Akademismus ist ein autoritativer, virtuoser und konservativer Stil

Der Akademismus ist die langlebigste Bewegung in der europäischen bildenden Kunst. Er entstand bereits im 16. Jahrhundert, gewann im 17. bis 19. Jahrhundert an Stärke und findet auch in den Werken zeitgenössischer Künstler noch Nachhall. Der Akademismus:

• pflegte klassische Traditionen.
• diente der Übertragung des großen Erbes der Antike und der Renaissance.
• hielt unter Künstlern einen hohen Standard der technischen Meisterschaft aufrecht.

Akademismus. Annibale Carracci. Venus, Adonis und Amor, um 1595

Formal gesehen repräsentierte der Akademismus als Stil zunächst eine kanonisierte Version der Renaissancekunst und später des Klassizismus. Innerhalb dieses künstlerischen Vektors gibt es jedoch zahlreiche Ausprägungen. Frankreich zeichnet sich beispielsweise durch die klassizistisch-akademische Doktrin aus, die zur Entstehung von Salonmalerei und prachtvollem Empirestil führte. In Italien setzte sich die barock-akademische Tradition durch.

Akademismus. Jean-Auguste-Dominique Ingres. Große Odaliske, 1814

Es gab auch Künstler, die Akademizismus mit eleganter Rokoko-Kunst kombinierten.

Akademismus. Francis Cotes. Prinzessin Louise Anne von Großbritannien mit ihrer Schwester Caroline Mathilde, um 1767»

Die akademische Malerei entwickelte sich trotz ihres konservativen Charakters weiter, nahm die künstlerischen Leistungen der talentiertesten Meister auf (in der Regel nachdem ihre innovative Phase abgeschlossen war und sie allgemeine Anerkennung erlangt hatten).

Akademismus. Fjodor Bruni. Tod von Camilla, der Schwester von Horace, 1824

Betrachten wir die Werke der akademischen Künstler vom späten 16. bis zum späten 19. Jahrhundert, wird der Unterschied deutlich: Erstere weisen mehr Renaissance-Merkmale und Elemente des Manierismus auf, während Letztere deutlich von Einflüssen des Neoklassizismus, des Empirestils, des Romantismus und sogar des Realismus geprägt sind.

Akademismus. Eugène de Blaas. Serenade, 1910

Die akademische Richtung war nicht vollständig abgeschlossen und unveränderlich. Die Techniken verbesserten sich, neue Themen entstanden. Diese Veränderungen waren jedoch nie revolutionär: Die Grundlagen der akademischen Tradition blieben unverändert.

Akademismus. William Adolphe Bouguereau. Cain und Abel, 1861

Die Rolle künstlerischer Vereinigungen in der Entwicklung des Akademismus

Die Entstehung dieser Bewegung steht in direktem Zusammenhang mit der Gründung von Kunstakademien in Italien - kreativen Vereinigungen, die auch Bildungsfunktionen hatten. Sie wurden von bekannten Malern und Theoretikern gegründet, wobei weltliche und geistliche Autoritäten als Förderer auftraten. Manchmal wurden solche Institutionen mit direkter Beteiligung hoher Persönlichkeiten gegründet, einschließlich bis hin zu den Päpsten in Rom.

Akademismus. Philippe de Champagne. Die Verlobung der Jungfrau Maria, 1644

Gegen Ende des 16. Jahrhunderts gab es bereits rund fünfhundert solcher Institutionen auf der Apenninhalbinsel, und alle von ihnen wurden in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts gegründet. Die Renaissance-Ära neigte sich fast dem Ende zu, daher war der Akademismus keineswegs ein Phänomen der Renaissance. Er entstand auf den Ruinen der Renaissance, als Europa von den Renaissance-Idealen desillusioniert wurde und eine tiefe existenzielle Krise durchlebte, und nahm daher einen sekundären Charakter an.

Akademismus. Annibale Carracci. Die mystische Verlobung der heiligen Katharina, 1585

Im 17. und 18. Jahrhundert begannen ähnliche Einrichtungen auch in anderen Ländern zu erscheinen, oft mit staatlicher Unterstützung, die ihnen Ressourcen zur Verfügung stellte und ihre Autorität erhöhte. Die einflussreichsten waren die königlichen und kaiserlichen Akademien.

Akademismus. Nicola de Largillière. Porträt von Ludwig XIV. und seinen Erben, 1710

Diese Institutionen unterstützten Künstler, erleichterten die Durchführung von Hof- und Kirchenaufträgen, organisierten Ausstellungen (einschließlich des angesehenen Pariser Salons - der offiziellen Ausstellung der Pariser Akademie der bildenden Künste) und erfüllten Bildungsfunktionen. Ihre Rolle in der Entwicklung der Kultur war enorm.

Akademismus. Alexander Iwanow. Erscheinung Christi vor Maria Magdalena nach der Auferstehun, 1835

Zum Beispiel rechtfertigte der Gründer der Russischen Kaiserlichen Akademie der Künste, Ivan Ivanovich Shuvalov, seine Initiative folgendermaßen: Ausländische Maler kommen nach Russland, um Geld zu verdienen, werden reich und gehen, ohne ihr Wissen an jemanden weiterzugeben. Daher ist für die Entwicklung der nationalen Malerei die Schaffung eines heimischen Zentrums für künstlerische Bildung dringend erforderlich.

Akademismus. Alexander Iwanow. Erscheinung Christi vor dem Volk, 1837-1857

Aber wie wurde aus dieser guten Initiative ein Ziel für Kritiker?

Akademismus. Luigi Mussini. Triumph der Wahrheit, 1847

Akademische Kriege

Da akademische Maler sich auf klassische Vorbilder orientierten und hinter ihnen die Autorität offizieller Institutionen stand (die mit Zustimmung und Unterstützung der Behörden agierten), waren ihre Werke gefragt. Potenzielle Käufer oder Auftraggeber wussten, dass die Arbeit qualitativ hochwertig war und den Kanons der Malereimeisterschaft entsprach.

Akademismus. Jean-Léon Jerome. Frina vor dem Areopag, 1861

Die Zugehörigkeit zu den Akademikern bot Malern vielfältige Möglichkeiten, eine Karriere aufzubauen, die nicht nur ein Stück Brot, sondern bildlich gesprochen, auch ein ziemlich anständiges Kaviar-Sandwich sicherstellte.

Akademismus. Jean Auguste Dominique Engr. Porträt der Prinzessin de Broglie, 1851-1853

Gleichzeitig wurde kaum eine andere Bewegung einer so harten und vor allem langwierigen (man könnte sagen, ewigen) Kritik ausgesetzt. Der Akademismus wurde zum Synonym für Konservatismus und die Dogmen der Form über den Inhalt. Viele Stile entstanden als Protest gegen konservative akademische Dogmen. Zahlreiche großartige Gemälde wurden in Opposition zum Akademismus geschaffen, im Kampf dagegen.

Akademismus. Jean Auguste Dominique Engr. Akademische Studie eines männlichen Torsos, 1801

Auf ihrer Seite kämpften konservative Akademiker manchmal hart gegen innovative Künstler oder verweigerten ihnen zumindest die Anerkennung. Zum Beispiel lehnte Federico Zuccari Caravaggios Aufnahme in die Akademie des Heiligen Lukas ab, obwohl Caravaggio bereits bekannt war und empfohlen wurde. Der Grund war Caravaggios innovativer Ansatz. Zuccari glaubte, dass Caravaggios Erfolg auf den "Hauch der Neuheit" zurückzuführen sei, der wohlhabende Kunden anzog, und die kontrastreiche expressive Technik das Ergebnis von... einem ungezähmten Charakter war!

Allerdings beeinflusste der Caravaggismus letztendlich doch italienische Akademiker. Dies ist durchaus charakteristisch für den akademischen Ansatz: das Beste von den Großen aufzunehmen... aber nur dann, wenn sie bereits Anerkennung gefunden haben.

Akademismus. Paul Delaroche. König Edward V. und der Herzog von York im Tower, 1830

Es gab viele ähnliche Beispiele für "interne Kriege" im kreativen Umfeld. Um der konservativ-akademischen Gemeinschaft entgegenzuwirken, wurden Vereinigungen, Gewerkschaften, Studios und private "Mini-Akademien" gegründet. In Russland entstand beispielsweise die Gesellschaft der Wandernden Ausstellungen.

Akademismus. Zenobia von Hirten an den Ufern des Araxes gefunden, 1830

Im Jahr 1863 lehnte die Jury des Pariser Salons 3.000 Gemälde von insgesamt 5.000 ab. Unter den abgelehnten Gemälden war auch Édouard Manets Werk. Ein großer Skandal brach aus, und die Verärgerten schlugen zurück, indem sie den "Salon des Refusés" organisierten.

Akademismus. William-Adolphe Bouguereau. Das Nest der Amoretten, 1892

Hauptmerkmale des Akademismus, sein Ruhm und seine Kritik

Interessanterweise ist es herausfordernd, die Werke der Akademiker von Künstlern in anderen Stilen zu unterscheiden, insbesondere im Klassizismus und seiner zweiten Welle, dem Neoklassizismus. Zum Beispiel ist es auf den ersten Blick nicht so einfach, den Unterschied zwischen den historischen Gemälden von Jacques-Louis David und Jean Auguste Dominique Ingres zu erkennen. Aber der erste ist Neoklassizist und der zweite ist Akademiker.

Akademismus. Jean Auguste Dominique Engr. Napoleon I. auf seinem Kaiserthron, 1806

Wo verläuft die Trennlinie?

• Akademische Künstler bewahrten die Kanons und ließen sie kaum weiterentwickeln.
• Sie mieden Experimente und Innovationen. (Darüber hinaus wurden stilistische, farbliche und kompositorische Aspekte reguliert, bis hin zur Drehung der Figuren. Genehmigte Methoden des Pinselstrichs wurden angegeben, eine Hierarchie der Genres wurde festgelegt, bevorzugte Themen und Moralvorstellungen wurden angeführt, ebenso wie ein akzeptabler Grad an Erotik.)
• Die von akademischen Autoren geschaffenen Bilder waren idealisiert, mit dramatischer Inszenierung im theatralischen Stil, aber es fehlte ihnen an Aufrichtigkeit in der emotionalen Ausdrucksweise.
• Da die Behörden die Akademien unter ihre Fittiche nahmen, unterstützten diese Institutionen das herrschende Regime und wurden manchmal zu Brutstätten der Reaktion (die sich sowohl in der dienenden Natur der Kunstwerke als auch im Umgang mit "unzuverlässigen" Kollegen ausdrückte).
• Akademiker waren konservativ in der Auswahl ihrer Themen und Motive und mieden "fragwürdige" Themen, die die gehobene Gesellschaft schockieren könnten.

Akademismus. Charles-Joseph-Frédéric Soulacroix. Flirt

Beispielsweise wurde das berühmte Gemälde "Das Floß der Medusa" von Théodore Géricault auf dem Pariser Salon mit dem "neutralen" Titel "Szene des Schiffbruchs" ausgestellt, um die politische Spannung des Themas zu reduzieren (das Gemälde basierte auf einer realen und ressonanten Katastrophe). "Das Floß" wurde wegen seines "unwürdigen" Themas, der dunklen Palette und der "eintönigen" Beleuchtung kritisiert sowie wegen seiner nicht standardmäßigen Komposition... und sogar dafür, dass es nicht für den Palast eines Monarchen oder das Kabinett eines Kenners der High Society geeignet sei!

Akademismus. William-Adolphe Bouguereau. Welle, 1896

In ihrem Bestreben, der Gesellschaft zu gefallen, wählten akademische Autoren populäre Themen.

Akademismus. Lawrence Alma-Tadema. Die Erziehung der Kinder Chlodwigs, 1861

Gerade im Rahmen dieser Ansätze wurden zahllose prächtige Porträts und historische Leinwände geschaffen, die die Autorität glorifizierten.

Akademismus. Jean Auguste Dominique Engr. Jeanne Darque bei der Krönung von Karl VII. in der Kathedrale von Reims im Jahr 1429, 1854

Maler scheuten sich nicht vor modischen Trends (natürlich solchen, die ideologisch und politisch unbedenklich waren). Zum Beispiel war im 19. Jahrhundert der Trend, nackte Figuren in der Umgebung von orientalischen Serails und Sklavenmärkten darzustellen, populär, und akademische Künstler besetzten im Grunde genommen diese Nische.

Akademismus. Jean Auguste Dominique Engr. Das türkische Bad, 1863

Dieser Ansatz, der durchaus als kommerziell bezeichnet werden kann, rief zu Recht Kritik von nicht-konformistischen Künstlern hervor.

Akademismus. Laurence Alma-Tadema. Die Frauen von Amphissa, 1887

Bestimmte akademische Strömungen wurden besonders stark kritisiert. So wurde der Begriff "Salonkunst" fast abwertend, da die Salon-Teilnehmer, indem sie ihre Werke dem Geschmack des Publikums anpassten, den höchsten Grad der Konformität zeigten und regelrecht Leinwände zu populären Themen im klassischen Stil "abdrückten" (obwohl man zugeben muss, dass die Ausführung oft virtuos war).

Akademismus. Charles Joseph Frédéric Soulacroix. Serenade

Der Begriff "Pompiers-Kunst" (Les Pompiers) entstand als Spott: In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts waren in Frankreich pompöse und pathetische Gemälde mit Figuren in antiken Helmen, die an... Feuerwehrhelme erinnerten, beliebt. Außerdem klang der Begriff wie ein Wortspiel: die Wörter "Pompeji", "pompös" und "Feuerwehrmann" ähneln sich im Französischen — Pompéi, pompeux et pompier.

Akademismus. Jean-Léon Jerome. «Pollice verso», 1872

Eine Herausforderung für akademische Maler war die starre Kanonisierung der Form, die oft den Inhalt überwog. Während antike Modelle für Renaissance-, klassizistische und neoklassizistische Meister als Grundlage für die Schaffung eines einzigartigen Stils mit originellem ideologischem Gehalt dienten, kopierten und bewahrten ihre akademischen Kollegen die Kanons.

Akademismus. William-Adolphe Bouguereau. Liebe (Nächstenliebe), 1878

Deshalb unterscheiden sich beispielsweise die Werke der Präraffaeliten, der deutschen Neo-Idealisten und sogar einiger Modernisten, die Elemente des Neoklassizismus in ihre Kunst einbrachten, dramatisch von den traditionellen akademischen Gemälden derselben Periode.

Akademismus. Lawrence Alma-Tadema. Triumph des Titus, 1885

Für Neoklassizisten wurde die Antike durch das kreative "Ich" des Künstlers gefiltert, während für Akademiker das "Ich" nach dem Kanon an zweiter Stelle stand.

Akademismus. Lawrence Alma-Tadema. Inmitten der Ruinen, 1904

Berühmte Akademische Künstler

Es wäre jedoch falsch, Akademismus als negatives Phänomen zu betrachten. Aus seinen Grundlagen entstanden viele herausragende Meister, die exzellente Techniken übernahmen und dann die Grenzen ihrer Kreativität erweiterten.

Akademismus. Henri-Pierre Picou. Venus

Die Technik von Karl Pawlowitsch Brjullow ist beispielsweise traditionell akademisch, aber seine Motive gingen über den Kanon hinaus, und der Klassizismus harmonierte harmonisch mit dem Romantizismus.

Akademismus. Karl Brullow. Mädchen beim Traubenpflücken in der Nähe von Neapel, 1827

Ferdinand Victor Eugène Delacroix, der zunächst die klassische Meisterschaft erlernte, führte später die französische Schule des Romantizismus an und löste sich noch fester und skandalöser von den "akademischen Vätern", indem er regelmäßig die Stammgäste des Salons schockierte.

Akademismus. Vittorio Reggianini. Am Tag der Geburt

Oder nehmen Sie zum Beispiel die bereits erwähnten Peredvizhniki (Wanderer), die sich den konservativen Akademikern entgegenstellten: Schließlich wurden sie auch in dieser Umgebung erzogen.

Akademismus. Alexander Cabanel. Die Geburt der Venus, 1863

So wurde für einige das akademische Konzept zu einem Käfig, während es für andere zu einem Sprungbrett wurde.

Akademismus. Paul Delaroche. Die Hinrichtung der Lady Jane Grey, 1833

Die Bedeutung der klassisch-akademischen Tradition sollte nicht unterschätzt werden: Dank ihr wurde die künstlerische Bildung systematisiert und neue Generationen von Malern lernten die Grundlagen der Kunst und erwarben technische Virtuosität.

Akademismus. Eugène de Blaas. Ein Moment der Nachdenklichkeit

Übrigens verwenden Illustrationen für historische Bücher und Artikel heute oft Werke von Porträtkünstlern der Akademie.

Akademismus. Paul Delaroche. Peter der Große, 1838

Innerhalb dieses Rahmens schufen große Meister Werke, die Beispiele für prächtige Maltechniken wurden:

• Die Brüder Carracci, Annibale und Agostino Carracci, Gründer der Academia degli Incamminati und des sogenannten Bologneser Akademismus.
• Jean Auguste Dominique Ingres, ein anerkannter Anführer der Akademiker.
• Lawrence Alma-Tadema, einer der prominenten Vertreter der britischen Malerei während der viktorianischen Ära.
• Francis Cotes, einer der Gründer der Royal Academy in London, der in einer Rokoko-Akademie-Manier arbeitete;
• Einflussreiche russische akademische Maler wie Fjodor Antonowitsch Bruni, Alexander Andrejewitsch Iwanow, Carl Timoleon von Neff (Timofej Andreevic Neff) und Henryk Siemiradzki.
• Paul Delaroche, der Autor eines der bekanntesten Porträts von Peter I., Alexandre Cabanel, William-Adolphe Bouguereau und viele andere.

Akademismus. Henryk Siemiradzki. Neros Fackeln, 1876

Derzeit wird dieser Begriff oft verwendet, um Werke mit traditioneller kompositorischer Struktur zu beschreiben, die ein hohes Maß an klassischer Technik zeigen (unabhängig von Handlung und Idee).