Manierismus — Auktionspreis
Giuseppe Bernardino Bison war ein italienischer Maler, der für seine beeindruckende Fähigkeit in der Freskomalerei sowie für seine Landschaften, Veduten und Capriccios bekannt ist. Bison, der 1762 in Palmanova geboren wurde, studierte und arbeitete in Venedig, wo er sich einen Namen machte, bevor er sich in Triest niederließ und später nach Mailand zog. Seine Werke, die eine breite Palette von Themen abdecken, von idyllischen Landschaften bis hin zu detailreichen Stadtszenen, zeigen seine Vielseitigkeit und sein tiefes Verständnis für die Kunst.
Bison hinterließ ein umfangreiches Portfolio, das heute in vielen renommierten Museen der Welt zu finden ist, darunter das Metropolitan Museum of Art und das British Museum. Seine Fähigkeit, sowohl realistische als auch fantasievolle Szenen mit großer Detailtreue zu schaffen, macht seine Kunstwerke bis heute für Sammler und Kunstliebhaber wertvoll.
Seine Wandmalereien und Dekorationen zieren zahlreiche Paläste und Villen in Italien, und seine Veduten und Capriccios sind ein Beweis für seine meisterhafte Technik und seine Fähigkeit, die Schönheit seiner Umgebung einzufangen. Trotz der Herausforderungen, denen er in seinen späteren Jahren gegenüberstand, bleibt Bison eine inspirierende Figur in der Kunstgeschichte, dessen Werke weiterhin Anerkennung und Bewunderung finden.
Für Kunst- und Antiquitätensammler bietet die Erforschung von Bisons Werken eine faszinierende Reise durch die italienische Kunstgeschichte. Seine Werke bieten nicht nur ästhetischen Genuss, sondern auch Einblicke in die kulturellen und historischen Kontexte seiner Zeit.
Melden Sie sich für Updates an, um über neue Produktverkäufe und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Giuseppe Bernardino Bison informiert zu werden. Entdecken Sie die Welt eines der letzten großen Vertreter der Vedutenmalerei des 18. Jahrhunderts und bereichern Sie Ihre Sammlung mit den Werken eines Meisters.
Anne Vallayer-Coster war eine herausragende französische Malerin des 18. Jahrhunderts, bekannt für ihre meisterhaften Stillleben und Porträts. Sie erlangte früh Anerkennung und wurde bereits 1770, im Alter von 26 Jahren, in die renommierte Académie Royale de Peinture et de Sculpture aufgenommen. Ihre Fähigkeit, Materialien und Texturen mit präzisen, fein abgestimmten Pinselstrichen darzustellen, verschaffte ihr die Bewunderung von Sammlern und den Zugang zu königlichen Mäzenaten, einschließlich Marie Antoinette.
Vallayer-Coster nutzte Öl auf Leinwand für die meisten ihrer Werke, wobei sie durch eine akribische Technik und ein besonderes Augenmerk auf die Darstellung der Natur überzeugte. Ihre Kunst reflektiert den Einfluss von Jean-Baptiste-Siméon Chardin sowie niederländischen Meistern des 17. Jahrhunderts, und sie zeichnete sich durch die einzigartige Verbindung von repräsentationellem Illusionismus mit dekorativen Kompositionsstrukturen aus. Ihre Werke, die oft als Verkörperung der Sensualität und Perfektion gesehen werden, sind bekannt für ihre reichen Farben, die lebensechte Darstellung von Texturen und die Fähigkeit, den Betrachter visuell zu fesseln.
Ihre Gemälde, wie "Die Attribute der Malerei, Bildhauerei und Architektur" (1769) und "Die Attribute der Musik" (1770), beide im Musée du Louvre, sowie "Junge Dame mit Violine" (1773) im Schwedischen Nationalmuseum, sind nur einige Beispiele ihrer bemerkenswerten Fähigkeit, Stilleben mit einer Tiefe und einem Detailreichtum zu schaffen, die sie von ihren Zeitgenossen abheben.
Trotz der Herausforderungen, mit denen sie als Frau in der Kunstwelt des 18. Jahrhunderts konfrontiert war, erlangte Vallayer-Coster eine bemerkenswerte Position und Anerkennung. Ihre Werke wurden in wichtigen Ausstellungen präsentiert, darunter die umfassende Schau "Anne Vallayer-Coster: Painter to the Court of Marie Antoinette" im Nationalmuseum der Frauen in den Künsten in Washington, D.C., und im Dallas Museum of Art, die ihre bedeutende Rolle in der Kunstgeschichte unterstreicht.
Für Sammler und Kunst- sowie Antiquitätenexperten bietet das Studium von Vallayer-Costers Werk einen faszinierenden Einblick in die Feinheiten der französischen Malerei des 18. Jahrhunderts und die außergewöhnliche Begabung einer Künstlerin, die sich trotz der Einschränkungen ihrer Zeit durchsetzte.
Um über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse in Bezug auf Anne Vallayer-Coster informiert zu werden, melden Sie sich für Updates an. Diese Gelegenheit ermöglicht es, tiefer in das Erbe und die außergewöhnlichen Werke einer der bedeutendsten Künstlerinnen ihrer Zeit einzutauchen.
Simon Denis war ein belgischer Maler, der vor allem in Italien tätig war. Denis studierte zunächst in seiner Heimatstadt Antwerpen bei dem Landschafts- und Tiermaler H.-J. Antonissen und wurde auch von den Werken Balthasar Paul Ommegancks beeinflusst. Seine künstlerische Laufbahn führte ihn über Paris, wo er die Förderung des Genremalers und Kunstverkäufers Jean-Baptiste Lebrun erlangte, der ihm ermöglichte, sich 1786 in Rom niederzulassen. Dort erwarb er sich schnell Anerkennung für seine Landschaftsmalerei und wurde 1789 zum Leiter der Stiftung St.-Julien-des-Flamands gewählt.
Denis spezialisierte sich auf die detaillierte Darstellung berühmter Landschaften, wie etwa die Wasserfälle von Tivoli nahe Rom, und legte großen Wert auf natürliche Details und Lichteffekte. Seine Technik war exakt und detailreich, und er war bekannt dafür, Ölskizzen im Freien anzufertigen, die er ungewöhnlicherweise oft signierte und annotierte. 1806 ließ er sich endgültig in Neapel nieder, wo er zum Hofmaler von Joseph Bonaparte ernannt wurde und bis zu seinem Tod wirkte. Denis hinterließ ein beeindruckendes Werk, das sowohl in privaten Sammlungen als auch in namhaften Museen, darunter das J. Paul Getty Museum und The Metropolitan Museum of Art, vertreten ist.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet das Schaffen von Simon Denis einen faszinierenden Einblick in die Entwicklung der Landschaftsmalerei und die Praxis des Pleinairmalens im Übergang vom 18. zum 19. Jahrhundert. Seine Arbeiten sind nicht nur Zeugnisse seiner Zeit und seines Talents, sondern auch wichtige Studienobjekte für die Erforschung der Naturlandschaft in der Kunst.
Wenn Sie regelmäßig über Verkaufs- und Auktionsereignisse informiert werden möchten, die Werke von Simon Denis betreffen, melden Sie sich für Updates an. Bleiben Sie auf dem Laufenden über neue Entdeckungen und seltene Funde dieses herausragenden Künstlers.
Michele Marieschi war ein venezianischer Maler des 18. Jahrhunderts, bekannt für seine Landschafts- und Stadtbilder, insbesondere Veduten von Venedig. Er trat in die Fußstapfen der italienischen Vedutenmalerei, beeinflusst von Canaletto und möglicherweise auch einflussreich für Francesco Guardi. Marieschis Werk zeichnet sich durch lebendige und frische Farbgebung sowie eine Neigung zu unerwarteten Blickwinkeln aus, die sich deutlich in Werken wie "The Rialto Bridge from the Riva del Vin" widerspiegeln. Zwischen 1735 und 1741 war er in der venezianischen Malergilde registriert und produzierte sowohl fantastische Landschaften als auch topographisch genaue Veduten. Er war bekannt für seine innovative Perspektive, die seinen urbanen Ansichten eine Neuheit verlieh, selbst wenn sie auf realen Szenen basierten.
Seine künstlerische Laufbahn begann möglicherweise mit einer Ausbildung bei dem Historienmaler Gaspare Diziani und einer Arbeit als Bühnenbildner, bevor er sich der Malerei von Veduten zuwandte, inspiriert durch den Erfolg Canalettos in diesem Feld. Michele Marieschi veröffentlichte 1741 eine Serie von Drucken mit Ansichten Venedigs, die auch ein Selbstporträt enthielten, und hinterließ einen bedeutenden Einfluss auf die nachfolgende Generation von Vedutenmalern.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet das Werk Michele Marieschis einen faszinierenden Einblick in die Entwicklung der Vedutenmalerei in Venedig und ihre Bedeutung für die Darstellung der Stadt in der Kunst. Seine Arbeiten sind ein Testament seiner Fähigkeit, die Essenz Venedigs durch seine lebendige Malweise und seine Meisterschaft in der Perspektive einzufangen.
Um auf dem neuesten Stand bezüglich Verkaufs- und Auktionsereignissen im Zusammenhang mit Michele Marieschi zu bleiben, empfehlen wir Ihnen, sich für unsere Updates anzumelden. So stellen Sie sicher, dass Sie keine Gelegenheit verpassen, ein Stück dieser faszinierenden Kunstgeschichte zu erwerben.
Juan van der Hamen y León war ein spanischer Maler, bekannt für seine Stillleben und Blumenmalereien. Geboren 1596 in Madrid, stammte er aus einer wohlhabenden, aristokratischen Familie mit flämischen Wurzeln. Juan van der Hamen y León war ein Meister des Stilllebens, einer Kunstform, die er in Madrid der 1620er Jahre zu unübertroffener Blüte brachte. Seine Werke zeichnen sich durch eine präzise Technik, räumlich luftige Kompositionen und die Verwendung eines einzigen Lichtfokus aus, der starke Schattenkontraste erzeugt.
Juan van der Hamen y León hatte sein Atelier in Madrid, wo er für den Hof und die Aristokratie arbeitete, aber auch freie Verkäufe tätigte. Seine frühen Stillleben zeigen flämische Einflüsse und eine Faszination für die Struktur und Textur der dargestellten Objekte. Ab 1626 führte er asymmetrische Kompositionen in seine Stillleben ein, was zu reicheren und komplexeren räumlichen Konstruktionen führte.
Trotz seines frühen Todes im Alter von 35 Jahren hinterließ er ein beeindruckendes Oeuvre, das heute in Museen wie dem Museo del Prado und dem Museo Nacional Thyssen-Bornemisza zu bewundern ist. Zu seinen bekanntesten Werken zählen „Stillleben mit Vase und Welpen“ und „Portrait of a Dwarf“, die seine Fähigkeit unterstreichen, Realität meisterhaft wiederzugeben.
Juan van der Hamen y León war nicht nur als Maler tätig, sondern auch als Dichter, wobei er Verse über das Verhältnis von Poesie und Malerei verfasste. Seine Arbeiten wurden von Zeitgenossen wie Lope de Vega und Góngora gelobt, die seine Fähigkeit, die Realität nachzubilden, hervorhoben.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet das Werk von Juan van der Hamen y León einen faszinierenden Einblick in die künstlerische Kultur des goldenen Zeitalters Spaniens. Seine Stillleben und Blumenmalereien sind nicht nur Zeugnisse seines individuellen Talents, sondern auch der kulturellen und sozialen Strömungen seiner Zeit.
Interessierte sind eingeladen, sich für Updates zu neuen Produktverkäufen und Auktionsereignissen im Zusammenhang mit Juan van der Hamen y León anzumelden. Dies bietet die einzigartige Gelegenheit, Teil der fortwährenden Würdigung und Entdeckung seines Erbes zu sein.
Hendrick Goltzius war ein niederländischer Maler und Kupferstecher.
Mit 42 Jahren begann Goltzius, daneben Gemälde zu fertigen. Er stand als Maler, Zeichner wie Kupferstecher unter dem Einfluss der durch die Nachahmung italienischer Meister hervorgerufenen manieristischen Strömung, welche damals die holländische Kunst beherrschte. Seine Kupferstiche sind meisterhaft in der Technik und bevorzugen Gewalt- und Erotikmotive sowie Allegorien, wie sie ihm vor allem der am Prager Kaiserhof wirkende Flame Bartholomäus Spranger lieferte, dem Goltzius auch in seiner Malerei stilistisch verhaftet blieb.
Hendrick Goltzius war ein niederländischer Maler und Kupferstecher.
Mit 42 Jahren begann Goltzius, daneben Gemälde zu fertigen. Er stand als Maler, Zeichner wie Kupferstecher unter dem Einfluss der durch die Nachahmung italienischer Meister hervorgerufenen manieristischen Strömung, welche damals die holländische Kunst beherrschte. Seine Kupferstiche sind meisterhaft in der Technik und bevorzugen Gewalt- und Erotikmotive sowie Allegorien, wie sie ihm vor allem der am Prager Kaiserhof wirkende Flame Bartholomäus Spranger lieferte, dem Goltzius auch in seiner Malerei stilistisch verhaftet blieb.
Hendrick Goltzius war ein niederländischer Maler und Kupferstecher.
Mit 42 Jahren begann Goltzius, daneben Gemälde zu fertigen. Er stand als Maler, Zeichner wie Kupferstecher unter dem Einfluss der durch die Nachahmung italienischer Meister hervorgerufenen manieristischen Strömung, welche damals die holländische Kunst beherrschte. Seine Kupferstiche sind meisterhaft in der Technik und bevorzugen Gewalt- und Erotikmotive sowie Allegorien, wie sie ihm vor allem der am Prager Kaiserhof wirkende Flame Bartholomäus Spranger lieferte, dem Goltzius auch in seiner Malerei stilistisch verhaftet blieb.
Hendrick Goltzius war ein niederländischer Maler und Kupferstecher.
Mit 42 Jahren begann Goltzius, daneben Gemälde zu fertigen. Er stand als Maler, Zeichner wie Kupferstecher unter dem Einfluss der durch die Nachahmung italienischer Meister hervorgerufenen manieristischen Strömung, welche damals die holländische Kunst beherrschte. Seine Kupferstiche sind meisterhaft in der Technik und bevorzugen Gewalt- und Erotikmotive sowie Allegorien, wie sie ihm vor allem der am Prager Kaiserhof wirkende Flame Bartholomäus Spranger lieferte, dem Goltzius auch in seiner Malerei stilistisch verhaftet blieb.
Hendrick Goltzius war ein niederländischer Maler und Kupferstecher.
Mit 42 Jahren begann Goltzius, daneben Gemälde zu fertigen. Er stand als Maler, Zeichner wie Kupferstecher unter dem Einfluss der durch die Nachahmung italienischer Meister hervorgerufenen manieristischen Strömung, welche damals die holländische Kunst beherrschte. Seine Kupferstiche sind meisterhaft in der Technik und bevorzugen Gewalt- und Erotikmotive sowie Allegorien, wie sie ihm vor allem der am Prager Kaiserhof wirkende Flame Bartholomäus Spranger lieferte, dem Goltzius auch in seiner Malerei stilistisch verhaftet blieb.
Giulio Antonio Bonasone war ein italienischer Kupferstecher.
Er bildete sich nach Marcantonio Raimondi und blühte um 1531–1574. Seine zahlreichen Blätter (über 354) biblischen, mythologischen und historischen Inhalts nach Raffael, Michelangelo, Primaticcio u. a. leiden häufig, namentlich in den Hintergründen und Beiwerken, an Flüchtigkeit und Inkorrektheit, sind aber in malerischem Geist aufgefasst und haben zu der Fortentwicklung der Kupferstecherkunst wesentlich beigetragen.