a également produit des séries d'œuvres majeures comme les "Modulations" et les "Alchimies", explorant respectivement les illusions de mouvement et les éléments naturels à travers l'art. Son influence dépasse le cadre artistique ; il a activement participé à des mouvements sociaux, notamment en mai 68 en France, ce qui lui a valu d'être expulsé du pays cette même année. Son engagement pour les droits de l'Homme et sa lutte contre les dictatures en Amérique Latine soulignent le rôle social de son art.
Les contributions de Le Parc à l'art contemporain sont reconnues mondialement, avec des œuvres présentes dans des collections de musées de prestige tels que le MoMA, le Centre Pompidou, la Tate Modern et le MALBA. Sa capacité à fusionner art, technologie et engagement social fait de lui une figure emblématique dans l'histoire de l'art du XXe siècle.
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Walter Leblanc est un artiste belge, l'un des plus importants représentants de l'art cinétique et optique.
Il a étudié à l'Académie royale des beaux-arts et à l'Institut supérieur des beaux-arts d'Anvers.
Walter Leblanc a acquis une reconnaissance internationale en tant que l'un des fondateurs et membres actifs des mouvements d'avant-garde Nouvelle Tendance, ZERO, op art, art cinétique, art concret. L'une de ses œuvres les plus connues est sa série "Twist Schemes".


Constantin Lucaci est un sculpteur roumain contemporain connu pour ses sculptures monumentales et ses fontaines cinétiques (fontaines métalliques décoratives en mouvement), dont la plupart sont en acier inoxydable.


Lev Voldemarovitch Nusberg, également appelé Nussberg (en russe : Лев Вольдемарович Нусберг) est un artiste, architecte et designer russe. Il est considéré comme l'un des principaux représentants de l'art cinétique russe.
Nussberg a étudié l'architecture à l'Institut d'ingénierie civile de Moscou, puis à l'École supérieure de design industriel de Moscou. Dans les années 1960, il a commencé à se concentrer sur les œuvres d'art cinétique, qu'il qualifiait de "machines" utilisant le mouvement et la lumière pour créer une expérience visuelle dynamique.
Ses œuvres ont été exposées dans de nombreux musées et galeries importants à travers le monde, notamment au musée Guggenheim de New York, au Centre Georges Pompidou de Paris et à la galerie Tretiakov de Moscou.
Le travail de Nusberg est connu pour sa technique raffinée et son sens de l'humour. Nombre de ses machines cinétiques sont interactives et encouragent les spectateurs à interagir avec elles et à influencer leurs mouvements et leurs motifs.
Parallèlement à son travail d'artiste, Nusberg a également mené une brillante carrière d'architecte et de designer. Il a participé à la conception de nombreux bâtiments importants à Moscou, dont l'hôtel Ukraina et le centre commercial GUM.
Dans l'ensemble, Nusberg a apporté une contribution importante à la scène russe de l'art et du design et est aujourd'hui considéré comme l'un des artistes les plus importants du pays.


Paolo Scheggi est un artiste, designer et architecte constructiviste italien.
Scheggi a fait ses études à Florence, à l'Académie des beaux-arts. Il a d'abord étudié l'art informel et les techniques du nouveau dadaïsme, mais a rapidement développé son propre style. Il a travaillé avec Lucio Fontana et a rejoint le mouvement New Trends en 1965.
Scheggi s'est surtout fait connaître par ses œuvres monochromes et stratifiées. Il a travaillé dans le journalisme et la poésie, ainsi que sur des projets architecturaux urbains. Scheggi a également conçu une nouvelle maison de couture à Milan pour la célèbre créatrice Germana Marucelli.


Nicolas Schöffer est un sculpteur et plasticien français d'origine hongroise.
Il est l'un des principaux acteurs de l'art cinétique, mais surtout de l'art cybernétique, appelé aujourd'hui art interactif, en réalisant les premières œuvres temps réel de l'histoire de l'art.
Après un doctorat de droit et des cours de peinture aux Beaux-Arts de Budapest, il s'installe en 1936 à Paris, où il vit jusqu'à sa mort à 80 ans. Il fréquente alors l'École nationale supérieure des beaux-arts et travaille dans l'atelier de Fernand Sabatté.


Roman Signer est un artiste suisse connu pour ses installations sculpturales, ses performances et ses vidéos. Il a étudié à l'école de design de Zurich.
L'œuvre de Roman Zigner se caractérise par un sens de l'humour et du jeu, ainsi que par une fascination pour les forces imprévisibles et incontrôlables de la nature. Il est surtout connu pour ses "sculptures d'action", qui consistent à installer divers objets et à les exposer à des explosifs ou à d'autres forces cinétiques, telles que l'eau ou le feu.
Roman Siegner explore la relation entre la libération soudaine d'énergie et le calme, entre l'ordre et le chaos. Les forces physiques telles que la gravité et l'énergie de propulsion constituent un défi pour l'artiste et les outils sur lesquels il s'appuie pour réaliser ses idées sculpturales.


Jesús Rafael García Soto était un artiste vénézuélien, pionnier de l'art cinétique, reconnu pour son utilisation innovante du mouvement et de la lumière dans ses œuvres. Né à Ciudad Bolívar, Soto a émergé sur la scène artistique internationale après sa participation à l'exposition Le Mouvement à la Galerie Denise René à Paris en 1955, un moment clé pour l'art cinétique en Europe.
Sa recherche artistique s'est focalisée sur la dématérialisation de la forme et l'intégration de l'œuvre d'art à l'échelle humaine, invitant le spectateur à interagir directement avec ses créations. Parmi ses innovations, on retrouve l'utilisation de plexiglas pour superposer des plans de couleurs, créant ainsi de nouvelles dimensions visuelles et vibratoires.
Soto a également exploré la tridimensionnalité dès 1953, superposant des couches de plexiglas peintes pour donner l'illusion de mouvement, ce qui l'a amené à produire des séries emblématiques telles que ses Vibrations et ses célèbres Penetrables, composés de fils de nylon ou de tiges métalliques suspendues, encourageant une interaction physique avec l'œuvre.
Il a eu des expositions majeures dans des institutions telles que le Guggenheim de New York, le Musée d'art moderne de la Ville de Paris, et a également contribué à des projets monumentaux dans des espaces publics autour du monde. Soto a laissé un héritage durable, avec des œuvres présentes dans des collections de musées prestigieux et un musée dédié à son œuvre à Ciudad Bolívar.
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Jean Tinguely, un sculpteur suisse né le 22 mai 1925 à Fribourg et décédé le 30 août 1991 à Berne, est reconnu pour ses sculptures cinétiques, des machines sculpturales qui perpétuent la tradition du Dadaïsme dans la seconde moitié du XXe siècle. Ses œuvres, souvent considérées comme des anti-machines, explorent le désordre mécanique et critiquent l'automatisation et la surproduction technologique des biens matériels. Tinguely est une figure de proue de l'art cinétique, ayant contribué à fonder le groupe Nouveau Réalisme avec des artistes tels qu'Arman, César, et Yves Klein.
Dans les années 1950, après avoir déménagé à Paris, Tinguely a créé des reliefs et des sculptures cinétiques marquants, invitant à une nouvelle compréhension de l'art en mouvement. Ses œuvres, dotées de mécanismes bruyants et imprévisibles, étaient autant le produit du hasard que de la conception délibérée. Parmi ses œuvres notables, on trouve "Méta-mécanique Horizontal II", ainsi que ses participations aux expositions majeures de l'art cinétique.
Son approche unique et son utilisation de matériaux de récupération ont non seulement défié les conventions artistiques mais ont aussi posé des questions sur la relation entre l'art, la technologie et la société. Tinguely a inspiré de nombreux artistes et continue d'être une référence dans les discussions sur l'art cinétique et le Nouveau Réalisme.
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Günter Tollmann était un peintre, objectiviste et sculpteur allemand.
Il a étudié la peinture à l'Académie nationale des beaux-arts de Düsseldorf et sa peinture a été influencée par le style de l'expressionnisme allemand et de la Nouvelle École française de Paris. En 1967, Tollmann crée son premier objet d'art cinétique et reçoit bientôt ses premières commandes de sculptures cinétiques dans des espaces publics. Ses objets de forme cylindrique lui ont valu une reconnaissance internationale.
Günter Tollmann était membre de l'Association des artistes ouest-allemands et a enseigné à l'université des arts de Brême.


Jean-Pierre Vasarely, connu professionnellement sous le nom d'Yvaral, était un artiste français travaillant dans les domaines de l'op-art et de l'art cinétique à partir de 1954. Il est le fils de Victor Vasarely, pionnier de l'op-art.