Briefe, Dokumente und Manuskripte — Livres rares et Manuscrits
![[LE BLOND, Guillaume (1704-1781)]](/assets/image/picture_4259579/26fa6/deypd9fzb01ta3y09mibbm3erkbwgo5xfqtbg5pwadsnmu0w-slarubmu9c07ybp1729408737jpg__fix_374_244.jpeg)
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![[MAINTENON, Françoise d'Aubigné, dite Madame de (1635-1719)]](/assets/image/picture_4259589/e2147/gpyvegutroc8ltqnhdd82qahkcet3iikdexl6cmnkufwvomlquhhemhgifkchjn1729409172jpg__fix_374_244.jpeg)
![[MAINTENON, Françoise d'Aubigné, dite Madame de (1635-1719)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_4259589/e2147/gpyvegutroc8ltqnhdd82qahkcet3iikdexl6cmnkufwvomlquhhemhgifkchjn1729409172jpg__fix_374_244.jpeg)
![[PHYSIOCRATES - LE TROSNE, Guillaume-François (1728-1780)]](/assets/image/picture_4259605/fda92/zyfhee33a6cobbrcjmnu-qjr6wmu-ikj94fi4gecx1ljy8-se46vglijclkxojfp1729410014jpg__fix_374_244.jpeg)
![[PHYSIOCRATES - LE TROSNE, Guillaume-François (1728-1780)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_4259605/fda92/zyfhee33a6cobbrcjmnu-qjr6wmu-ikj94fi4gecx1ljy8-se46vglijclkxojfp1729410014jpg__fix_374_244.jpeg)
![CHOPIN, Frédéric (1810-1849) [et George SAND (1804-1876)]](/assets/image/picture_4259662/2e92e/pryubdxec22rash3hutkisg-t9nzulzo6llj3oynfeqys0fes5dqhrzflj8omqn1729410665jpg__fix_374_244.jpeg)
![CHOPIN, Frédéric (1810-1849) [et George SAND (1804-1876)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_4259662/2e92e/pryubdxec22rash3hutkisg-t9nzulzo6llj3oynfeqys0fes5dqhrzflj8omqn1729410665jpg__fix_374_244.jpeg)
George Sand war eine französische Schriftstellerin, die für ihre Romane, Memoiren und journalistischen Arbeiten bekannt ist. Als eine der populärsten Schriftstellerinnen Europas in ihrer Zeit, übertraf ihre Bekanntheit in den 1830er und 1840er Jahren sogar die von Victor Hugo oder Honoré de Balzac in England. George Sand, geboren als Amantine Aurore Lucile Dupin, wählte das Pseudonym und wurde eine zentrale Figur der französischen Romantikliteratur. Ihre Werke, darunter über 70 Romane sowie verschiedene Erzählungen, Theaterstücke und politische Texte, thematisieren häufig die Rechte der Frauen, die Institution der Ehe und gesellschaftliche Vorurteile.
In ihrer Kindheit und Jugend erfuhr George Sand eine starke Bindung zur ländlichen Umgebung von Nohant, wo sie viele ihrer späteren Werke ansiedelte. Ihre Entscheidung, Männerkleidung in der Öffentlichkeit zu tragen, war damals ein skandalöses Verhalten, das ihr jedoch mehr Freiheit und Zugang zu verschiedenen gesellschaftlichen Kreisen verschaffte.
Ihre Romane wie "Indiana", "Lélia" und "Mauprat" zeichnen sich durch Themen wie Klassenkampf und die Darstellung von Bauern als Protagonisten aus. Sands "rustikale" Literatur, die Geschichten über Liebe und Klassenkampf in ländlichen Gegenden erzählt, gilt als ihr bekanntestes Werk.
George Sand hatte eine bemerkenswerte Beziehung zu Frédéric Chopin, obwohl ihre Beziehung später in die Brüche ging. Ihre Beziehung zu der Schauspielerin Marie Dorval wurde ebenfalls viel diskutiert, wobei angenommen wird, dass Sand bisexuell gewesen sein könnte.
In ihren späteren Jahren zog sich George Sand auf ihr Anwesen in Nohant zurück, wo sie viele Schriftsteller und Künstler beherbergte und bis zu ihrem Tod im Jahr 1876 weiterhin literarisch tätig war.
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Stéphane Mallarmé war ein französischer Schriftsteller.
Seine Gedichte gelten als Hauptwerke des Symbolismus. Zusammen mit Charles Baudelaire, Paul Verlaine und Arthur Rimbaud gilt er als einer der wichtigsten Wegbereiter der modernen Lyrik.
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Camille Pissarro war ein dänisch-französischer Künstler, bekannt als zentraler Impressionist und Neo-Impressionist. Geboren am 10. Juli 1830 auf der Insel St. Thomas, zeigte er schon früh eine tiefe Wertschätzung für die französischen Kunstmeister. In Paris entwickelte er seine Kunst weiter, beeinflusst von Künstlern wie Corot und Courbet.
Pissarro war nicht nur wegen seines Alters, sondern auch wegen seiner Weisheit und seines ausgewogenen, freundlichen Charakters als "Dekan der Impressionisten" bekannt. Er spielte eine Schlüsselrolle bei der Gründung der Impressionisten und beeinflusste maßgeblich die Post-Impressionisten wie Cézanne und Gauguin.
Seine Werke, die oft Alltagsszenen und Landschaften darstellen, sind in ihrer Einfachheit und Direktheit revolutionär. Pissarro bestand darauf, Individuen in natürlichen Umgebungen ohne künstliche Pracht zu malen, was seine Werke besonders macht. Seine Gemälde wie "Die Ernte in Eragny" und "Boulevard Montmartre" zeugen von seinem Talent, die Stimmung und das Licht seiner Umgebung einzufangen.
Pissarro bleibt eine inspirierende Figur in der Kunstwelt. Seine Hingabe, Talent und Fähigkeit, andere Künstler zu beeinflussen, machen ihn zu einem wahren Meister. Für Sammler und Kunstexperten ist Pissarro ein Symbol für die tiefe Verbindung zwischen Künstler und Umwelt.
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André Breton, ein französischer Dichter, Schriftsteller und der wichtigste Theoretiker des Surrealismus, prägte die Kunst- und Literaturszene des 20. Jahrhunderts maßgeblich. Bretons Schaffen war von Anfang an von seiner Faszination für die Psyche und die Mechanismen des Unterbewusstseins beeinflusst, was ihn zur Entwicklung des Surrealismus führte – einer Bewegung, die darauf abzielte, die Grenzen zwischen Traum und Realität aufzuheben. Seine Arbeiten, darunter das "Manifeste du Surréalisme" von 1924 und Romane wie "Nadja" und "L'Amour fou", veranschaulichen sein Bestreben, die tiefsten Ebenen des menschlichen Geistes zu erkunden.
Bretons Einfluss erstreckte sich auch auf die Organisation wichtiger Ausstellungen, wie die Exposition Internationale du Surréalisme 1938 in Paris, die den Surrealismus einem breiteren Publikum vorstellte. Sein Engagement für die Bewegung blieb auch während seines Exils in den USA während des Zweiten Weltkriegs bestehen, wo er mit anderen Künstlern zusammenarbeitete und weiterhin surrealistische Kunst und Literatur förderte.
Nach dem Krieg setzte Breton seine Arbeit in Frankreich fort und gründete den Verein Compagnie de l'Art Brut, um Außenseiterkunst zu fördern. Trotz politischer und gesellschaftlicher Herausforderungen gelang es ihm, die surrealistische Bewegung lebendig zu halten und ihre Prinzipien bis zu seinem Tod im Jahr 1966 zu verteidigen.
Sein Vermächtnis umfasst nicht nur seine schriftlichen Werke und die Förderung surrealistischer Kunst, sondern auch eine umfangreiche Sammlung, die teilweise im Centre Pompidou ausgestellt ist. Breton hinterließ eine Welt, in der die Grenzen zwischen Kunst und Realität, zwischen Traum und Wachzustand, bewusst verschwimmen.
Für Sammler und Experten auf dem Gebiet der Kunst und Antiquitäten bietet André Breton ein faszinierendes Studienobjekt. Sein Einfluss auf die Entwicklung der modernen Kunst und Literatur ist unbestreitbar. Wir laden Sie ein, sich für Updates anzumelden, um über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse informiert zu werden, die sich auf das Werk und Erbe André Bretons beziehen. Entdecken Sie die Welt des Surrealismus und seine anhaltende Bedeutung in der Kunstgeschichte.
Karl Otto Lagerfeld ist ein deutscher Modedesigner, Designer, Fotograf, Sammler und Verleger.
Karl kam eher zufällig in die Modewelt, da er eigentlich als Illustrator arbeiten wollte. Im Alter von 21 Jahren nahm er 1954 am Internationalen Woolmark-Preis teil und gewann den ersten Platz für seine Skizze eines Mantels, die seine Karriere begründete. In den folgenden 65 Jahren blieb die Mode die Grundlage seines Schaffens, obwohl er sich zeitlebens auch in anderen Bereichen der Kunst aktiv äußerte.
1987 drehte Karl seine erste Werbekampagne und entwickelte eine Leidenschaft für die Fotografie. Im Jahr 1999 eröffnete er sein eigenes Fotostudio in Paris, wo er unzählige Bilder von den größten Persönlichkeiten der Kunst und der Mode gemacht hat. Viele von Karls Fotografien wurden auch in Kunstbüchern verwendet. Karl war auch ein Meister des Selbstporträts: Zeit seines Lebens fotografierte und malte er sein ikonisches Bild.
Als leidenschaftlicher Bibliophiler (seine persönliche Bibliothek umfasste 300.000 Bände) fusionierte Lagerfeld sein Fotostudio mit der Buchhandlung 7L und eröffnete später den Verlag EDITIONS 7L, der auf Bücher über Design und Fotografie spezialisiert ist. Er war auch an verschiedenen Projekten in den Bereichen Innenarchitektur und Architektur beteiligt.
1965 übernahm Lagerfeld das italienische Modehaus Fendi, für das er Leder- und Pelzkollektionen entwarf. 1983 wurde er künstlerischer Leiter des französischen Hauses Chanel, mit dem er einen Vertrag auf Lebenszeit abschloss. Im Jahr 1984 gründete Lagerfeld sein eigenes Modehaus, Karl Lagerfeld Impression.
![[MAGRITTE, René (1898-1967)]](/assets/image/picture_4258112/b0d12/c42714d5f738dc1854c773639e4d54a81729065600jpg__fix_374_244.jpeg)
![[MAGRITTE, René (1898-1967)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_4258112/b0d12/c42714d5f738dc1854c773639e4d54a81729065600jpg__fix_374_244.jpeg)
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René Magritte, ein bekannter belgischer surrealistischer Maler, wurde 1898 in Lessin geboren. Seine ersten impressionistischen Gemälde entstanden um 1915, und nach seinem Studium an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Brüssel wandte er sich ab 1918 dem Futurismus und dem figurativen Kubismus zu. 1926 schuf er sein erstes surrealistisches Werk Le jockey perdu (Der verlorene Jockey), das er 1927 in seiner ersten Einzelausstellung in Brüssel präsentierte und das von der Kritik sehr gelobt wurde. Dies führte zu einem Umzug nach Paris, wo er sich mit André Breton anfreundete und zu einem führenden Mitglied der surrealistischen Bewegung wurde.
Magrittes Werke zeichnen sich durch ihren illusionistischen, traumähnlichen Charakter aus und beziehen oft Alltagsgegenstände in einen unerwarteten Kontext ein. Zu seinen bekanntesten Werken gehören Der Verrat der Bilder (Ceci n'est pas une pipe) und Son of Man. Während der deutschen Besetzung Belgiens im Zweiten Weltkrieg blieb er in Brüssel und entwickelte einen farbenfrohen, malerischen Stil, der als "Renoir-Periode" bekannt wurde.
Nach dem Krieg kehrte er zum Surrealismus zurück und blieb diesem Stil bis zum Ende seiner Karriere treu. Magrittes Werke wurden in Museen und Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt und haben die Kunstwelt nachhaltig beeinflusst. Sein Oeuvre umfasst nicht nur Gemälde, sondern auch Werke in anderen Medien wie Skulpturen.
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