Street art 20e siècle
Jim Avignon, né Christian Reisz, est un artiste contemporain allemand connu pour ses œuvres audacieuses, colorées et d'inspiration pop. Il a adopté un pseudonyme pour séparer sa personnalité créative de sa vie quotidienne.
L'art de Jim Avignon incorpore souvent des éléments de l'art de la rue, du graffiti et de l'esthétique des dessins animés. Il est connu pour son approche ludique et satirique de thèmes tels que le consumérisme, la culture populaire et le monde de l'art lui-même. Son travail se caractérise par des couleurs vives, des formes simplistes et un style graphique distinctif, à la fois accessible et visuellement percutant.
Outre sa pratique en studio, Avignon est actif sur les scènes artistique et musicale, collaborant avec des musiciens, des DJ et des artistes. Associé au mouvement artistique Lowbrow, il a exposé ses œuvres à l'échelle internationale et s'est fait connaître par son style distinctif et sa présence artistique énergique.
Sa capacité à combler le fossé entre l'art visuel et la culture populaire a fait de lui une figure éminente de l'art contemporain.
Banksy est un artiste d'art urbain qui travaille sous pseudonyme. Son véritable nom et son identité exacte sont inconnus et font toujours l'objet de spéculations. Apparemment britannique et actif depuis les années 1990, il utilise la peinture au pochoir pour faire passer ses messages, qui mêlent souvent politique, humour et poésie. Ses œuvres sont des images humoristiques, parfois combinées à des slogans. Le message est généralement anarchiste, antimilitariste, anticapitaliste ou antisystème et ses personnages sont souvent des rats, des singes, des policiers, des soldats, des enfants, des personnes célèbres ou des personnes âgées.
Niclas Castello, de son vrai nom Norbert Zerbs, est un peintre et sculpteur allemand, représentant du Pop Art.
Niclas a étudié l'art en Allemagne, à Paris et à New York. Dans les années 1990, à Berlin-Ouest, il a découvert l'art de la rue, qui est devenu la base de sa carrière. Il est connu pour une série de sculptures intitulées "Kiss Sculptures" et les œuvres "Cube Painting-Sculpture". Castello utilise également une technique inhabituelle pour capturer le moment où l'œuvre émerge : à la fin de la réalisation, l'artiste prend la pièce et la compresse pour la placer dans une boîte.
Frank Shepard Fairey est un street artiste américain, sérigraphiste, muraliste et illustrateur.
Issu de la scène du skateboard, il s'est d'abord fait connaître par les autocollants André the Giant Has a Posse, qui ont donné la campagne Obey Giant.
Il a créé, pour la campagne présidentielle américaine de 2008, le poster « Hope » de Barack Obama qui deviendra une image icône de la campagne. L'Institut d'art contemporain de Boston le considère comme un des plus connus, des meilleurs et des plus influents artistes de street art du moment.
Dieter Glasmacher est un artiste plasticien allemand sociopolitique dans le domaine de la peinture, de l'action artistique, du film d'animation et des débuts du street art.
Influencé par le modernisme classique, notamment par le dadaïsme, et par des courants de l'art contemporain tels que les travaux de Jean Dubuffet, l'art brut, la peinture expressive du groupe COBRA et le pop art, Glasmacher a développé au cours de nombreuses années de création une position très autonome et un monde visuel vivant et original. La télévision, le cinéma, la publicité, les graffitis et d'autres formes de street art ont également un effet marquant sur ses univers visuels, tout comme les "traces secrètes" de l'espace public, les mots et les gribouillis que l'on trouve dans les urinoirs, aux arrêts de bus ou sur les murs des maisons. Son thème principal est sa "consternation face à l'oppression et à la déformation sociales actuelles".
Richard Art Hambleton est un peintre et un graffeur canadien connu pour son travail en tant qu'artiste de rue. Il a été membre d'un groupe qui a émergé sur la scène artistique des années 1980, pendant l'essor du marché de l'art à New York, qui comprenait également Keith Haring et Jean-Michel Basquiat. Bien qu'il soit souvent associé à l'art du graffiti, Hambleton se considérait comme un artiste conceptuel faisant à la fois de l'art public et des œuvres pour les galeries.
Nyoman Masriadi est un peintre indonésien.
Il est l'un des premiers artistes balinais à s'éloigner de la manière de peindre et des thèmes traditionnels des artistes de son île natale. Après des premiers essais avec le cubisme, il a trouvé son propre style, dans lequel se mêlent publicité de rue, caricature et graffiti. Ses personnages à la peau sombre plus grands que nature, les gens ordinaires d'Indonésie, sont caractéristiques.
Thierry Guetta, plus connu sous le nom de Mr Brainwash, est un artiste de rue et cinéaste américain né en France, connu pour son approche unique et non conventionnelle de l'art.
Thierry Guetta est connu pour ses collaborations avec le célèbre artiste de rue Banksy. Ses œuvres combinent des éléments du pop art, de l'art de la rue et du graffiti, ce qui donne des œuvres colorées et visuellement impressionnantes. Le travail de Getty met souvent en scène des icônes culturelles, des personnalités célèbres et des images populaires, créant ainsi un style distinctif et reconnaissable. Avec ses œuvres ludiques et stimulantes, Mr Brainwash continue de repousser les limites de l'art contemporain et de remettre en question les notions traditionnelles d'expression artistique.
Jean-François Perroy, plus connu sous le pseudonyme Jef Aérosol, est un artiste pochoiriste français issu de la première vague de street art (art urbain) du début des années 1980.
Il est considéré comme l'un des pionniers historiques de cette technique artistique.
Il récupère des portraits de personnalités comme Elvis Presley, Gandhi, Lennon, Hendrix, Basquiat, Amália Rodrigues, Dylan, Robert Musil, Serge Gainsbourg ou d'anonymes de la rue: musiciens, passants, mendiants, enfants.
JR (Jean René) est le pseudonyme d'un photographe et artiste français qui ne donne pas son nom complet. Il vit et travaille à Paris et à New York.
Il se décrit comme un "photograffeur" (photographe et graffeur en un seul mot) et affirme que la rue est "la plus grande galerie du monde". Son travail consiste à afficher de grandes images en noir et blanc dans les espaces publics. JR travaille à l'intersection de la photographie, de l'art de la rue, de la production cinématographique et de l'activisme social. Au cours des deux dernières décennies, il a développé de nombreux projets publics dans des villes du monde entier, qu'il s'agisse de bâtiments dans les bidonvilles de Paris, de murs au Moyen-Orient et en Afrique ou de favelas au Brésil.
JR place des images photographiques à grande échelle dans des espaces publics. Il a commencé à réaliser des graffitis à l'adolescence dans les rues et sur les toits de Paris, ainsi que dans le métro. En 2007, il a attiré l'attention du monde entier en plaçant d'immenses photographies d'Israéliens et de Palestiniens face à face dans huit villes palestiniennes et israéliennes situées de part et d'autre de la barrière de séparation. Dans ses œuvres, le photographe aborde toujours des questions politiques et sociales d'actualité dans le monde. Par exemple, en 2019, JR a travaillé avec un groupe de détenus d'une prison de haute sécurité en Californie et a créé une œuvre grand format avec les portraits des détenus.
JR a parcouru de nombreuses villes avec son travail, participant à des expositions, il a collaboré avec des magazines et créé des films sur son travail. JR a également réalisé trois longs métrages documentaires, dont l'un, Women Heroes (2011), a été nommé aux Oscars. Au Festival de Cannes 2017, il a remporté l'Œil d'or du meilleur documentaire.
RETNA (né Marquis Lewis) est un artiste contemporain, principalement reconnu pour ses graffitis. Il est né et a grandi à Los Angeles, en Californie, et a commencé sa carrière au début des années 1990. Il a développé une écriture construite particulière, dérivée de la Blackletter, des hiéroglyphes égyptiens, de la calligraphie arabe et hébraïque, ainsi que des types plus traditionnels de graffitis de rue. Outre ses expositions dans des institutions et des galeries à Los Angeles, Miami, Londres, New York et Hong Kong, Retna a réalisé des travaux publicitaires pour des marques telles que VistaJet, Louis Vuitton et Nike. Ses œuvres ornent la couverture de l'album Purpose de Justin Bieber, sorti en 2015. Retna a de nombreux mécènes de premier plan, dont le magnat de la restauration rapide Sam Nazarian.
