Karavagisme 16e siècle
Giovanni Battista Caracciolo, connu sous le nom de Battistello Caracciolo, était un peintre italien du début du baroque.
Caracciolo était un disciple du Caravage - ce style est devenu le fondement de son œuvre. Il a peint des tableaux et des fresques avec des scènes sur des thèmes religieux.
Angelo Caroselli était un peintre italien de la période baroque. Autodidacte, Caroselli a développé un style éclectique influencé par le Caravage et les Bamboccianti, un groupe de peintres connus pour leurs scènes de la vie quotidienne. Sa capacité à incorporer des éléments de naturalisme et de clair-obscur dans ses œuvres lui a permis de se distinguer dans le paysage artistique romain de son époque.
Angelo Caroselli a travaillé en tant que copiste et restaurateur d'art, montrant une habileté particulière dans la reproduction des œuvres des maîtres anciens, tels que Annibale Carracci, Titien et Caravaggio. Son talent pour la copie était si raffiné que certaines de ses œuvres étaient indiscernables des originaux, ce qui a alimenté des rumeurs selon lesquelles il aurait pu être également un faussaire.
Parmi ses œuvres notables, on trouve des commandes pour la Chiesa Nuova à Rome, où il a peint deux Prophètes et une Pietà, ainsi que des collaborations avec des artistes comme Giovanni Francesco Guerrieri. Angelo Caroselli a également eu une influence significative sur ses élèves, dont son beau-frère Filippo Lauri, son fils Carlo Caroselli et le peintre Lucchese Pietro Paolini.
L'artiste a connu une vie personnelle mouvementée, marquée par des périodes de difficultés financières et des déménagements entre Rome, Florence, et Naples. Malgré cela, il a continué à attirer des élèves à son atelier et à recevoir des commissions importantes, comme celle de la famille Barberini et des travaux pour le Palazzo Pamphilj à Rome.
Angelo Caroselli est mort en 1652, laissant derrière lui un héritage artistique marqué par l'originalité et une recherche constante de renouvellement dans l'art baroque. Ses œuvres, qui incluent des scènes religieuses, des allégories, des portraits et des scènes de genre, sont aujourd'hui reconnues pour leur contribution unique à l'art de son époque.
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Michelangelo Merisi da Caravaggio, né à Milan en 1571, est une figure majeure de l'art baroque italien. Son œuvre est connue pour son réalisme saisissant et son utilisation audacieuse du clair-obscur, une technique qui joue sur les contrastes dramatiques entre la lumière et l'obscurité. Le Caravage a révolutionné la peinture de son époque en apportant des éléments de réalisme psychologique et physique à ses représentations souvent controversées de sujets religieux et mythologiques.
Après un apprentissage à Milan, le Caravage s'est installé à Rome, où il a reçu le patronage d'un cardinal et a produit des peintures qui ont fait de lui l'un des artistes les plus célèbres et les plus controversés de Rome. Sa vie a été aussi mouvementée que son œuvre. Connu pour son tempérament violent et ses démêlés avec la justice, il est contraint de fuir Rome après avoir tué un homme au cours d'une rixe et trouve refuge à Naples, puis à Malte et en Sicile. Les dernières années de sa vie ont été marquées par des conflits et des troubles, qui ont abouti à sa mort mystérieuse en 1610, alors qu'il tentait de rentrer à Rome après avoir reçu une grâce papale.
Parmi ses œuvres les plus connues figurent L'enterrement, La conversion de saint Paul, Le repas à Emmaüs et La décapitation de saint Jean-Baptiste, dont la dernière a été peinte à Malte et constitue un exemple clé de son style novateur. Sa technique spontanée et l'utilisation de modèles ordinaires pour représenter des figures sacrées étaient révolutionnaires pour l'époque et ont eu une influence majeure sur le développement de l'art baroque en Europe.
Le Caravage a laissé un héritage indélébile dans l'histoire de l'art, inspirant une génération d'artistes caravagesques et influençant profondément le développement de la peinture baroque. Sa capacité à transmettre la complexité émotionnelle et la dure réalité de la vie humaine dans ses œuvres continue de fasciner les collectionneurs et les experts en art et en antiquités.
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Theodoor Rombouts était un peintre flamand surtout connu pour ses scènes de genre caravagesques, représentant des réunions dramatiques animées ainsi que des œuvres religieuses thématiques. Il est considéré comme le représentant primaire et le plus original du caravagisme flamand. Ces caravagistes faisaient partie d'un mouvement international d'artistes européens qui interprétaient l'œuvre de Caravage et de ses disciples de manière personnelle.
Carlo Saraceni, un artiste italien, est célèbre pour ses peintures qui reflètent une transition notable dans l'art baroque, notamment influencé par Caravage et Elsheimer. Ses œuvres sont connues pour leur petite taille, souvent réalisées sur cuivre, et se caractérisent par un réalisme et une attention aux détails lumineux et atmosphériques.
Carlo Saraceni s'est formé à Venise avant de déménager à Rome vers 1598, où il a été fortement influencé par Caravage et ses adeptes. Il a également passé du temps à Mantoue au service de la cour ducale avant de retourner à Venise, où il est décédé en 1620. Ses œuvres majeures reflètent l'impact du réalisme de Caravage, comme dans ses scènes religieuses et ses représentations de la Vierge.
Parmi ses œuvres notables, on trouve « La Vision de Saint François » (circa 1615), « Mars et Vénus entourés d'un cercle de cupides » (1605-1610), et « Judith avec la tête d'Holopherne » au Kunsthistorisches Museum de Vienne. Ces œuvres illustrent son habileté à combiner une narration vivante avec une représentation détaillée et réaliste.
Carlo Saraceni a également été impliqué dans des projets significatifs, tels que la peinture pour remplacer l'œuvre rejetée de Caravage dans l'église Santa Maria della Scala à Rome, mettant en évidence son rôle important dans le contexte artistique de son époque.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'étude de l'œuvre de Saraceni offre un aperçu précieux de la transition stylistique dans l'art baroque et illustre l'évolution de l'influence de Caravage dans la peinture italienne du début du XVIIe siècle.
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Bernardo Strozzi est un peintre baroque italien, de l'école génoise. L'essentiel de ses activités s'est déroulé à Gênes, puis à Venise à partir de 1631. Entre maniérisme et caravagisme, son style s'inspire fortement des œuvres de Pierre-Paul Rubens.
