Vieux Maître
Giovanni Paolo Pannini (Panini) est un peintre baroque italien. Formé par les meilleurs spécialistes de la perspective, les Bibiena, Giovanni Paolo Panini commence sa carrière en se consacrant à la décoration de palais avec des trompe-l'œil, mais acquiert l'essentiel de sa gloire par ses vedute et ses capricci, vues imaginaires de ruines antiques.
Juan de Pareja était un peintre et un esclave espagnol, né à Antequera, près de Málaga, en Espagne. Il est principalement connu comme membre de la maison et de l'atelier du peintre Diego Velázquez, qui l'a affranchi en 1650. Son œuvre de 1661, L'Appel de saint Matthieu (parfois aussi appelée La Vocation de saint Matthieu), est exposée au Museo del Prado à Madrid, en Espagne.
Parmigianino, né Girolamo Francesco Maria Mazzola, était un peintre italien remarquable du mouvement maniériste. Actif principalement à Parme avant de s'installer à Rome en 1524, il a également passé du temps à Bologne suite au sac de Rome en 1527. Parmigianino est célèbre pour son style élégant et sophistiqué qui a eu une influence considérable sur les générations d'artistes post-Renaissance. En plus de ses peintures, il était aussi un dessinateur prolifique et un des premiers italiens à explorer la technique de l'eau-forte, contribuant significativement à l'art de la gravure en Italie.
Ses œuvres notables incluent "Le Mariage mystique de Sainte Catherine" et la "Madonna dal Collo Longo" (La Vierge au long cou), cette dernière étant particulièrement représentative de son approche innovante et audacieuse. Sa capacité à mélanger l'élégance avec une expressivité presque surréaliste fait de lui un artiste visionnaire de son temps. Malheureusement, son engagement dans l'alchimie a peut-être détourné son attention de l'art, contribuant à une fin de carrière moins productive.
Pour ceux qui sont intéressés par l'art de la Renaissance et du maniérisme, l'œuvre de Parmigianino offre une étude fascinante de l'évolution stylistique de cette période. Si vous êtes collectionneur ou expert en art et souhaitez rester informé des nouveautés et événements liés à Parmigianino, considérez l'inscription à des mises à jour spécifiques à cet artiste.
Giovanni Battista Pasqualini était un graveur et peintre italien. Sa spécialité principale était la gravure, et il est connu pour avoir travaillé en étroite collaboration avec l'artiste Guercino. Pasqualini a laissé derrière lui une série d'œuvres gravées, dont plusieurs sont conservées dans des institutions de renom telles que le Metropolitan Museum of Art à New York. Parmi ses œuvres, on trouve « Memoria », une gravure qui démontre son habileté technique et son sens artistique. Giovanni Battista Pasqualini se distingue par son style précis et son attention aux détails, ce qui en fait une figure notable dans l'histoire de l'art italien de la période baroque.
Pour les collectionneurs et les experts en art et en antiquités, l'œuvre de Giovanni Battista Pasqualini offre un aperçu fascinant de l'art de la gravure du XVIIe siècle et de l'interaction artistique entre graveurs et peintres de l'époque. Son travail reflète non seulement son talent individuel mais aussi les tendances artistiques et culturelles de son temps.
Si vous êtes intéressé par l'art et la culture du XVIIe siècle italien et souhaitez rester informé des ventes et des événements d'enchères liés à Giovanni Battista Pasqualini, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques à cet artiste. Votre abonnement vous permettra de découvrir de nouvelles œuvres mises en vente et de suivre les dernières nouvelles du monde de l'art liées à Pasqualini.
Bonaventura Peeters l'Ancien était un éminent peintre, dessinateur et graveur flamand spécialisé dans l'art marin au cours du XVIIe siècle. Sa vaste œuvre comprend des batailles maritimes, des tempêtes en mer, des naufrages et des vues de navires dans des rivières et des ports.
Peeters a fait preuve d'une grande compréhension des navires, dont il a su saisir les moindres détails. Ses premières œuvres présentaient des paysages toniques influencés par la peinture hollandaise, tandis que les dernières reflétaient des couleurs vibrantes inspirées du classicisme italien. Il a habilement dépeint des naufrages dramatiques, des ports sereins et des représentations complexes de navires. Nombre de ses tableaux représentent des lieux réels le long de la mer du Nord et de l'Escaut, tandis que d'autres illustrent des scènes imaginées de ports lointains de la Méditerranée et du Moyen-Orient. Peeters a également collaboré avec des membres de sa famille et d'autres artistes, et ses dessins et gravures ont été inclus dans des publications importantes telles que l'Atlas Maior de Blaeu.
Giovan Francesco Penni, originaire de Florence, fut un peintre italien emblématique du début du XVIe siècle. Ayant débuté sa carrière dans l'atelier de Raphaël, il a participé à des œuvres majeures telles que les décorations des chambres du Vatican et les fresques de la Villa Farnesina à Rome. Après le décès précoce de Raphaël, Penni, avec Giulio Romano, a mené à terme des projets d'envergure, incluant la salle de Costantino et des pièces majeures telles que la Transfiguration et l'Assomption et Couronnement de la Vierge à Monteluce ainsi que les travaux au Palazzo del Te à Mantoue.
Sa contribution ne s'arrête pas là; il a également réalisé des dessins pour une série de tapisseries représentant la vie du Christ, commandées par Clément VII pour le Vatican. En 1526, Penni quitte Rome pour rejoindre Giulio Romano à Mantoue, avant d'entreprendre un voyage qui le mènera jusqu'à Naples, où il décédera en 1528.
Penni est également connu pour sa relation étroite avec sa fratrie, notamment Bartolommeo, actif à la cour des Tudors sous Henri VIII, et Luca, qui s'est illustré à l'École de Fontainebleau. Ses œuvres, bien que moins connues que celles de ses contemporains plus illustres, demeurent un témoignage précieux de la transition artistique entre la Haute Renaissance et le maniérisme.
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Pietro Perugin, un peintre italien de la Renaissance, est célèbre pour son influence majeure dans le monde de l'art, marquant particulièrement l'école ombrienne. Né Pietro Vannucci dans la ville de Città della Pieve, il est souvent appelé Perugin en référence à la ville de Pérouse où il a travaillé et acquis une renommée considérable. Sa formation florentine est évidente dans des œuvres comme l'Adoration des Mages pour l'église Santa Maria dei Servi de Pérouse vers 1476. Vers 1480, il est appelé à Rome par le pape Sixte IV pour travailler sur les murs de la Chapelle Sixtine, produisant des fresques remarquables telles que la Remise des clés à Saint Pierre. Son studio à Florence, où il a retourné après ses années à Rome, a été un centre de production artistique florissant, témoignant de son succès et de sa demande parmi les mécènes à travers l'Italie.
Perugin était également un maître pédagogue, ayant formé des élèves notables dont le plus célèbre est Raphaël Sanzio. L'influence de Perugin sur Raphaël est indéniable, particulièrement dans leur approche de la création d'espace dans les peintures et les fresques. La capacité de Perugin à former une telle étoile montante du monde de l'art témoigne de son expertise et de son importance dans l'histoire de l'art de la Renaissance. Son atelier à Pérouse était un lieu d'apprentissage crucial pour les jeunes artistes de l'époque.
L'un des derniers grands travaux de Perugin fut la peinture Le Combat entre l'Amour et la Chasteté, commandée par Isabella d'Este, qui réside maintenant au Louvre à Paris. Cette œuvre, réalisée entre 1503 et 1505, démontre une déviation de son style habituel, sous la directive précise d'Isabella, illustrant le talent de Perugin à s'adapter et à innover dans son art jusqu'à la fin de sa carrière. Malgré la critique de certains contemporains et la concurrence de nouveaux talents comme Raphaël, Perugin a maintenu une réputation respectée jusqu'à sa mort en 1523, due à la peste.
Pour ceux qui s'intéressent de près à l'art et aux antiquités, l'œuvre de Pietro Perugin reste un témoignage fascinant de la transition vers la Haute Renaissance. Ses contributions à l'art de la fresque, en particulier dans la Chapelle Sixtine, ainsi que son rôle de formateur de Raphaël, marquent son importance durable dans l'histoire de l'art. Pour en savoir plus sur cet artiste remarquable et découvrir les événements de vente et les enchères liés à son œuvre, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques à Pietro Perugin.
Giuseppe Antonio Pianca était un peintre italien spécialisé dans la peinture religieuse et historique. Il a été influencé par l'école vénitienne de peinture, connue pour ses couleurs saturées, son utilisation de l'ombre et de la lumière et son insistance sur la représentation des textures et des matériaux.
Les œuvres de Pianca représentent souvent des sujets tirés de récits bibliques et mythologiques. Ses peintures témoignent d'une grande attention aux détails, d'une composition habile, ainsi que d'un sens du drame et de l'émotion.
Giuseppe Piattoli le Jeune était un peintre et graveur italien, actif principalement à Florence.
Des œuvres de Servolini se trouvent dans l'église de Santa Maria Maddalena dei Pazzi. Il a gravé une série des Miracles de la mystique dominicaine du XVIe siècle, Bartolomea Bagnesi. Il a été nommé par le Grand Duc de Toscane, Pierre Léopold, à des postes à la Real Galleria et à l'Accademia di Belle Arti de Florence.
Giovanni Battista Piazzetta, un peintre vénitien du XVIIIe siècle, est réputé pour ses œuvres dans le style rococo, caractérisées par une utilisation subtile des couleurs et des formes gracieuses dans ses sujets religieux et de genre. Formé initialement par son père sculpteur, puis par Antonio Molinari, Piazzetta a été influencé par Giuseppe Crespi et a incorporé le clair-obscur de Caravage dans ses œuvres. Ses dessins, influencés par Guercino et Rembrandt, ont également gagné la reconnaissance et étaient collectionnés indépendamment de ses peintures.
Giovanni Battista Piazzetta a été élu premier directeur de l'Accademia di Belle Arti di Venezia en 1750, où il a consacré ses dernières années à l'enseignement. Parmi ses œuvres notables, on trouve « St. James Led to Martyrdom » à Venise, « The Sacrifice of Isaac » à la National Gallery of Art à Washington DC, et « Rebecca at the Well ». Bien qu'il n'ait pas reçu de nombreuses commandes au cours de sa carrière, Piazzetta a maintenu une réputation d'artiste respecté, connu pour ses scènes complexes et ses interprétations dramatiques des sujets traditionnels.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, explorer l'œuvre de Giovanni Battista Piazzetta offre un aperçu précieux de l'évolution de la peinture vénitienne et de l'influence des mouvements artistiques de l'époque. Si vous souhaitez rester informé des dernières découvertes et événements liés à l'œuvre de Piazzetta, pensez à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les enchères concernant cet artiste emblématique.
Pinturicchio, de son vrai nom Bernardino di Betto di Biagio, était un peintre italien de la Renaissance.
Pinturicchio est un représentant de l'école ombrienne du Quattrocento. Il a étudié avec Fiorenzo di Lorenzo et, avec Raphaël, avec le Pérugin, qu'il a assisté dans la réalisation des fresques de la chapelle Sixtine du Vatican (1481-1482). En tant que maître mature, Pinturicchio abandonne certains principes du Pérugin - la monotonie et l'échelonnement des figures, l'unité de temps et de lieu - ce qui le rapproche de Botticelli.
Ses fresques les plus célèbres se trouvent dans les églises de Santa Maria del Popolo, Santa Maria in Araceli et les appartements Borgia à Rome, ainsi que dans la cathédrale de Sienne (bibliothèque Piccolomini). Dans les fresques de cet artiste apparaissent souvent des "grotesques". Parmi les peintures de chevalet, on peut citer le "Portrait d'un garçon", conservé à la galerie des maîtres anciens de Dresde.
Paolo Gerolamo Piola était un peintre italien de la période baroque actif principalement à Gênes. Son père était l'éminent peintre génois Domenico Piola. Paolo Gerolamo était très actif dans la peinture de sujets sacrés et de fresques.
Jan Porcellis, peintre maritime flamand du XVIIe siècle, a joué un rôle crucial dans l'évolution de l'art marin néerlandais. Né à Gand, il a passé une grande partie de sa carrière aux Pays-Bas, notamment à Haarlem, Amsterdam et près de Leiden. Porcellis est connu pour avoir introduit un style novateur dans la peinture maritime, mettant l'accent sur des ciels couverts et des eaux agitées, rompant ainsi avec la tradition antérieure qui glorifiait les navires dans des contextes historiques.
Ses peintures, souvent proches du monochrome, sont marquées par une manipulation efficace de la lumière et de l'ombre, créant des atmosphères maritimes vivantes et des tonalités subtiles. Cette approche a influencé de nombreux contemporains, dont Jan van Goyen, Pieter de Molijn et Salomon van Ruysdael. Jan Porcellis est également reconnu pour avoir réduit l'emphase sur les destructions spectaculaires dans ses œuvres, préférant inviter le spectateur à contempler progressivement l'action.
Parmi ses œuvres notables, on peut citer « Dutch Ships in a Gale » au National Maritime Museum et « Ships in a Storm » acquis récemment par le Frans Hals Museum. Ces peintures illustrent son aptitude à capturer la violence et l'atmosphère des tempêtes en mer. Porcellis a également produit une série de vingt gravures, « Verscheyden Stranden en Water Gesichten », et un ensemble de douze estampes, « Icones Variarum navium hollandicarum ».
Jan Porcellis est une figure essentielle pour les collectionneurs et les experts en art, en particulier dans le domaine de la peinture maritime. Ses œuvres offrent une perspective unique sur les mers agitées et les ciels nuageux, capturant l'essence de la mer du Nord avec un réalisme saisissant.
Pour rester informé sur les ventes et événements d'enchères concernant les œuvres de Jan Porcellis, n'hésitez pas à vous inscrire à nos mises à jour. Cette inscription vous permettra de découvrir des opportunités uniques d'acquérir des peintures de ce maître de la marine.
Frans Pourbus l'Ancien était un peintre flamand, né à Bruges en 1545 et décédé à Anvers en 1581. Il était reconnu pour son habileté à réaliser des portraits d'une grande précision, ainsi que pour ses compositions religieuses. Pourbus était peu influencé par son époque, conservant une tradition flamande classique dans ses œuvres, avec une palette colorée distincte des teintes douces de son maître Frans Floris. Parmi ses œuvres notables, on trouve des portraits comme celui d'Antoine de Bourbon, et des sujets historiques tels que "Le Christ parmi les docteurs" à la cathédrale de Tournai.
Frans Pourbus a également collaboré avec Crispin van den Broeck sur un retable de Floris et a accueilli dans son atelier Gortzius Geldorp. Ses œuvres sont exposées dans plusieurs musées prestigieux à travers le monde, notamment à la galerie des Offices à Florence où l'on peut admirer son autoportrait, et dans des collections telles que la Wallace Collection à Londres et le musée des Beaux-Arts de San Francisco.
Pour en savoir plus sur Frans Pourbus l'Ancien et ses œuvres, je vous invite à vous inscrire pour recevoir des mises à jour relatives à de nouvelles ventes de produits et événements de ventes aux enchères liés à cet artiste. Cela vous permettra de rester informé des dernières découvertes et opportunités de collectionner des œuvres liées à ce maître de la peinture flamande. Veuillez noter que l'abonnement se concentre exclusivement sur les informations pertinentes et événements commerciaux.
Frans Pourbus le Jeune était un artiste flamand de grand renom, né à Anvers et décédé à Paris. Sa spécialité était le portrait, et son talent fut recherché par les plus grandes cours européennes du début du XVIIe siècle. Avec des parents issus de familles d'artistes éminentes, il a hérité d'un patrimoine artistique riche qui a façonné sa carrière.
D'abord remarqué à Bruxelles, il fut invité à Mantoue par le duc Vincent de Gonzague, avant d'être appelé à Paris par Marie de Médicis. À Paris, il fut nommé peintre du roi et naturalisé français en 1618. Ses œuvres, dépourvues de situations dramatiques ou de fonds paysagers, mettaient en avant les costumes, bijoux et draperies élaborés de ses sujets, comme en témoigne son portrait de Henri IV.
Pourbus a laissé derrière lui des œuvres majeures telles que le "Portrait de Henri IV", la "Cène" pour l'église Saint-Leu-Saint-Gilles à Paris et plusieurs portraits de Marie de Médicis, qui sont exposés dans des institutions prestigieuses comme le Louvre ou le Musée des Beaux-Arts de San Francisco. Ces tableaux étaient souvent plus que de simples portraits, jouant un rôle politique important pour légitimer le pouvoir des souverains de l'époque.
Pourbus comprenait l'impact politique de son art, créant des œuvres magnifiques qui reflétaient la splendeur des cours européennes, tout en s'adaptant subtilement à leurs différences et particularités. Il est considéré comme l'un des plus grands portraitistes de son temps, et ses œuvres continuent d'impressionner collectionneurs et experts en art et antiquités.
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Nicolas Poussin était un peintre français, figure de proue du style baroque classique, qui a passé la majeure partie de sa vie à Rome. Connu pour ses œuvres portant sur des sujets religieux et mythologiques, Poussin a établi une tradition de peinture classique française qui a profondément influencé l'art européen.
Nicolas Poussin a développé un style unique, marqué par un équilibre compositionnel rigoureux et une narration expressive à travers ses tableaux. Ses œuvres, telles que « The Death of Germanicus » et les séries des « Sept Sacrements », démontrent son habileté à fusionner émotion et structure classique. Son penchant pour les thèmes antiques et bibliques se reflète dans des œuvres majeures comme « Landscape with Hercules and Cacus » et « The Seasons », qui montrent l'interaction dynamique entre l'homme et la nature.
Ses dernières années ont été marquées par une série de peintures de paysages où la nature prend une place prédominante, symbolisant un dialogue entre l'homme et l'univers. « The Four Seasons », sa dernière grande œuvre, illustre cette fusion de paysage et allégorie, témoignant de son génie inaltérable jusqu'à la fin de sa vie.
Pour les collectionneurs et les connaisseurs d'art, Nicolas Poussin reste un pilier de l'art classique, dont l'influence et la maîtrise continuent d'inspirer respect et admiration.
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Mattia Preti était un peintre italien du baroque, célèbre pour ses œuvres réalisées en Italie et à Malte. Né à Taverna, dans la région de Calabre, il a été influencé par le Caravage et est devenu membre de l'Ordre de Saint-Jean. Preti est reconnu pour ses fresques dynamiques et ses tableaux à l'huile qui illustrent des scènes religieuses et mythologiques avec une intensité émotionnelle remarquable. Son utilisation de la lumière et de l'ombre, ainsi que son habileté à capturer l'humanité de ses sujets, l'ont distingué de ses contemporains.
Au cours de sa carrière, il a décoré de nombreuses églises, notamment la co-cathédrale Saint-Jean à La Valette, Malte, où il a peint le plafond voûté représentant la vie de Saint Jean-Baptiste. Cette œuvre magistrale démontre son talent exceptionnel pour la composition et la narration visuelle. Preti était surnommé « Il Cavalier Calabrese » en raison de ses origines et de son anoblissement en tant que chevalier par l'Ordre de Malte, ce qui témoigne de son importance et de son influence dans le monde de l'art baroque.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Mattia Preti offre un aperçu fascinant de la période baroque et de son évolution en Italie et à Malte. Ses peintures sont présentes dans des collections privées et des musées à travers le monde, attestant de son héritage durable dans l'histoire de l'art.
Nous invitons ceux qui sont passionnés par l'art, la culture et l'histoire à s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Mattia Preti. Cette souscription vous permettra de rester informé des dernières découvertes et opportunités d'acquérir des œuvres de cet artiste emblématique.
Giulio Cesare Procaccini était un peintre et sculpteur italien de l'époque baroque, principalement actif à Milan. Né à Bologne, il fait partie d'une famille d'artistes renommés, dont il continue l'héritage avec un talent exceptionnel. Procaccini est particulièrement reconnu pour son style qui marie la tradition maniériste avec les innovations baroques, créant des œuvres d'une intensité émotionnelle et d'une expressivité remarquables.
Ses contributions à la peinture comprennent des sujets religieux et mythologiques, traités avec une sensibilité et une finesse qui le distinguent de ses contemporains. La capacité de Procaccini à capturer le mouvement et l'expression dans ses compositions illustre parfaitement la transition entre le maniérisme tardif et le baroque naissant. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve des fresques et des tableaux à l'huile qui dépeignent des scènes bibliques et classiques, souvent caractérisées par leur dynamisme et leur palette de couleurs vibrantes.
Les collectionneurs et experts en art et antiquités apprécient particulièrement ses peintures pour leur qualité technique et leur profondeur émotionnelle. Les œuvres de Procaccini se trouvent dans de nombreux musées et collections privées à travers le monde, témoignant de son influence durable dans l'histoire de l'art.
Pour ceux qui sont passionnés par la peinture, l'art, la culture et l'histoire, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Giulio Cesare Procaccini. Cette souscription vous assurera de ne pas manquer les opportunités uniques d'acquérir des pièces de cet artiste remarquable et d'approfondir votre connaissance de son œuvre et de son époque.
Pseudo-Roestraten est le nom inventé d'un artiste anonyme qui a peint un grand nombre de natures mortes avec des livres, des documents et des objets précieux dans un style quelque peu apparenté à celui de Willem Claesz. Heda et de Pieter Gerritz. van Restraten.
Jacob Symonsz. Pynas était un peintre néerlandais de l'âge d'or, frère de Jan Symons. Pynas. Il fait partie des artistes appelés pré-Rembrandt. Il est connu pour ses peintures sur des thèmes bibliques et mythiques, et il a également peint des scènes d'Italie.
